






Bernd and Hilla Becher
Vid Venedigbiennalen 1991[2] tilldelade juryn Guldlejonet för skulptur åt två fotografer som ägnat tre årtionden åt att dokumentera industriruiner. Bernd Becher (1931–2007[2]) och Hilla Becher (1934–2015) fotograferade masugnar, vattentorn, kyltorn och gasklockor i Europa och Nordamerika med storformatskameror av märket Plaubel Peco. De arbetade alltid under mulen himmel för att eliminera riktade skuggor och tog aldrig med människor i bilderna.

Biografi
Deras metod var lika systematisk som en ingenjörs uppmätning. Varje fotografi togs från samma höjd, med byggnaden centrerad och fyllde bildrutan. Enskilda bilder sattes samman i rutnät av byggnader med liknande struktur; industribebyggelsen behandlades som provbrickor hos en biolog. De beskrev resultatet som ‘anonyma skulpturer’, vars former bestämdes av funktionen snarare än av konstnärliga avsikter.
Arkivet började ur ett behov av dokumentation: när Europeiska ekonomiska gemenskapen grundades i slutet av 1950-talet började Ruhrdalens kol- och stålindustrier falla samman och rivningarna följde. Det som började som en dokumentation blev under femtio år en av 1900-talets betydande samlingar av fotografisk konst. Water Towers (1980[2]), ett verk med nio fotografiska blad som mäter 155,6 x 125,1 cm, såldes vid Sotheby's i Paris i november 2015 för 441 940 dollar.
De institutionella följderna sträckte sig långt utöver deras eget arbete. Bernd utsågs till professor i fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf 1976[2] och innehade tjänsten till 1996. Hans elever utgjorde kärnan i det som nu kallas Düsseldorfskolan: Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth och Candida Höfer studerade alla för honom och utvecklade var för sig den storskaliga, återhållna estetik som dominerat konstfotografin sedan 1990-talet.
Tidslinje
- 1959Bechers började dokumentera industribyggnader när kol- och stålindustrin i Ruhrområdet gick tillbaka.
- 1976Bernd Becher utsågs till professor i fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf.
- 1980Becher-paret skapade ”Water Towers”, en serie med nio tryck.
- 1991Becher-paret tilldelades Guldlejonet för skulptur vid Venedigbiennalen.
- 1996Bernd Becher lämnade sin professur vid Kunstakademie Düsseldorf.
- 2007Bernd Becher dog 48 år gammal.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Vanliga frågor
Vad är Bernd and Hilla Becher känd för?
Bernd och Hilla Becher är kända för sin fotografi. Även om fotografi var deras enda medium fick de skulpturpriset vid Venedigbiennalen.Vad är Bernd and Hilla Bechers mest kända verk?
Bernd och Hilla Becher är mest kända för sina fotografiska serier av industribyggnader. Från och med 1957 fotograferade paret byggnader som vattentorn, masugnar och kolsilor runt om i Europa och Nordamerika. Dessa svartvita bilder arrangerades i rutnät, kategoriserade efter funktion. Makarna Becher strävade efter att skapa en visuell grammatik som gjorde det möjligt för betraktaren att jämföra olika strukturer. De kallade byggnaderna de fotograferade för ”anonyma skulpturer”, former dikterade av sin funktion. Deras objektiva förhållningssätt har jämförts med minimalistisk konst. Makarna Bechers verk fick uppmärksamhet på 1970[2]-talet, och Bernd Becher undervisade vid konstakademin i Düsseldorf från 1976. Även om de samarbetade om alla delar av sitt arbete skötte Hilla ofta arbetet i mörkrummet. 1990 tilldelades de ett pris vid Venedigbiennalen i skulpturkategorin, trots att de uteslutande arbetade med fotografi. Ett exempel på deras verk är *Water Towers*, ett 3x3-rutnät med nio silvergelatintryck från 1980.Vad bör jag veta om Bernd och Hilla Bechers tryck?
