Betye Saar

Planera ditt besök för att se Betye Saar →

• Vad är Betye Saar känd för?+

  Betye Saar är känd för sina assemblage om rasidentitet, behandlingen av svarta amerikaner och det kollektiva minnet. I verken ingår ofta upphittade föremål och material som kastats bort.
• Vilket är Betye Saars mest kända verk?+

  Betye Saar är en amerikansk assemblagekonstnär född i Los Angeles, Kalifornien, 1926^[1]. Hennes konst innehåller ofta hittade föremål och utforskar teman kopplade till svart identitet och kvinnors erfarenheter. Saars tidiga konstnärliga utveckling påverkades av Joseph Cornells lådkonstruktioner, som inspirerade henne att skapa egna assemblage med hittade föremål i lådor och träramar. Dessa arrangemang berättar ofta en historia genom den symboliska sammanställningen av föremål. Ett anmärkningsvärt verk är "Blackbird", där Saar utforskar den föränderliga innebörden av ordet "blackbird", som hon kopplar till rasistiskt språkbruk. Ett annat konstverk är "Shield of Quality" (1974), ett blandteknikassemblage. 1970 var Saar med och organiserade den första utställningen med svarta kvinnors konst i USA, som hölls i Los Angeles. Hennes förtrollande verk blev en del av den utställningen.
• Vad bör jag veta om Betye Saars grafik?+

  Betye Saar, född 1926^[1], är en amerikansk assemblagekonstnär. Hennes grafiska blad tar ofta upp hennes afroamerikanska arv och feministiska perspektiv. Konstnärsbanan började med en fascination för att samla på upphittade föremål, något som utvecklades till hennes särpräglade konst av kasserat material. 1967 besökte Saar en utställning med Joseph Cornells verk, särskilt hans assemblagelådor, vilket påverkade henne starkt. Inspirerad av Cornells ”juvelliknande” konstruktioner började hon skapa egna lådor och träramar fyllda med föremål som tillsammans berättade en historia. Assemblagen innehåller ofta reliker och äldre fotografier och förvandlar lådorna till bärbara altaren som hyllar förfädernas värderingar och minnen. Saar utmanar rasstereotyper genom att visa bilder av afroamerikaner ur medelklassen och spegla sina egna erfarenheter av att växa upp före medborgarrättsrörelsen. 1970 var hon med och organiserade den första konstutställningen för svarta kvinnor i USA, i sin hemstad.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Betye Saar?+

  Betye Saar (född 1926^[1]) är en amerikansk assemblagekonstnär. Assemblage är en typ av tredimensionell konstruktion som använder bortkastade föremål och material. Den franske konstnären Jean Dubuffet myntade begreppet i mitten av 1900-talet. Saars uppväxt i Los Angeles, Kalifornien, präglade hennes konstnärskap. Hon samlade bortkastade föremål som kapsyler, fjädrar och knappar, och formade dem till dockor och marionetter inspirerade av sagor. Hon påverkades också av Watts Towers; bygget av tornen tog 33 år, och de är gjorda av cement och funna föremål som snäckor och krossat glas. År 1967 såg Saar en utställning av Joseph Cornell, känd för sina lådor fyllda med olika föremål. Detta inspirerade Saar att skapa sina egna lådor och träramar med funna föremål för att berätta historier. Saars konst tar ofta upp behandlingen av svarta människor, i synnerhet kvinnor. År 1970 var hon medarrangör av den första utställningen med konst av svarta kvinnor i USA, i Los Angeles. År 1972 ställde hon ut *The Liberation of Aunt Jemima*, ett lådcollage, på Rainbow Sign, ett svart kulturcentrum i San Francisco. Verket föreställde en figurin av en svart kvinna som håller både en kvast och ett gevär. Saar sa att hon ville stärka den svarta kvinnan genom att göra henne till en revolutionär, i uppror mot tidigare förtryck.
• Vilka tekniker eller material använde Betye Saar?+

  Betye Saar är mest känd för assemblage, där hon införlivar återfunna föremål i sin konst. Hon kombinerar föremål med personlig och kulturell betydelse, och tar ofta upp teman kring ras, kön och andlighet. Saars konstnärskap innehåller ofta gamla fotografier, tidningsurklipp och andra vardagsföremål. Dessa element arrangeras i lådor, resväskor eller på altare, och skapar lager på lager av berättelser. Hennes användning av material som pärlor, fjädrar och snäckskal ger hennes verk en symbolisk tyngd. På 1960-talet började Saar införliva öppet rasistiska bilder i sin konst. Detta var ett medvetet försök att konfrontera och återta dessa bilder, och omvandla dem till uttryck för motstånd och egenmakt. Hennes verk *The Liberation of Aunt Jemima* (1972) är ett välkänt exempel på detta; det återtar en karikatyr av en svart kvinna och gör den till en symbol för styrka. Saars konstnärskap omfattar även grafik, collage och blandteknikskonstruktioner. Hennes vilja att experimentera med olika medier har gjort det möjligt för henne att utforska ett brett spektrum av ämnen och idéer under hela sin karriär.
• Vad var Betye Saar känd för?+

  Betye Saar, född 1926^[1], är en amerikansk assemblagekonstnär. Som barn samlade hon på ovanliga föremål, en vana som blev grunden för hennes konst av upphittade saker. Hennes mor använde restmaterial till olika föremål, och Saar började samla på kasserade saker som kapsyler, fjädrar och knappar. Hon gjorde dockor och marionetter av dem, inspirerad av sagor. År 1967 såg Saar en utställning med Joseph Cornell och började skapa egna lådor och träramar där föremålen tillsammans berättade en historia. Hon reste till länder i Afrika och Centralamerika för att hitta föremål och bilder till konsten. Verken tar ofta upp behandlingen av svarta människor, särskilt kvinnor. År 1970 var hon med och organiserade den första konstutställningen för svarta kvinnor i USA, i Los Angeles. År 1972 ställde Saar ut *The Liberation of Aunt Jemima*, ett inramat collage med en figur av en svart kvinna i huvudduk som håller både en kvast och ett gevär. Saar berättade att hon ville stärka den svarta kvinnan genom att göra henne till en revolutionär gestalt som gjorde uppror mot det förflutnas förslavning.
• När levde och verkade Betye Saar?+

  Betye Saar (född Betye Brown) föddes i Los Angeles i Kalifornien den 30 juli 1926^[1]. Hon är en afroamerikansk konstnär känd för assemblage, collage och blandtekniska konstruktioner. Saar arbetar ofta med teman som ras, kön och andlighet; karriären började under Black Arts Movement^[1] på 1970-talet. Hon studerade vid Pasadena City College och tog sedan en BA i konst vid University of California, Los Angeles, 1949. Under 1960-talet bedrev hon också fortsatta studier vid California State University, Long Beach, University of Southern California och California State University, Northridge. Tidigt i karriären ägnade Saar sig åt grafik, men mot slutet av 1960-talet övergick hon till assemblage. I verken använder hon upphittade föremål, ofta med personlig eller kulturell betydelse. Ett av hennes mest kända verk är The Liberation of Aunt Jemima (1972), som återtar en rasistisk karikatyr. Saar bor och arbetar fortfarande i Los Angeles.
• Var kan jag se Betye Saars verk?+

  Betye Saars konst har visats på många institutioner. Bland dessa finns Los Angeles County Museum of Art (LACMA) på 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles; Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue vid 82nd Street, New York; och Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street i New York. Andra amerikanska museer som har visat hennes verk är Minneapolis Institute of Arts, 2400 Third Avenue South, Minneapolis; Yale University Art Gallery, 1111 Chapel Street vid York Street, New Haven, CT; och Whitney Museum of American^[1] Art, 945 Madison Avenue, New York. Utanför USA har Saars konst ställts ut på Royal Ontario Museum, 100 Queens Park, Toronto.
• Varifrån kom Betye Saar?+

