Boris Grigoriev

Planera ditt besök för att se Boris Grigoriev →

• Vad är Boris Grigorievs mest kända verk?+

  Boris Dmitrievich Grigoriev (1886^[1]–1939^[1]) var en rysk målare och grafiker. Han är främst känd för målningarserien *Russia* (*Raseja*). Grigoriev inledde serien omkring 1915^[1]; den ger en kritisk bild av de ryska böndernas liv. Verken skildrar fattigdom, umbäranden och bondesamhällets andliga djup. *Russia* befäste Grigorievs ställning som en betydande konstnär inom den ryska konsten under det tidiga 1900-talet. Andra viktiga verk är porträtt av berömda samtida personer, som Sergei Rachmaninoff, Vsevolod Meyerhold och Anna Akhmatova. Porträtten visar hans förmåga att fånga de avbildades psykologiska djup. Han skapade också målningar och teckningar inspirerade av sina resor, bland annat verk från tiden i Bretagne och Sydamerika. De visar hans intresse för olika kulturer och förmåga att anpassa stilen till nya miljöer. Grigoriev utforskade många teman och motiv under sin karriär, men *Russia* förblir hans mest kända och hyllade konstnärliga insats.
• Vad bör jag veta om Boris Grigorievs tryck?+

  Boris Grigoriev var en rysk konstnär verksam i början av 1900^[1]-talet. Även om han är mer känd för sina målningar och teckningar, producerade han också grafiska blad, ett medium som växte i betydelse som konstform under hans karriär. Grafikens uppsving gjorde det möjligt för konstnärer att nå en bredare publik, tack vare möjligheten att producera verk i större mängder till en lägre kostnad jämfört med unika verk. Vid slutet av 1800-talet betraktades grafiska blad alltmer som ett viktigt konstnärligt medium. Konstnärer började signera sina blad för att skilja originalverk från kommersiella reproduktioner. De började också begränsa upplagornas storlek och numrera dem, vilket påverkade priset och förhindrade alltför omfattande tryckning från slitna plattor. Grafisk konst har en lång historia, med tidiga exempel som avtryck från sigill och stämplar i det antika Egypten och Kina. I Europa blomstrade grafiken när papper blev tillgängligt i slutet av 1300-talet. Träsnitt användes för bokillustrationer, religiösa ikoner och andra populära föremål.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Boris Grigoriev?+

  Boris Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) förknippas med flera stilar, bland annat postimpressionism, symbolism och Art Nouveau. Han rörde sig mellan dessa stilar under sin karriär. Tidigt i sin konstnärliga utveckling påverkades Grigoriev av den ryska symbolismen, vilket syns i hans intresse för andliga och mystiska teman. Senare tog han till sig inslag av Art Nouveau, synligt i hans dekorativa linjer och stiliserade former. Grigorievs konst uppvisar också postimpressionistiska drag, bland annat fokus på ett subjektivt seende och användningen av ett uttrycksfullt penseldrag. Han experimenterade med färg och form för att förmedla känsla, snarare än att sträva efter en realistisk återgivning. Hans porträtt, som de i serien "Raseia" (1918^[1]), visar hans utveckling mot en mer uttrycksfull, känsloladdad bildvärld. Dessa målningar ger en kritisk bild av det ryska samhället. Grigorievs skiftande angreppssätt gör det svårt att placera honom i en enda kategori. Hans konst förenar drag från olika rörelser och speglar hans egen konstnärliga resa.
• Vilka tekniker eller material använde Boris Grigoriev?+

  Boris Grigoriev använde varierande tekniker och material i sin konst. En undersökning av 1600-talskyrkor i Lettland avslöjar en del tidstypiska metoder, till exempel ett grundskikt av kalciumkarbonat bundet med djurlim. Förgyllning uppnåddes genom vattenförgyllning på en krita-limgrund, eller genom oljebaserade mordangstekniker med ockra och mönja. Pigmenten omfattade smält, indigo, hematit, kolsvart och kopparresinat. Olja var ett vanligt medium, ibland blandat med gummi. Silverblad användes också, lasyrerat med kopparresinat. Dessa metoder skapade polykroma effekter, med marmorering uppnådd med olika pigment. Vid förberedelse av duk applicerade konstnärer ofta djurskinnslim följt av lager av gesso härdad med linolja. Konturer skisserades med svart oljefärg, och ljusa partier lades in med vitt eller ljusgrått. Grisborstpenslar föredrogs för sin styvhet, särskilt på grövre dukar.
• Vad var Boris Grigoriev känd för?+