Bernd och Hilla Becher, ett gift konstnärspar, började fotografera industribyggnader i Europa och Nordamerika omkring 1957. De inriktade sig på strukturer som vattentorn, masugnar och kolsilos. Deras arbete syftade till att ge en grammatik för att förstå och jämföra olika byggnadstyper. Makarna Becher ordnade sina svartvita fotografier i serier utifrån funktionella typologier, ofta uppställda i rutnät. Denna metod avslöjade strukturella och materiella variationer inom specifika byggnadstyper. Fotografierna togs vanligtvis från samma vinkel, med jämnt fördelat ljus, och framkallades i identiska format. Byggnaderna, sade de, var ”anonyma skulpturer”. Deras arbete har kopplats till föråldring, eftersom de började dokumentera byggnader i Ruhrområdet som revs i takt med gruvnäringens nedgång. Frånvaron av människor i fotografierna ger även fungerande anläggningar ett föråldrat intryck. Båda makarna Becher var involverade i alla delar av arbetet, från att söka upp platser till att framkalla bilderna. Hilla skötte dock ofta laboratoriearbetet. Bernd undervisade vid konstakademin i Düsseldorf och blev 1976[2] den förste professorn i konstfotografi vid en västtysk konstinstitution.Vilken stil eller rörelse tillhörde Bernd and Hilla Becher?
Bernd och Hilla Becher är mest kända för sitt fotografiska arbete med att dokumentera industriella strukturer. De fotograferade systematiskt vattentorn, masugnar och andra exempel på vad de kallade ”anonyma skulpturer” i Europa och Nordamerika, med start i slutet av 1950-talet. Även om fotografi var deras medium, mottog makarna Becher ett pris för skulptur vid Venedigbiennalen 1990[2]. Deras objektiva förhållningssätt, seriella upprepning och fokus på industrialisering har lett till jämförelser med minimalismen. Bechers själva undvek en sådan kategorisering. Minimalistskulptören Carl Andre uppskattade deras arbete och fann gemensamma drag mellan deras fotografi och minimalistisk konst. Deras arbete skilde sig från den subjektiva stil som var populär bland tyska fotografer under 1950- och 1960-talen. I stället för att utforska ”det inre psyket” fokuserade de på den yttre världen. Bechers metodiska arbetssätt och typologiska studier påverkade en yngre generation fotografer, däribland Andreas Gursky och Thomas Struth.Vilka tekniker eller material använde Bernd och Hilla Becher?
Bernd och Hilla Becher arbetade nästan uteslutande med svartvit fotografi. De reste runt i Europa och Nordamerika från 1957 och framåt och fotograferade industriella anläggningar som vattentorn, kolsilos och masugnar. De använde en stor bälgkamera, en Plaubel Peco, med exponeringstider mellan tio sekunder och en minut. Makarna Becher arbetade systematiskt; de valde med precision sina utsiktspunkter och riktade ofta linsen direkt mot ett hörn eller mitten av en vägg. De kunde fotografera en, tre, fyra, sex eller åtta vyer av varje anläggning. I vissa fall dokumenterade de grundligt samtliga anläggningar i en vidsträckt fabriksanläggning, med upp till sexhundra bilder. Båda var involverade i alla delar av arbetet, inklusive att leta upp platser, förhandla med ägare, ställa upp kameror och framkalla bilderna. Hilla skötte de flesta av de senare laboratoriearbetena. Deras konsekventa förhållningssätt till motiv, utsiktspunkt och framkallning ger deras verk en enhetlig, objektiv karaktär.Vad var Bernd and Hilla Becher känd för?
Bernd (1931–2007[2]) och Hilla (1934–2015) Becher var tyska konceptkonstnärer och fotografer, kända för svartvita bilder av industribyggnader. Från slutet av 1950-talet arbetade de tillsammans och fotograferade bland annat vattentorn, masugnar och kolsilor i Europa och Nordamerika. Becherparet ordnade bilderna i rutnät och kategoriserade byggnaderna efter funktion. Metoden synliggjorde både strukturella likheter och små skillnader i utformningen av byggnader av samma typ. Verken har jämförts med minimalism genom intresset för upprepning och standardisering. Till en början angavs bara Bernd som upphovsperson. Hillas tekniska skicklighet var avgörande, men hon fick ofta inte erkännande förrän 1967[2]. Båda deltog i alla delar av arbetet, från att hitta platser till framkallning, och använde liknande vinklar och jämn belysning. Bernd undervisade i fotografi vid konstakademin i Düsseldorf från 1976, medan Hilla skötte mycket av mörkrumsarbetet. År 1990 fick de ett skulpturpris vid Venedigbiennalen, trots att deras medium var fotografi.När levde och verkade Bernd and Hilla Becher?
Bernd Becher föddes i Siegen i Tyskland 1931 och Hilla Becher i Berlin 1934. De träffades 1957 när de arbetade på en reklambyrå. De inledde sitt gemensamma projekt 1959[2] och gifte sig 1961[2]. Den första gemensamma utställningen hölls 1967. Från 1976 undervisade Bernd vid konstakademin i Düsseldorf och blev den första professorn i konstfotografi vid en västtysk konstinstitution. Paret fick ett pris vid Venedigbiennalen 1990. Bernd Becher dog 2007[2]. Becherparet är känt för svartvita fotografier av industribyggnader, däribland vattentorn, kolsilor och masugnar. De reste runt i Europa och Nordamerika för att fotografera dessa konstruktioner. Bilderna ordnades i serier efter funktion och ställdes upp i rutnät. De ville skapa ett visuellt språk för att förstå olika konstruktioner och försökte konsekvent hålla den egna subjektiviteten utanför verken.Var kan jag se Bernd och Hilla Bechers verk?
Bernd och Hilla Becher hade flera separat- och grupputställningar under sina karriärer. Bland dessa fanns separatutställningar på Galerie Ruth Nohl, Siegen (1963[2]); Staatliche Kunstakademie, Düsseldorf (1966); Staatliches Museum für Angewandte Kunst, München (1967); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, samt Städtisches Museum, Mönchengladbach (1968); Städtische Kunsthalle, Düsseldorf (1969); Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, och Moderna Museet, Stockholm (1970); Neue Galerie, Aachen (1971); samt Sonnabend Gallery, New York (1972). Bland gruppuställningarna med deras verk fanns Prospect 69, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf (1969); Konzeption-Conception, Städtisches Museum, Schloss Morsbroich, Leverkusen (1970); Edinburgh International Festival, Strategy: Get Arts, Demarco Gallery, Edinburgh, och Information, Museum of Modern Art, New York (1970); Prospect 71, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf (1971); 13 Artists Chosen for Documenta, Sonnabend Gallery, New York, och Documenta V, Kassel (1972).Varifrån kom Bernd and Hilla Becher?
Bernd Becher föddes 1931 i Siegen i Tyskland. Hilla Becher föddes i Berlin 1934. De är kända för sina svartvita fotografier av industribyggnader. Bernd studerade vid Kunstakademie i Stuttgart och senare vid Kunstakademie i Düsseldorf. Hilla gick också på Kunstakademie i Düsseldorf. De började arbeta tillsammans 1959[2] och gifte sig 1961[2]. I mars 1963 hade de sin första gemensamma utställning på Ruth Nohl-galleriet i Siegen; den hette dock ‘Bernhard Becher: Fotos’. År 1965 flyttades utställningens fokus till själva motivet med titeln ‘Anonymous Architecture’ på Pro Gallery i Bad Godesberg. År 1967 nämndes båda konstnärernas namn i en utställning på Neue Sammlung i München. Bernd började undervisa vid Düsseldorf Art Academy 1976 och blev den första professorn i fotografi vid en västtysk konstinstitution.Vem influerades av Bernd och Hilla Becher?