  Betye Saar föddes som Betye Irene Brown i Los Angeles i Kalifornien den 30 juli 1926^[1]. Hennes föräldrar var Jefferson Maze Brown, en skicklig skräddare, och sömmerskan Beatrice Lillian Parson. Under barndomen flyttade Saar mellan Los Angeles, sin mormors hem i Watts och Pasadena, där hon gick på junior college. Watts och mormoderns hantverksskicklighet blev viktiga influenser. Saar har berättat hur mormodern tog till vara på bortkastade föremål, en vana som senare påverkade Saars assemblagekonst. Saar studerade vid University of California, Los Angeles (UCLA), först med planen att läsa inredningsdesign. Senare bytte hon till grafik och tog en BA-examen 1949. Efter examen arbetade hon som socialarbetare och utvecklade samtidigt sitt konstnärskap, bland annat genom etsning och akvatint. Hon gifte sig med Richard Saar 1952. De skilde sig 1969, men hon behöll hans efternamn.
• Vem influerades av Betye Saar?+

  Betye Saar (född 1926^[1]) är en amerikansk assemblagekonstnär. Hennes barndomshobby att samla på diverse småsaker blev en färdighet i att skapa konst av hittade föremål. Saars konst visade hur svarta människor, och kvinnor, ofta inte behandlas väl. Många av hennes verk syftar dock också till att få människor att le. 1970 var Saar med och organiserade den första utställningen med svarta kvinnors konst i USA, i sin hemstad. Hennes förtrollande verk ingick i denna utställning. Saar inspirerades av att se en utställning med Joseph Cornells verk 1967. Cornell skapade lådor fyllda med olika föremål som Saar tyckte såg ”juvellika” ut. Hon började skapa sina egna lådor och träramar med föremål som tillsammans berättade en historia. Saar påverkades även av Watts Towers i Los Angeles, som tog 33 år att bygga av cement och hittade föremål, som skal och krossat glas.
• Vem influerade Betye Saar?+

  Betye Saars konst formades av flera influenser. Som barn i Los Angeles samlade hon på kasserade föremål efter sin mors exempel. Hon gjorde småsaker som kapsyler och knappar till dockor och marionetter inspirerade av sagor. Saar inspirerades också av Watts Towers, byggda under 33 år av cement och upphittade föremål som snäckor och krossat glas. 1967 såg Saar en utställning med verk av Joseph Cornell. Hans lådor fyllda med olika föremål framstod som ”juvelliknande”. Hon började själv skapa lådor och träramar där hon ordnade föremål till berättelser. Saar reste till länder i Afrika och Centralamerika för att hitta föremål och bilder till konsten. Medan hon ännu studerade gifte hon sig med konstnären Richard Saar. 1970 var Saar med och organiserade den första konstutställningen för svarta kvinnor i USA, som hölls i Los Angeles.
• Vem var Betye Saar?+

  Betye Saar, född 1926^[1], är en amerikansk assemblagekonstnär. Under uppväxten i Los Angeles i Kalifornien utvecklade hon en kärlek till att samla på upphittade föremål, inspirerad av sin mors påhittighet och Watts Towers. Dessa torn, byggda under 33 år av cement och kasserade föremål som snäckor och krossat glas, stärkte hennes konstnärliga intressen. Hennes tidiga verk omfattade dockor och marionetter, inspirerade av sagor. Hon studerade konst formellt på universitet. En utställning med Joseph Cornell 1967, med lådor fyllda av föremål, inspirerade henne att skapa egna lådkonstruktioner och träramar med upphittade föremål som berättade historier. Medan hon fortfarande studerade gifte Saar sig med konstnären Richard Saar och fick tre döttrar. Trots kraven från moderskapet fortsatte hon skapa konst och tog ibland med döttrarna till lektionerna. Hon reste till Afrika och Centralamerika och samlade föremål och bilder till sina verk. År 1970 var Saar med och organiserade den första konstutställningen för svarta kvinnor i USA, i Los Angeles. Hennes konst tar ofta upp övergrepp mot svarta människor, särskilt kvinnor, men vill också väcka glädje.