  Boris Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) var en rysk målare och grafiker. Han är känd för sina porträtt och genremålningar och för sin tillhörighet till den ryska avantgardrörelsen. Grigoriev utforskade teman som stadsliv, bondebefolkning och människans villkor. Han förknippades med Ungdomsförbundet, en inflytelserik grupp av ryska avantgardekonstnärer och författare i början av 1900^[1]-talet. Ungdomsförbundet sökte en syntes mellan konstarterna och arrangerade utställningar, föreläsningar och teaterproduktioner. Andra medlemmar var Vladimir Baranov-Rossine, Aleksandra Ekster och Kazimir Malevich. Grigorievs verk förenade ofta inslag av expressionism och symbolism, med kraftfulla penseldrag, intensiva färger och förvrängda former. Hans porträtt fångade modellernas psykologiska djup, medan genremålningarna skildrade vardagsscener med en kritisk blick.
• När levde och verkade Boris Grigoriev?+

  Boris Dmitrievich Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) var en rysk målare och grafiker. Han föddes i Moskva som oäkta son till Dmitry Leontievich, statistiker och lantmätare. Grigoriev studerade vid Stroganov School of Art and Industry och därefter vid Imperial Academy of Arts i Sankt Petersburg (1907^[1]-1912^[1]) för Arkady Rylov och Dmitry Kardovsky. Han förknippades med konstnärsgruppen Mir iskusstva (Konstens värld). Från 1913 till 1918 stod han nära den bohemiska kretsen i Sankt Petersburg, däribland Sergei Sudeikin och Velimir Khlebnikov. Han skapade den hyllade målningserien *Visages of Russia* (1918), som skildrar bondeliv. 1919 emigrerade Grigoriev och bodde i Berlin och Paris. 1921 slog han sig ned på landsbygden nära Paris. Han reste mycket, bland annat till USA. Grigoriev undervisade i konst och fortsatte måla porträtt, figurstudier och scener inspirerade av sina resor. Han dog i Cagnes-sur-Mer i Frankrike. Hans verk finns på stora museer i Ryssland och andra länder.
• Var kan jag se Boris Grigorievs verk?+

  Verken av Boris Grigoriev finns i många museisamlingar. Dit hör State Tret'iakov Gallery i Moskva, State Russian^[1] Museum i Sankt Petersburg och Museum Ludwig i Köln (Ludwig Collection). Även regionala museer i Ryssland har hans konst. Vyatka Art Museum har en omfattande samling avantgardekonst från det tidiga 1900^[1]-talet. State Art Museum i Riga i Lettland äger flera verk, liksom Astrakhan Kustodiev Picture Gallery. Museum of Fine Arts i Jekaterinburg har också verk av Grigoriev. Utanför Ryssland finns hans konst på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, Peggy Guggenheim Collection i Venedig och Städtische Galerie im Lenbachhaus i München. Musée national d'art moderne vid Centre Georges Pompidou i Paris har också verk av honom. Detta är bara några av de många platser där Grigorievs konst kan ses.
• Varifrån kom Boris Grigoriev?+

  Boris Dmitrievich Grigoriev (1886^[1]–1939^[1]) var en rysk målare och grafiker. Han föddes i Moskva som oäkta son till Dmitry Leontievich Grigoriev och Praskovya Rodionovna. Föräldrarna gifte sig senare. Från 1903^[1] till 1907 studerade Grigoriev vid Stroganov School of Art and Industry, där han utbildade sig i dekorativt måleri. 1907–1912^[1] gick han på Imperial Academy of Arts i Sankt Petersburg och studerade för Arkady Rylov och Dmitry Kardovsky. Bland hans tidiga verk fanns serien *Visages of Russia* (1909–1914), som skildrade bondelivet. 1913 vistades Grigoriev i Paris, där han påverkades av postimpressionismen och kubismen. Efter den ryska revolutionen undervisade han vid konstakademier, men emigrerade 1919. Han bodde i flera länder, däribland Tyskland och Frankrike. Grigoriev dog i Cagnes-sur-Mer i Frankrike.
• Vem påverkades av Boris Grigoriev?+

