1939–1988 · Amerikansk[1]
Bill Bollinger
Bill Bollinger studerade flygteknik vid Brown University innan han ens rörde ett stycke aluminium som konstnär. Den tekniska bakgrunden visade sig betydelsefull: när han gick över till skulptur i början av 1960[1]-talet började han arbeta med extruderade industriprofiler och råmaterial på sätt som placerade honom jämte Bruce Nauman, Eva Hesse och Richard Serra som en ledande gestalt i amerikansk postminimalism.
Biografi
Bollinger föddes i Brooklyn 1939[1] och studerade en kort tid vid Art Students League efter att ha lämnat ingenjörsbanan. Genombrottet kom med en serie Channel Pieces (1965[1]-1968[1]): extruderade aluminiumprofiler placerade direkt på gallerigolven utan socklar eller ytterligare bearbetning. Han följde upp dem med Pipe Pieces, Rope Pieces och verk i trådnät, och började sedan 1969-1970 lägga ut grafitdamm i geometriska formationer och nästan helt avlägsna skulpturföremålet.
Hans medverkan i "When Attitudes Become Form" på Kunsthalle Bern 1969[1] placerade honom i centrum för den mest betydelsefulla översiktsutställningen för hans generation. Han tilldelades också ett stipendium från National Council on the Arts samma år. Ändå försvann Bollinger till stor del ur det kritiska samtalet under 1970- och 1980-talen och undervisade vid School of Visual Arts och University of Rhode Island medan hans samtida fick institutionell uppmärksamhet.
Han dog 1988[1] vid 48 års ålder. En retrospektiv på SculptureCenter i New York 2012 ledde till en omvärdering av hans konst och etablerade honom som en av de mer förbisedda skulptörerna inom efterkrigstidens amerikanska avantgarde.
Tidslinje
- 1939Föddes i Brooklyn.
- 1960Studerade flygteknik vid Brown University.
- 1965Började skapa "Channel Pieces", strängpressade aluminiumprofiler placerade på gallerigolv.
- 1969Medverkade i "When Attitudes Become Form" på Kunsthalle Bern.
- 1969Tilldelades ett stipendium från National Council on the Arts.
- 1969Började lägga ut grafitdamm i geometriska formationer.
- 1970Fortsatte lägga ut grafitdamm i geometriska formationer.
- 1988Avled vid 48 års ålder.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Minimalism →
Utforska konstnärerna och idéerna bakom Minimalism.
Liknande konstnärer
Vanliga frågor
Vilket är det mest kända verket av Bill Bollinger?
Det är svårt att peka ut ett enskilt verk som Bill Bollingers mest berömda, men vissa verk återkommer ofta i diskussioner om hans konstnärskap. Han är känd för skulpturala arrangemang av industrimaterial, ofta i minimalistisk stil. Ett återkommande grepp är arrangemang av rep och kablar, ibland upphängda för att undersöka spänning, gravitation och linje. Verken kan innehålla upphittade föremål, som bojar eller rör, vilket för in det redan tillverkade i konstruktionerna. Bollinger arbetade också med metall och undersökte materialegenskaper och rumsliga relationer. Verken är ofta tillfälliga och platsspecifika och reagerar på arkitekturen där de installeras. Under karriären skapade han många slags verk, men skulpturerna av rep och kablar hör till hans mest välkända och omdiskuterade.Vad bör jag veta om trycken av Bill Bollinger?
För att förstå Bill Bollingers tryck är det bra att känna till några grunder i konstgrafik. Originaltryck som träsnitt, linoleumsnitt, etsningar och serigrafier framställs för hand; konstnären skapar bilden direkt på plåten, blocket, stenen eller duken. Varje tryck räknas som ett original. De säljs via specialiserade grafikgallerier, ramateljéer och konstgallerier. Offsetreproduktioner, även kallade affischer, framställs fotokemiskt. Antalet tryck kan vara obegränsat, men förlag kan begränsa upplagan för att öka värdet. Giclée-tryck framställs med bläckstråleteknik, och duköverföring innebär att bilden förs över på duk för att ge en måleriliknande effekt. Begränsade upplagor består av ett fast antal numrerade tryck, till exempel 35/100, där 100 är upplagans storlek. Konstnärer kan reservera en andel som konstnärsprov, märkta ”AP”. Tryck signeras och numreras vanligtvis med blyerts. Trycknumret och upplagans storlek skrivs i nedre vänstra marginalen, titeln i mitten och signaturen till höger.Vilka tekniker eller material använde Bill Bollinger?
Informationen om Bill Bollingers tekniker och material är knapphändig. Däremot går det att beskriva material och metoder som andra konstnärer använt. Vissa grundar bomullsduckduk med två lager terpentinutspädd Flake White och slipar ytan när den torkat. När de lägger färg på duken kan vanlig konstnärsoljefärg blandas med ett medium av vax och terpentin. Mediet hålls varmt och flytande på en värmeplatta vid paletten; konstnären blandar in små mängder i färgen med pensel precis innan den stryks på duken. Blandningen arbetas sedan in med pensel så att medium och färg blandas ordentligt och täcker formen jämnt. Därefter bearbetas färgen med en stor målarspatel och en liten målarkniv tills resultatet är tillfredsställande. Andra material är den medelgrova duken Fredrix Red Label, grundade hårdpappskivor med akrylgesso och dukstrukturerade pappersblock. Medium och förtunningsmedel är två olika kategorier vätskor som ändrar färgens egenskaper vid bearbetning. Förtunningsmedel som terpentin eller lacknafta avdunstar snabbt utan att ändra färgens kemiska sammansättning. Medium förändrar däremot den eftersom oljor eller fernissor tillsätts.Vad var Bill Bollinger känd för?
Bill Bollinger (1939[1]–1988[1]) var en amerikansk skulptör med anknytning till minimalism och postminimalism. Han är främst känd för enkla, eleganta arrangemang av vardagliga industrimaterial. Bollinger föddes i Brooklyn i New York och studerade matematik och ingenjörsvetenskap innan han blev konstnär. Den bakgrunden påverkade hans skulpturer, som ofta bygger på matematiska eller geometriska principer. Han använde ofta rep, trä, metallrör och trådnät och arrangerade materialen för att framhäva deras fysiska egenskaper och rumsliga samband. Exempel är upphängda repkonstruktioner, arrangemang av aluminiumrör och skärmar av trådnät. Verken undersöker ofta balans, spänning och samspelet mellan positivt och negativt rum. De delar vissa drag med verk av andra postminimalister, som Richard Serra och Eva Hesse, men Bollingers konstruktioner har ofta en skör, nästan flyktig karaktär. Karriären blev relativt kort; han dog 49 år gammal. Trots det skapade han en betydande mängd verk som fortfarande ställs ut och studeras.Var kan jag se verk av Bill Bollinger?
Bill Bollingers skulpturer och teckningar finns i många offentliga samlingar i USA och Europa. I New York kan hans verk ses på Museum of Modern Art, Whitney Museum of American[1] Art och Guggenheim Museum. Andra amerikanska museer med verk av honom är Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, D.C., Walker Art Centre i Minneapolis och Carnegie Museum of Art i Pittsburgh. Europeiska museer med verk av Bollinger är Kunstmuseum Liechtenstein i Vaduz, Serralves Museum i Porto i Portugal och Tate i London. Hans konst har också visats på Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Mudam) i Luxemburg. Skulpturerna byggs ofta av industrimaterial som rep, metall och trä. Teckningarna utforskar ofta liknande former och rumsliga samband. Att se verken på plats ger möjlighet att uppleva konstruktionernas skala och materialitet.Vem påverkades av Bill Bollinger?
Det är svårt att slå fast vilka konstnärer som direkt påverkats av Bill Bollinger. Konsthistoriska källor beskriver ofta påverkan som något komplext. En del menar att påverkan är en konstruktion av konsthistoriker och kritiker snarare än ett uttryck för en direkt konstnärlig koppling. Bollingers verk kan ha gemensamma drag med andra konstnärers, men en entydig påverkanslinje kräver noggrann prövning. Minimalisten Robert Irwin undervisade till exempel Ed Ruscha, men Ruschas verk hänvisar också till popkonsten. På liknande sätt arbetade Vija Celmins med vardagsföremål, ett tema som förknippas med popkonsten, men hon inspirerades också av Giorgio Morandi. En kritiker kallade detta ”game of influence baiting”; det innebär att peka ut konstnärliga kopplingar, något som kan vara subjektivt. Gallerister och kritiker framställer ibland konstnärer som ”influencers” för att höja deras marknadsvärde. Lucy Lippard menade att amerikansk konst har egna rötter, fristående från europeisk dadaism, även om kritiker ofta lyfter fram Marcel Duchamp som föregångare.Vem var Bill Bollinger?
Bill Bollinger, född i Brooklyn 1939[1], var en amerikansk postminimalistisk skulptör som arbetade med industrimaterial. Han räknas till de mer förbisedda skulptörerna inom den amerikanska efterkrigsavantgarden.Varför är verken av Bill Bollinger viktiga idag?
Bill Bollinger (1939[1]–1988[1]) var en amerikansk konstnär känd för skulpturer av industrimaterial. Han använde ofta enkla, lättillgängliga föremål som rep, rör och metallstänger. Verken utforskar förhållandet mellan form, rum och gravitation. Hans arbetssätt är betydelsefullt eftersom det utmanar traditionella föreställningar om skulptur. I stället för att hugga eller modellera sammanfogade han redan existerande delar. Det ligger nära minimalistiska och konceptuella konstriktningar, som ifrågasätter konstnärens hand och betonar idén bakom verket. Skulpturerna samspelar ofta med sin omgivning och skapar en dialog mellan konstverket och platsen. Denna platsspecifika inriktning är fortsatt viktig för många samtida konstnärer. Hans användning av vardagliga material är också relevant i dag. I en tid av ökad miljömedvetenhet kan hans påhittighet vara en modell för hållbart konstnärligt arbete. Genom att finna skönhet och möjligheter i det alldagliga uppmuntrar han betraktaren att ompröva sin relation till den byggda miljön.Vilken konststil hade Bill Bollinger?
Bill Bollingers stil räknas som postminimalism. Han arbetade med industrimaterial som extruderad aluminium, rör, rep och trådnät och prövade också grafitdamm i geometriska arrangemang.Hur dog Bill Bollinger?
Bill Bollinger dog 1988[1], 49 år gammal.
Källor
Texten om Bill Bollinger bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Bill Bollinger Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Hopper, Edward, 1882-1967, Edward Hopper : the art and the artist Används för: stilanalys.
- [3] bok guggenheim-19artistsemergen00solo Används för: biografi.
- [4] bok guggenheim-guggenheimintern1964allo Används för: biografi.
- [5] bok guggenheim-refigur00kren Används för: biografi.
- [6] bok Beckett, Wendy, The story of painting Används för: biografi, stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 5 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen