Vad är Ben känd för?

Ben är känd för att ha bott i ett skyltfönster i London i två veckor under Festival of Misfits 1962. Han åt, sov och skötte sin hygien inför allmänhetens blickar, medan hans klottrade text på glaset uppmanade förbipasserande att ”titta” och ”sluta titta”.

Vilka tekniker eller material använde Ben?

Ben grundade segelduk av bomull med två lager Flake White utspätt med terpentin och slipade ytan när den torkat. För färgappliceringen blandades vanlig konstnärsoljefärg med ett medium av vax och terpentin. Mediet hölls varmt på en värmeplatta och små mängder blandades med färgen med en pensel precis innan den lades på duken. Blandningen applicerades på duken med pensel och bearbetades så att mediet och färgen blandades ordentligt och täckte formen jämnt. Färgen bearbetades sedan med en stor målarspatel och en liten målarkniv tills resultatet var tillfredsställande. Ben försökte hålla ytorna i en målning enhetliga och sammanhängande. Variationer uppstod bland annat genom kraftig upphettning av mediet, som ledde till viss avdunstning och gjorde färgen klibbig och mjukare. Överbliven färg med tillsatt vax användes ofta när efterföljande färger blandades. Oljan förblev det huvudsakliga bindemedlet, till skillnad från enkaustik, där vax är bindemedlet.

Vad var Ben känd för?

Ben var känd för sin anknytning till Fluxusrörelsen, med början 1963. Han träffade den koreanske konstnären Nam June Paik samt George Maciunas och började visa sina egna performanceverk. Utöver dessa ”aktioner” skapade han skisser och plastiska verk samt utformade föremål och miljöer. Symboliken i Bens verk kom ofta från magiska, religiösa, mytiska och arketypiska sammanhang samt från personliga erfarenheter. Exempelvis kom hans idé om filt som isolering mot kyla och fett som energikälla från hans eget liv. Detta uttryckte en närhet till naturen som han ansåg hade gått förlorad i samtidskulturen. Ben förespråkade också kreativitet i livets alla delar, vilket ledde till hans försök att få politiskt inflytande.

När levde och verkade Ben?

Ben Nicholson föddes den 10 april 1894 i Denham, Buckinghamshire, England. Båda hans föräldrar var målare. Han studerade vid Slade School of Fine Art i London 1910-11. Mellan 1911 och 1914 reste han i Frankrike, Italien och Spanien. Han bodde en kort tid i Pasadena 1917-18. Hans första separatutställning hölls på Adelphi Gallery i London 1922. Kort därefter började han måla abstrakta verk influerade av syntetisk kubism. År 1927 hade han börjat utveckla en primitiv stil inspirerad av Rousseau och tidig engelsk folkkonst. Från 1931 bodde Nicholson i London; hans kontakter med Henry Moore och Barbara Hepworth härrör från denna period. År 1932 besökte han och Hepworth Brancusi, Arp, Braque och Picasso i Frankrike. Nicholson flyttade till Ticino i Schweiz 1958 och började åter koncentrera sig på målade reliefer. År 1964 utförde han en väggrelief i betong för utställningen Doamioita 111 i Kassel, Tyskland. Drottning Elizabeth tilldelade honom Order of Merit 1968. Ben Nicholson återvände till England 1972 och bosatte sig först i Cambridge och senare i Hampstead. Han dog den 6 februari 1982.

Var kan jag se verk av Ben?

Verk av Ben finns på flera museer internationellt. I USA kan du se Bens konst på Art Institute of Chicago; Field Museum i Chicago; High Museum i Atlanta; J. Paul Getty Museum i Los Angeles; LACMA (Los Angeles County Museum of Art); Metropolitan Museum of Art i New York; Minneapolis Institute of Arts; Museum of Fine Arts i Boston; Museum of Modern Art i New York; Shift Field Museum i Chicago; Textile Museum vid George Washington University i Washington DC; Virginia Museum of Fine Arts i Richmond; och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Kanada finns Bens verk på Royal Ontario Museum i Toronto. I Storbritannien kan du besöka Bakelite Museum i Williton; Brighton Museum & Art Gallery; Burrell Collection i Glasgow; Fitzwilliam Museum i Cambridge; Geffrye Museum i London; Jersey Museum and Art Gallery i St Helier; Leeds City Art Gallery; Manchester Art Gallery; National Gallery of Scotland i Edinburgh; National Museum of Wales i Cardiff; National Museums of Scotland i Edinburgh; Towneley Hall Art Gallery i Burnley; eller Victoria & Albert Museum i London. Andra platser är Beaux-Arts Museum of Arras i Frankrike; Deutsches Historisches Museum i Berlin; Kunsthaus Zurich; Musée des Arts Décoratifs i Paris; Museo Egizio i Turin; Rijksmuseum i Amsterdam; och St Gallen Textilmuseum i Schweiz.

Ben hämtade influenser från en rad källor, både konstnärliga och naturliga. Han framhöll påverkan från konstnärer som Lahey, Sloan, Matulka och Graham. Han nämnde också Davis och hänvisade till samtal över öl och kaffe och till Davis entusiasm för Pine Top Smith. Utöver enskilda konstnärer fann Ben inspiration i naturen. Han iakttog svalornas rörelser, hur träd faller och stenars former. Färgen hos en hind som inte gav mjölk, barkens tillväxt och sköldpaddornas anatomi gav alla skapande impulser. Även minnen, som smaken av sköldpaddssoppa, spelade en roll. Ben fann också inspiration i vardagen, exempelvis i mönstren hos verkstädernas takbjälkar, staplar av material och verktygen som användes för att forma dem. Minnet av platser, som 1 Atlantic Avenue, bidrog också till hans konstnärliga vision.

Ben Vautier föddes i Neapel 1935 med en schweizisk far och en irländsk mor. Han växte upp i Turkiet, Egypten och Grekland innan han bosatte sig i Nice 1949.

Varför är verken av Ben viktiga idag?

Bens verk har betydelse eftersom de behandlar kulturutbyte, kolonialism och identitet. Hans deltagande i den första internationella kongressen för svarta författare och konstnärer i Paris (1956) visar hans engagemang i globala samtal om afrikansk konst. På konferensen presenterade han ”Problems of the African Artist Today”. Han ifrågasatte icke-afrikanska kritikers auktoritet och tog upp de ”förödmjukelser” som afrikaner upplevde under kolonialt styre. Bens konstnärliga val speglar en vilja att hitta alternativ med hjälp av tid och rum, avlägsna platser och storskaliga projekt. Han omprövar konstföremålet och hämtar inspiration från liknande idéer. Hans verk inbjuder till reflektion över gemensamma och sociala olikheter samt förbindelser. Hans verk berör också den ekonomiska och kulturella omstruktureringen av världens städer. Bens konst kan ses i samband med globalisering och kulturell blandning. Hans verk deltar också i ifrågasättandet av traditionella gränser och hierarkier mellan konstnärliga uttrycksformer.

Vilken konststil hade Ben?

Bens stil omfattade målade textverk från 1960- och 1970-talen, små träpannåer i olja med inskrifter om gester. Exempel är Ecrire sur un mur (1960) och Regarder le ciel (1963).

Untitled (east entrance gate, Angkor Thom, Cambodia) av Ben

född 1935^[3]

Ben

Ben Vautier tillbringade hela Festival of Misfits 1962 i ett skyltfönster i London. Under två veckor på Gallery One åt, sov och skötte han sin hygien inför allmänhetens ögon, medan glaset bar hans karakteristiska klottrade text som uppmanade förbipasserande att ”titta” och ”sluta titta”. Verket återskapades senare för Walker Art Center i Minneapolis 1992–93, med måtten 3,19 x 4,53 x 2,74 meter.

Wikipedia 9 källor

Viktiga verk

Tryck för att förstora.

Nästa anhalt

Utforska konstriktningarna →

Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.

Vanliga frågor

Vad är Ben känd för?
Ben är känd för att ha bott i ett skyltfönster i London i två veckor under Festival of Misfits 1962. Han åt, sov och skötte sin hygien inför allmänhetens blickar, medan hans klottrade text på glaset uppmanade förbipasserande att ”titta” och ”sluta titta”.
Vilka tekniker eller material använde Ben?
Ben grundade segelduk av bomull med två lager Flake White utspätt med terpentin och slipade ytan när den torkat. För färgappliceringen blandades vanlig konstnärsoljefärg med ett medium av vax och terpentin. Mediet hölls varmt på en värmeplatta och små mängder blandades med färgen med en pensel precis innan den lades på duken. Blandningen applicerades på duken med pensel och bearbetades så att mediet och färgen blandades ordentligt och täckte formen jämnt. Färgen bearbetades sedan med en stor målarspatel och en liten målarkniv tills resultatet var tillfredsställande. Ben försökte hålla ytorna i en målning enhetliga och sammanhängande. Variationer uppstod bland annat genom kraftig upphettning av mediet, som ledde till viss avdunstning och gjorde färgen klibbig och mjukare. Överbliven färg med tillsatt vax användes ofta när efterföljande färger blandades. Oljan förblev det huvudsakliga bindemedlet, till skillnad från enkaustik, där vax är bindemedlet.
Vad var Ben känd för?
Ben var känd för sin anknytning till Fluxusrörelsen, med början 1963. Han träffade den koreanske konstnären Nam June Paik samt George Maciunas och började visa sina egna performanceverk. Utöver dessa ”aktioner” skapade han skisser och plastiska verk samt utformade föremål och miljöer. Symboliken i Bens verk kom ofta från magiska, religiösa, mytiska och arketypiska sammanhang samt från personliga erfarenheter. Exempelvis kom hans idé om filt som isolering mot kyla och fett som energikälla från hans eget liv. Detta uttryckte en närhet till naturen som han ansåg hade gått förlorad i samtidskulturen. Ben förespråkade också kreativitet i livets alla delar, vilket ledde till hans försök att få politiskt inflytande.
När levde och verkade Ben?
Ben Nicholson föddes den 10 april 1894 i Denham, Buckinghamshire, England. Båda hans föräldrar var målare. Han studerade vid Slade School of Fine Art i London 1910-11. Mellan 1911 och 1914 reste han i Frankrike, Italien och Spanien. Han bodde en kort tid i Pasadena 1917-18. Hans första separatutställning hölls på Adelphi Gallery i London 1922. Kort därefter började han måla abstrakta verk influerade av syntetisk kubism. År 1927 hade han börjat utveckla en primitiv stil inspirerad av Rousseau och tidig engelsk folkkonst. Från 1931 bodde Nicholson i London; hans kontakter med Henry Moore och Barbara Hepworth härrör från denna period. År 1932 besökte han och Hepworth Brancusi, Arp, Braque och Picasso i Frankrike. Nicholson flyttade till Ticino i Schweiz 1958 och började åter koncentrera sig på målade reliefer. År 1964 utförde han en väggrelief i betong för utställningen Doamioita 111 i Kassel, Tyskland. Drottning Elizabeth tilldelade honom Order of Merit 1968. Ben Nicholson återvände till England 1972 och bosatte sig först i Cambridge och senare i Hampstead. Han dog den 6 februari 1982.
Var kan jag se verk av Ben?
Verk av Ben finns på flera museer internationellt. I USA kan du se Bens konst på Art Institute of Chicago; Field Museum i Chicago; High Museum i Atlanta; J. Paul Getty Museum i Los Angeles; LACMA (Los Angeles County Museum of Art); Metropolitan Museum of Art i New York; Minneapolis Institute of Arts; Museum of Fine Arts i Boston; Museum of Modern Art i New York; Shift Field Museum i Chicago; Textile Museum vid George Washington University i Washington DC; Virginia Museum of Fine Arts i Richmond; och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Kanada finns Bens verk på Royal Ontario Museum i Toronto. I Storbritannien kan du besöka Bakelite Museum i Williton; Brighton Museum & Art Gallery; Burrell Collection i Glasgow; Fitzwilliam Museum i Cambridge; Geffrye Museum i London; Jersey Museum and Art Gallery i St Helier; Leeds City Art Gallery; Manchester Art Gallery; National Gallery of Scotland i Edinburgh; National Museum of Wales i Cardiff; National Museums of Scotland i Edinburgh; Towneley Hall Art Gallery i Burnley; eller Victoria & Albert Museum i London. Andra platser är Beaux-Arts Museum of Arras i Frankrike; Deutsches Historisches Museum i Berlin; Kunsthaus Zurich; Musée des Arts Décoratifs i Paris; Museo Egizio i Turin; Rijksmuseum i Amsterdam; och St Gallen Textilmuseum i Schweiz.
Vem påverkade Ben?
Ben hämtade influenser från en rad källor, både konstnärliga och naturliga. Han framhöll påverkan från konstnärer som Lahey, Sloan, Matulka och Graham. Han nämnde också Davis och hänvisade till samtal över öl och kaffe och till Davis entusiasm för Pine Top Smith. Utöver enskilda konstnärer fann Ben inspiration i naturen. Han iakttog svalornas rörelser, hur träd faller och stenars former. Färgen hos en hind som inte gav mjölk, barkens tillväxt och sköldpaddornas anatomi gav alla skapande impulser. Även minnen, som smaken av sköldpaddssoppa, spelade en roll. Ben fann också inspiration i vardagen, exempelvis i mönstren hos verkstädernas takbjälkar, staplar av material och verktygen som användes för att forma dem. Minnet av platser, som 1 Atlantic Avenue, bidrog också till hans konstnärliga vision.
Vem var Ben?
Ben Vautier föddes i Neapel 1935^[3] med en schweizisk far och en irländsk mor. Han växte upp i Turkiet, Egypten och Grekland innan han bosatte sig i Nice 1949.
Varför är verken av Ben viktiga idag?
Bens verk har betydelse eftersom de behandlar kulturutbyte, kolonialism och identitet. Hans deltagande i den första internationella kongressen för svarta författare och konstnärer i Paris (1956) visar hans engagemang i globala samtal om afrikansk konst. På konferensen presenterade han ”Problems of the African Artist Today”. Han ifrågasatte icke-afrikanska kritikers auktoritet och tog upp de ”förödmjukelser” som afrikaner upplevde under kolonialt styre. Bens konstnärliga val speglar en vilja att hitta alternativ med hjälp av tid och rum, avlägsna platser och storskaliga projekt. Han omprövar konstföremålet och hämtar inspiration från liknande idéer. Hans verk inbjuder till reflektion över gemensamma och sociala olikheter samt förbindelser. Hans verk berör också den ekonomiska och kulturella omstruktureringen av världens städer. Bens konst kan ses i samband med globalisering och kulturell blandning. Hans verk deltar också i ifrågasättandet av traditionella gränser och hierarkier mellan konstnärliga uttrycksformer.
Vilken konststil hade Ben?
Bens stil omfattade målade textverk från 1960- och 1970-talen, små träpannåer i olja med inskrifter om gester. Exempel är Ecrire sur un mur (1960) och Regarder le ciel (1963).
När föddes Ben?
Ben föddes 1935^[3].

Källor

Texten om Ben bygger på följande primära och tertiära källor.

[1] museum Cleveland Museum of Art Används för: museiinnehav.
[2] museum Harvard Art Museums Används för: museiinnehav.
[3] wikipedia Wikipedia: Ben Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
[4] bok Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Används för: biografi, stilanalys.
[5] bok guggenheim-guggenheimintern1964allo Används för: biografi.
[6] bok guggenheim-guhe00solo Används för: biografi.
[7] bok Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Används för: biografi.
[8] bok F, Davidson, Bernice, Raphael's Bible: a study of the Vatican Logge Används för: biografi.
[9] bok 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Används för: stilanalys.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Redaktionella principer Metod Rättelser Om AI-användning Om redaktionen

Utforska vidare

Upptäck konst Konstnärer, konströrelser och museer Konströrelser Från renässansen till i dag Museer Var du ser konst i hela världen

Ben

Biografi

Tidslinje

Viktiga verk

Streams and Mountains

Untitled (Angkor, Cambodia)

Untitled (east entrance gate, Angkor Thom, Cambodia)

Vanliga frågor

Källor

Utforska vidare

Produkttitel

Ben

Biografi

Tidslinje

Viktiga verk

Streams and Mountains

Untitled (Angkor, Cambodia)

Untitled (east entrance gate, Angkor Thom, Cambodia)

Vanliga frågor

Källor

Utforska vidare

Country/Region

Språk

Produkttitel

An empty frame is a sad thing.