  Boris Grigoriev tillhörde en bred rörelse av ryska konstnärer i början av 1900^[1]-talet. En möjlig influens på Grigoriev är kritikern Apollon Grigoriev (1822–1864^[1]), som menade att konst borde ses som en syntetisk och spontan förståelse av livet, styrd av intuition snarare än rationell kunskap grundad på vetenskap. Apollon Grigoriev, en anhängare av Friedrich Schelling, tillämpade metaforer om organisk "tillväxt" på konstnärligt skapande och tänkande. Hans bidrag till kritisk teori var grunden till en ny kunskapsteori, baserad på intuitiv kunskap, som gynnade en process oberoende av den enskilda skaparen och som i stället "växte fram" ur "konsten" själv. Vissa forskare ser en typologisk koppling mellan Apollon Grigoriev och filosofen Henri Bergson. Bergsons teori om kreativitet påverkade rysk filosofi efter att hans bok *L'Évolution créatrice* översattes till ryska 1909.
• Vem influerade Boris Grigoriev?+

  Boris Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) studerade för Dmitry Scherbinovsky vid Stroganov Central School of Art and Industry (1903^[1]-1907^[1]). Han studerade också för Alexander Kiselev och Nikolai Dubovsky vid Imperial Academy of Arts (1907-1912). Grigoriev ställde ut tillsammans med impressionisterna 1909. Han deltog även i Fellowship of Independents (1912-1913) och World of Art (1913, 1915-1918). År 1918 blev han medlem i World of Art. Senare, när han undervisade vid First Free State Art Workshops, avvisades han av sina elever, som valde att bilda ett kollektiv utan handledare. En elev berättade att hans konstnärliga åsikter då påverkades av futuristerna och att han föredrog franska konstnärer som visades på Shchukin Gallery. Grigoriev emigrerade 1919 och bodde i Finland, Tyskland och Frankrike.
• Vem var Boris Grigoriev?+

  Boris Dmitrievich Grigoriev (1886^[1]-1939^[1]) var en rysk målare och tecknare. Han studerade vid Stroganov Central School of Art and Industry (1903^[1]-7) för Dmitry Scherbinovsky. Därefter studerade han vid Imperial Academy of Arts (1907-12) för Alexander Kiselev och Nikolai Dubovsky. Grigoriev deltog i utställningar, däribland *Impressionists* (1909), *Fellowship of Independents* (1912-13) och *World of Art* (1913, 1915-18; han blev medlem 1918). Grigoriev är känd för *Raseya*-serien (1917-22). Serien målades under den ryska revolutionen och inbördeskriget, gav honom nationellt erkännande och definierade hans konstnärliga identitet. *Land of the Peasants* (1916-17), som ingår i *Raseya*-serien, visar vaksamma, lantliga figurer med psykologisk spänning och speglar de revolutionära händelserna. Kombinationen av rysk nyklassicism och expressionism, enkla groteska former och återhållsamma toner förvandlar vanliga ryska bönder till dramatiska hjältar. Efter utvandringen 1919 färdigställde Grigoriev *Raseya*-serien, som har betraktats som ett nostalgiskt panorama över ett förlorat hemland. Han bodde i Finland, Tyskland och Frankrike.
• Varför är Boris Grigorievs verk viktiga idag?+

  Apollon Grigoriev, en rysk litteratur- och konstkritiker på 1800-talet, är betydelsefull för förståelsen av vissa aspekter av rysk konst och idéhistoria. Grigoriev var först hegelian men tog senare till sig Schellings filosofi. Han kritiserade det han uppfattade som sina samtidas materialism och rationalism. Grigoriev menade att konsten borde ses som en spontan syntes av livet, grundad i intuition snarare än rationell analys. Han ansåg att naturen drivs av känslor, vilka går förlorade när den granskas med förnuftet. Han definierade konst som ”syntes och inspiration” i motsats till teoretikernas ”analys”. Hans idéer föregår Henri Bergsons teorier men har beröringspunkter med dem; Bergsons idéer påverkade den ryska avantgardekonsten. Grigorievs betoning på intuition och känsla, snarare än enbart rationella eller vetenskapliga synsätt, utgör en motvikt till andra rörelser. Hans teorier ger en ram för att förstå konsten som något som växer organiskt, oberoende av den enskilda skaparen.