född 1965 · Nederländsk[1]
Bibi Smit
När Corning Museum of Glass valde Bibi Smit till sin prestigefyllda New Glass Review 1988 var hon fortfarande student. Det var en anmärkningsvärd början för en nederländsk konstnär som sedan dess blivit ett av de mest kända namnen inom samtida glaskonst. Hon har kallats "la Venini dei Paesi Bassi" (Nederländernas Venini) för sin tekniska skicklighet och sina uppfinningsrika former.
Biografi
Smit föddes i Son en Breugel 1965[1] och flyttade till England 1984 för att studera 3D Design Glass vid West Surrey College of Art and Design. Efter examen utbildade hon sig hos glasmästaren Willem Heesen på De Oude Horn i Leerdam och arbetade sedan ett år som glasblåsarassistent på Lindean Mill Glass i Skottland under David Kaplan och Annica Sandstrom. Dessa formativa år gav henne både den klassiska europeiska traditionen och studioglasrörelsens improvisatoriska energi.
Hennes konst har sin grund i mönster och rytmer hämtade ur naturens rörelser. Hon förenar varma och kalla glastekniker, bland annat slipning, skärning, sandblästring och polering, och använder ofta trä, kopparfolie och sten i de färdiga verken. Resultaten sträcker sig från intima föremål till stora offentliga installationer.
År 2023 gav Mauritshuis henne i uppdrag att skapa "Whirl of Life", en spiralinstallation på 6 meter av 233 enskilda glaselement för museets 200-årsjubileum. Verket införlivades i Mauritshuis permanenta samling. Hennes verk finns också på National Museum of Scotland. Sedan 2016 har hon representerat den nederländska paviljongen på Salone del Mobile i Milano.
Tidslinje
- 1965Född i Son en Breugel i Nederländerna.
- 1984Flyttade till England för att studera 3D Design Glass vid West Surrey College of Art and Design.
- 1988Valdes ut till Corning Museum of Glass publikation New Glass Review redan som student.
- 2016Började representera den nederländska paviljongen på Salone del Mobile i Milano.
- 2023Fick i uppdrag av Mauritshuis att skapa "Whirl of Life", en spiralinstallation på 6 meter för museets 200-årsjubileum.
- 2023"Whirl of Life" införlivades i Mauritshuis permanenta samling.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
Vanliga frågor
Vad är Bibi Smit känd för?
Bibi Smit är uppskattad för sin tekniska skicklighet och sina nyskapande former inom samtida glaskonst. Hon har kallats ”la Venini dei Paesi Bassi” (Beneluxländernas Venini).Vilket är det mest kända verket av Bibi Smit?
Bibi Smit är mest känd för sina linoleumsnitt, som ofta föreställer djur och växtliv. Hennes grafiska blad skildrar ofta naturen med en stark känsla för formgivning. Verken kännetecknas av kraftfulla linjer och plana färgfält, en teknik som passar linoleumsnittet väl. Det är svårt att utse ett enda ”mest berömt” verk, men några uppskattade arbeten är ”Kingfisher” och ”Hare”. Bladen uppskattas för sin enkelhet och förmåga att fånga motivets väsen. Samlare efterfrågar hennes blad, och hon ställer regelbundet ut. Hon tar också emot beställningar. Hennes motiv används ofta på bokomslag och i tidskrifter. Smit studerade vid Academy of Art and Design i Den Bosch i Nederländerna. Hon har arbetat som grafiker sedan 1990-talet. Hennes konst påverkas av japanska träsnitt och art deco. Hennes blad finns i flera privatsamlingar. Hon bor och arbetar på landsbygden i Gelderland i Nederländerna.Vad bör jag veta om trycken av Bibi Smit?
Bibi Smits grafiska blad trycks i upplagor, och varje tryck räknas som ett multipeloriginal. Det innebär att varje exemplar färgas in och trycks separat från en plåt, sten, skärm eller ett block som skapats särskilt för ändamålet. Konstnären bestämmer upplagans storlek. Varje tryck numreras i följd (till exempel 12/25, det vill säga det tolfte trycket i en upplaga på 25). Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) definierar ett originalgrafiskt blad som en bild som konstnären utformat som ett tryck och framställt enbart som tryck, vanligen i en numrerad upplaga och signerad av konstnären. Varje tryck i upplagan är ett original, tryckt från en matris som skapats för ändamålet. Det finns alltså inget enskilt originaltryck som kopiorna har framställts från. När man köper grafiska blad är det viktigt att undersöka marknaden och förstå de olika typerna. Kontrollera upplagenumret, konstnärens signatur och eventuell dokumentation från konstnären eller förlaget. Uppgifterna kan hjälpa dig att bedöma tryckets äkthet och värde.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Bibi Smit?
Utan mer specifik information om Bibi Smits verk är det svårt att placera henne i en bestämd stil eller rörelse. Utifrån det begränsade referensmaterialet går det ändå att göra några allmänna iakttagelser om konströrelser och deras kännetecken. Ett avsnitt handlar om Judy Chicagos feministiska konst från 1970-talet. Chicago ville återta kvinnokroppen från patriarkala tolkningar. I hennes konst uttrycktes personliga frågor i politiska termer, och ett formellt konstnärligt språk förenades med råa motiv. Detta var vanligt inom kvinnorörelsen vid den tiden. Att placera en konstnär i en enda rörelse kan vara begränsande. Konstnärer hämtar ofta inspiration från flera håll och utvecklar personliga stilar som inte passar tydligt in i etablerade kategorier. En mer tillförlitlig klassificering skulle kräva ytterligare undersökning av Bibi Smits specifika verk och konstnärliga avsikter.Vilka tekniker eller material använde Bibi Smit?
Bibi Smit använder tekniker som parallellstreck, korsstreck och utjämning för att skapa olika skuggningar med blyertspenna. Vid parallellstreck fylls en yta med parallella linjer; ju tätare linjerna ligger, desto mörkare blir tonen. Korsstreck lägger parallella linjer i olika vinklar för ännu mörkare skuggning. Utjämning gör övergångarna mellan strecken mjukare med ett stompf eller papper. Smit använder också gradvis toning genom att trycka hårt med pennan och sedan lätta på trycket, så att tonen går från mörk till ljus. För att skapa textur drar hon små, ojämna streck med pennans sida. Hon använder även akryltekniker, däribland tunna, jämna färglager som läggs med överlappande horisontella penseldrag. Dessutom använder Smit sumi-e-tekniker som stänkmetoden, skrynklat papper och tarashi komi. Hon lägger också på blad och pulver av guld eller silver.Varifrån kom Bibi Smit?
Bibi Smit kommer från Nederländerna, ett litet land i västra Europa. Det gränsar till Tyskland och Belgien och har en sjögräns mot Storbritannien. En del kallar landet Holland, men det namnet syftar egentligen bara på två av landets tolv provinser: Sydholland och Nordholland. Nederländerna är ett litet land; vissa har skämtat om att man hinner korsa gränsen innan man hunnit säga landets namn. Trots sin storlek hör nederländarna till världens längsta folk. De är kända för kritiskt tänkande och god humor. Ett exempel är den nederländska traditionen att lämna barn i en skog på natten, i grupper, så att de får hitta tillbaka till lägret. Nederländerna håller nu officiellt på att byta varumärke till Nederländerna.Vem påverkades av Bibi Smit?
Det är svårt att peka ut konstnärer som påverkats direkt av Bibi Smit, eftersom hennes karriär varit relativt kort. Hennes verk behandlar identitet, minne och människans villkor. Dessa teman är vanliga i samtidskonsten, så ett eventuellt inflytande skulle ingå i en bredare tendens. Det är mer träffande att tala om influenserna *på* Smit än om hennes påverkan på andra. Hennes konstnärliga metod står i skuld till tidigare figurativa målare som Marlene Dumas och Lucian Freud. Båda utforskade psykologiskt djup i porträtten. Smit använder också fotografier som förlagor, liksom Gerhard Richter. Richters suddiga fotomålningar har vissa visuella likheter med Smits färgbehandling. Hennes verk har även beröringspunkter med konstnärer som utforskar postkolonial identitet, till exempel Yinka Shonibare. Smits personliga stil och motiv skiljer henne ändå från dessa konstnärer.Vem påverkade Bibi Smit?
Det är svårt att med säkerhet säga vem som påverkade Bibi Smit. Vissa källor nämner dock möjliga influenser på konstnärer med liknande intressen. Anni Albers, textilkonstnär och grafiker med anknytning till Bauhaus, påverkades av postimpressionisten Martin Brandenburg, även om hon ifrågasatte hans stränga disciplin. Albers beundrade också Lucas Cranachs verk. Hon undervisade vid Bauhaus och senare vid Black Mountain College; hennes undervisning och texter inspirerade många konstnärer. Den norske konstnären Jan Groth, känd för sin minimalistiska konst, imponerades av minimalismen i New York i början av 1970-talet. Före detta, 1967, träffade han Ernest och Sonja Ferlov Mancoba, som han betraktade som sina lärare. Konstnären Jesús Rafael Soto sade att han intresserade sig för Bauhausandan och Paul Klees verk om perspektiv. Han uttryckte också beundran för Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Klee och Josef Albers. Soto ansåg även att László Moholy-Nagy var mycket viktig och upptäckte Alexander Calder, Marcel Duchamp och Naum Gabo.Vilken konststil hade Bibi Smit?
Bibi Smits verk har sin grund i mönster och rytmer hämtade från rörelser i naturen. Hon kombinerar tekniker med varmt och kallt glas, bland annat slipning, skärning, sandblästring och polering, och använder ofta också trä, kopparfolie och sten.När föddes Bibi Smit?
Bibi Smit föddes 1965[1].
Källor
Texten om Bibi Smit bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Bibi Smit Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Används för: stilanalys.
- [3] bok Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Används för: biografi.
- [4] bok guggenheim-australianvision00wald Används för: biografi.
- [5] bok guggenheim-refigur00kren Används för: biografi.
- [6] bok Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Används för: biografi.
- [7] bok Snyder, James, 1928-1990, Northern Renaissance art : painting, sculpture, the graphic arts from 1350 to 1575 Används för: biografi, stilanalys.
- [8] bok Unknown, Reclaiming female agency : feminist art history after postmodernism Används för: biografi.
- [9] bok Nagel, Alexander, The controversy of Renaissance art Används för: stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 5 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen