Billy Apple

Planera ditt besök för att se Billy Apple →

• Vad är Billy Apple känd för?+

  Billy Apple är känd för att tidigt ha tagit in neon i den fria konsten och för att ha drivit ett alternativt galleri. Han använde neon som konst långt innan mediet blev på modet och drev en galleriverksamhet som gav en plattform åt framväxande konceptkonst.
• Vad är Billy Apples mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut ett enda ’mest berömda verk’ av Billy Apple, eftersom hans konstnärskap sträckte sig över flera decennier och omfattade skilda medier. Han är känd för sitt engagemang i den konceptuella konströrelsen, och för sitt fokus på varumärkesbyggande och konstmarknaden som sådan. Hans tidiga verk innebar att han bytte namn till ’Billy Apple’ och varumärkesskyddade namnet. Han öppnade ’Apple’, ett galleriutrymme i New York, 1969^[2]. Apples konstnärskap innehöll ofta neon, fotografi och tryckkonst. Han skapade serier av verk som utforskade kommersiellt utbyte, identitet och konstnärens roll. Senare i karriären utvecklade Apple ’The Immortalisation of Billy Apple’, ett projekt som innebar att kryogeniskt bevara hans kropp efter döden. Detta performativa verk fortsatte hans utforskning av identitet, kommersialisering och konstens gränser.
• Vad bör jag veta om Billy Apples grafik?+

  När man betraktar Billy Apples tryck bör man ha i åtanke skillnaden mellan ett originaltryck och en reproduktion. Ett originaltryck är tänkt som ett tryck, framställt enbart som ett tryck, och ingår vanligtvis i en numrerad, signerad upplaga. Varje tryck färgas in och dras för hand individuellt; det är ett "multioriginalt medium". Konstnären bestämmer antalet tryck i upplagan. Numreringen anger trycken, till exempel betyder 12/25 att det är tryck nummer 12 av en upplaga på 25. Tidiga tryck var inte alltid numrerade eller signerade. En reproduktion är en kopia av ett konstverk som ursprungligen skapades i ett annat medium, som måleri. Den framställs vanligtvis med hjälp av fotomekaniska metoder. Att numrera eller signera en reproduktion gör den inte till ett originaltryck. Grafiker följer ofta konventioner: upplagenumret nere till vänster, titeln i mitten och signaturen till höger, allt i penna. Dessa uppgifter tillför värde om de hålls.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Billy Apple?+

  Billy Apple, född Barrie Bates i Auckland, Nya Zeeland, 1935^[2], förknippas med popkonst och konceptkonst. Han bytte namn 1962^[2], samtidigt som hans konstnärskap fokuserade alltmer på hans konstruerade persona. Apples verk innehåller ofta hans namn och logotyp, vilket suddar ut gränserna mellan konst, handel och identitet. Hans tidiga verk, skapade i London och sedan New York, tog upp popkonstens intresse för konsumtionsvaror och reklam. Han skapade skulpturer och installationer med neon, krom och andra industriella material. År 1969 var Apple med och grundade Apple Art, ett ideellt galleri som drevs med en provision på femton procent. Detta projekt speglade hans ökande intresse för konstmarknaden som ämne. Hans senare konstnärskap rörde sig ytterligare mot konceptkonst, med utforskningar av varumärkesbyggande, företagsidentitet och konstnärens kommersialisering. Han undersöker ofta konstvärldens juridiska och ekonomiska strukturer. Apples praktik omfattar interventioner i offentliga rum och samarbeten med andra konstnärer och företag. Han dog 2021^[2].
• Vilka tekniker eller material använde Billy Apple?+

  Billy Apple, född Barrie Bates, arbetade inom skilda medier under hela sin karriär. Han började som grafisk formgivare, och hans tidiga verk omfattade skulptur och screentryck. På 1960^[2]-talet utforskade han neonkonst. Ett exempel är Apple Sees Red: 5 Beams (1968), som använder röda neonrör. Han införlivade ofta namnet och logotypen Apple i sina verk och suddade ut gränserna mellan konst och kommers. Senare ägnade sig Apple åt mer konceptuella och performativa verk. Dessa inkluderade kroppskonst, som hans serie Body Apple (1969), där han lät tatuera sin hud. Han skapade också verk som involverade saliv, blod och andra kroppsvätskor. Apple samarbetade ofta med forskare och vetenskapsmän, särskilt i sitt senare verk. Detta tvärvetenskapliga förhållningssätt ledde till konstverk som utforskade vetenskapliga begrepp. Ett exempel är hans arbete med DNA, som DNA Signature (2007), som visualiserar hans genetiska kod. Hans praktik ifrågasatte konsekvent konstens, identitetens och själva konstmarknadens natur.
• När levde och verkade Billy Apple?+

  Billy Apple (född Barrie Bates) var en konstnär född i Nya Zeeland som levde 1935^[2]–2021^[2]. Han verkade både i Storbritannien och USA. Från 1959^[2] studerade Apple vid Royal College of Art i London, där han umgicks med popkonstnärer som David Hockney och Derek Boshier. 1962 ställde han ut i London tillsammans med Peter Blake. 1964 flyttade han till New York City och fortsatte skapa verk där. Hans konstnärskap omfattade flera medier och stilar: skulptur, installationskonst och grafik. Apple utforskade varumärken, varor och själva konstmarknaden. 1962 bytte han juridiskt namn och började använda sitt nya namn och sin bild som ett varumärke. Senare i livet återvände han till Nya Zeeland. Han fortsatte skapa och ställa ut konst fram till sin död.
• Var kan jag se Billy Apples verk?+

  Billy Apples konstverk har visats på olika platser internationellt. Dessa inkluderar både separatutställningar tillägnade hans verk och grupputställningar med ett urval av arbeten. Några anmärkningsvärda platser som visat Apples konst är följande. 1974^[2] höll Serpentine Gallery i London en separatutställning. Mer nyligen, 2015-2016^[2], presenterade Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki "Billy Apple: The Artist Has to Live Like Everybody Else". Detta var en stor översiktsutställning av hans karriär. Apples verk har även visats i grupputställningar på institutioner som Museum of Modern Art i New York. Dessutom finns hans verk i talrika offentliga och privata samlingar. Att kontrollera de digitala katalogerna hos större museer eller söka i konstdatabaser kan ge information om pågående eller kommande utställningar med hans verk. Du kan även vilja konsultera konstnärens webbplats eller kontakta gallerier som representerar hans dödsbo för ytterligare information om var man kan se hans konst.
• Varifrån kom Billy Apple?+

  Billy Apple, som ursprungligen hette Barrie Bates, föddes i Auckland på Nya Zeeland den 31 december 1935^[2]. Han tillbringade sin uppväxt där innan han flyttade utomlands för sin konstutbildning. År 1959^[2] flyttade Bates till London för att studera vid Royal College of Art. Under denna period, 1962, bytte han namn till Billy Apple. Namnbytet var en del av hans konstnärliga utforskande och sammanföll med att han började skapa verk under sin nya identitet. År 1964 flyttade Apple till New York, där han blev del av popkonst-rörelsen. Han förknippas med både popkonst och konceptkonst. Även om han tillbringade mycket tid i London och New York hade han sina rötter i Auckland. Han dog i Auckland 2021^[2].
• Vem influerades av Billy Apple?+

  Det är svårt att peka ut specifika konstnärer som direkt påverkades av Billy Apple. Begreppet konstnärligt inflytande är komplext; vissa kritiker betraktar det som ett marknadsföringsknep. Att identifiera inflytande kan vara ett sätt att förklara vem som var först, och därmed vem som var ”störst”. Efter Marcel Duchamps död hävdade vissa konsthistoriker att samtidskonsten hade sina egna rötter, helt skilda från Duchamp eller den europeiska dadaismen. De kände sig pressade att erkänna Duchamp som en föregångare, även när konstnärerna inte var särskilt intresserade av hans verk. Gestalter som Robert Rauschenberg inspirerades av tidigare konstnärer som Kurt Schwitters. Rauschenberg sa att Schwitters ”gjorde alltihop bara för mig”. På liknande sätt använde Richard Hamilton och James Rosenquist massmediepublikationer som källmaterial för popkonsten. Vissa konstnärer motsatte sig etiketten neo-dada och såg den som nedsättande. Dadaismens anda vandrade vidare, men dess kännetecken välkomnades inte alltid av senare konstnärer.
• Vem influerade Billy Apple?+

  Billy Apple, liksom många konstnärer, hämtade influenser från en rad olika källor. Tidigt kom han i kontakt med den analytiska kubismen, särskilt verk av Braque och Picasso. Han studerade även tidiga Kandinsky och Miró, och analyserade deras strukturer. Apple tittade också på Matisse och Mondrian, även om han inledningsvis kände sig mer påverkad av kubistiskt tecknande. Senare fann Apple inspiration hos konstnärerna i New York-skolan. Pollock, de Kooning och Rothko blev viktiga gestalter för honom omkring 1950^[2]-51. Han såg Gorkys utställning på Whitney 1951, som omfattade *Agony* och *The Liver Is the Cock's Comb*. Han såg även Pollocks verk från 1940-talet, liksom hans senare emaljmålningar. Att möta verk av Still, Rothko och Newman på Betty Parsons galleri påverkade också Apples känsla för skala. Han kände personligen några av dessa konstnärer, däribland Gottlieb, Stamos, Reinhardt och Baziotes. Han fascinerades även av Louis Veils och Unfurleds samt Nolands målskivor och chevronmotiv.
• Vem var Billy Apple?+

  Billy Apple (född Barrie Bates i Auckland på Nya Zeeland 1935^[2]; död 2021^[2]) var pop- och konceptkonstnär. År 1962^[2] bytte han namn som del av ett personligt varumärkesprojekt. Apple studerade vid Royal College of Art i London tillsammans med David Hockney, Peter Blake och Pauline Boty. Under denna period gick hans verk från abstrakt expressionism till popkonst. De tidiga popverken innehöll ofta starka färger och vardagliga föremål. År 1969 flyttade Apple till New York och grundade företaget Apple som en plattform för sin konst. Där utforskade han mötet mellan konst och kommers. Hans konstnärskap omfattade varumärkesbyggande, performance och installationer. Verken ifrågasatte ofta upphov, identitet och själva konstmarknaden. Han utforskade system för företagsidentitet, varuutbyte och konstnärens roll i samhället.
• Varför är Billy Apples verk viktiga idag?+

  Billy Apples konst ifrågasatte originalitet, upphovsmannaskap och handel, teman som fortfarande är aktuella. Apple, född Barrie Bates, växte fram inom 1960^[2]-talets popkonst och bytte namn 1962 till ett varumärkesskyddat namn. Denna handling suddade ut gränsen mellan konst och liv och utmanade den konventionella konstnärliga identiteten. Apples konstnärskap engagerade sig direkt i marknaden. Han skapade skulpturer av neonskyltar för öl och sålde konstverk som handelsvaror, vilket föregrep senare debatter om konstens kommersialisering. Hans praktik omfattade även att ’sälja’ delar av sin kropp och att varumärkesskydda sin personliga identitet. Dessa handlingar kritiserade konstvärldens sammanflätning med handel. Apples konceptuella tillvägagångssätt, i kombination med hans fokus på affärsverksamhet, föregrep senare konstnärliga strategier. Hans arbete förblir relevant eftersom det ifrågasatte gränserna mellan konst, handel och identitet, frågor som fortsätter att forma samtida konstnärlig praktik.