Bernd och Hilla Bechers objektiva, seriella fotografiska metod påverkade en yngre generation fotografer, däribland Andreas Gursky och Thomas Struth. Deras verk fann också beröringspunkter med minimalistiska konstnärer som Carl Andre och Richard Long, som såg det konstnärliga värdet i deras till synes okonstnärliga stil. Bechers förhållningssätt, präglat av enhetlighet och en strävan efter fullständighet, kan betraktas som en antihumanistisk efterföljare till August Sanders porträtt av det tyska folket. Liksom Sander använde de svartvita bilder, exakt fokus och en konsekvent presentation. Deras fokus på industriella strukturer, presenterade i rutnät, avslöjade gemensamma strukturella drag och subtila variationer i utformning över olika perioder och platser. Denna objektiva och vetenskapliga metod, i kombination med teman kring upprepning och standardisering, löpte parallellt med minimalismens intressen och påverkade konceptkonsten. Bechers ingick i många tidiga utställningar av konceptkonst.Vem påverkade Bernd och Hilla Becher?
Bernd och Hilla Becher nämnde August Sander som ett stort inflytande. Sander, föga känd på 1960[2]-talet, skapade ett projekt som kartlade typer bland den tyska befolkningen. Makarna Becher ägde Sanders bok från 1929, Antlitz der Zeit (Face of Our Time). Likheter finns mellan de två verken: båda består av enhetliga svartvita bilder, ofta i stående format, rent centrerade och med jämn belysning. Andra konsthistoriker har nämnt Eugène Atget, Karl Blossfeldt, Walker Evans och Albert Renger-Patzsch som föregångare, utöver mindre kända industrifotografer. Hillas mor studerade fotografi i Berlin på 1920-talet och gav Hilla en kamera vid tolv års ålder. Hilla fick mörkrumsutrustning av sin farbror och praktiserade hos arkitekturfotografen Walter Eichgrün, vars ateljé innehöll ett arkiv med historiska fotografier. Bernd utbildade sig till dekorationsmålare och studerade måleri och teckning. Han använde en kamera för att samla underlag till målningar och dokumenterade industribyggnader i grafiska illustrationer.Vem var Bernd and Hilla Becher?
Bernd och Hilla Becher var tyska konceptkonstnärer och fotografer, kända för typologiska studier av industribyggnader. Bernd föddes i Siegenområdet i Tyskland 1931 och dog i Rostock 2007[2]. Hilla föddes i Potsdam 1934. De inledde sitt gemensamma projekt 1959[2] och gifte sig 1961[2]. Till en början tillskrevs arbetet endast Bernd; Hillas bidrag uteslöts ofta, vilket speglade tidens patriarkala värderingar. Från 1957 reste de i Europa och Nordamerika och fotograferade industriarkitektur som vattentorn, masugnar och kollager. De ordnade fotografierna i serier utifrån funktionella typologier, placerade i rutnät eller rader. Metoden betonade de ”anonyma skulpturernas” skulpturala egenskaper och visade variationer inom specifika byggnadstyper. De ville ge en ”grammatik” för att förstå och jämföra olika strukturer. Den objektiva, vetenskapliga stilen påverkade senare fotografer och hade paralleller med minimalisternas intressen. Från 1976 undervisade Bernd vid Kunstakademie Düsseldorf och blev den första professorn i konstfotografi vid en västtysk konstinstitution.
Källor
Texten om Bernd and Hilla Becher bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] museum Victoria and Albert Museum Används för: museiinnehav.
- [2] wikipedia Wikipedia: Bernd and Hilla Becher Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [3] bok Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Används för: biografi, stilanalys.
- [4] bok guggenheim-amsterdamparisdu00solo Används för: biografi.
- [5] bok guggenheim-museum00solo Används för: biografi, stilanalys.
- [6] bok Palmer, Daniel; , Photography and Collaboration Används för: biografi, stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 2 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen

