1942–2012 · Amerikansk[1]
Barton Lidice Benes
När Barton Lidice Benes ställde ut sin serie ”Lethal Weapons” i Lund i Sverige 1990[1] behövde de åtta tittskåpen med vapen blandade med hans eget HIV-positiva blod steriliseras vid 160 grader i en sjukhusugn innan utställningen kunde öppna. Händelsen fångar hans praktik exakt: verk som var formmässigt kontrollerade och biologiskt laddade, skapade av en konstnär som hade levt med en AIDS-diagnos sedan 1986.
Biografi
Benes föddes i Hackensack i New Jersey den 16 november 1942[1] och var son till böhmiska immigranter; hans mellannamn Lidice syftade på den tjeckiska by som nazisterna förstörde samma år. Han studerade vid Pratt Institute i Brooklyn och Ecole des Beaux-Arts i Avignon och hade som tonåring kommit med i USA:s olympiska lag i hastighetsåkning på skridskor. Hans första utställning 1969[1] var typiskt konfrontativ: i ”Leather and Lace” framträdde han naken, fastspänd på ett vadderat läderbord.
Han arbetade i Joseph Cornells tradition och byggde assemblage i tittskåp av upphittade föremål, dokument och personliga fragment. Efter att hans partner Howard Meyer dog av Kaposis sarkom i slutet av 1980[1]-talet blev sorg och dödlighet uttalade teman i hans verk. Ett tre meter högt timglas förenade askan från två avlidna vänner och band dem samman för alltid. Igenspikade böcker protesterade mot censur; brev från hans moster eller faster förvandlades till små inbundna volymer.
Benes satt i styrelsen för Visual AIDS från 2003[1] till 2009. Hans lägenhet i New York, som innehöll en samling värderad till över en miljon dollar, återskapades som ”Barton’s Place” på North Dakota Museum of Art efter hans död i New York City den 30 maj 2012[1].
Tidslinje
- 1942Född i Hackensack i New Jersey den 16 november. Hans föräldrar var böhmiska immigranter och hans mellannamn syftade på Lidice, den tjeckiska by som nazisterna förstörde det året.
- 1969Hade sin första utställning, ”Leather and Lace”, där han framträdde naken, fastspänd på ett vadderat läderbord.
- 1986Fick diagnosen AIDS.
- 1990Ställde ut sin serie ”Lethal Weapons” i Lund i Sverige. Tittskåpen innehöll vapen blandade med hans HIV-positiva blod.
- 2003Satt i styrelsen för Visual AIDS fram till 2009.
- 2012Dog i New York City den 30 maj, 69 år gammal.
- 2012Hans lägenhet i New York, med en samling värderad till över en miljon dollar, återskapades som ”Barton's Place” på North Dakota Museum of Art efter hans död.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Vanliga frågor
Vad är Barton Lidice Benes känd för?
Barton Lidice Benes är känd för sina assemblage i tittskåp, skapade av upphittade föremål, dokument och personliga fragment. Efter att hans partner dog i slutet av 1980[1]-talet behandlade hans konst uttryckligen sorg och dödlighet. Ett av hans verk förenade askan från två avlidna vänner i ett tre meter högt timglas.Vilket är det mest kända verket av Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes är främst känd för sina bearbetade böcker och konstverk med ovanliga material, men det är svårt att utse ett enda ”mest känt verk”. Hans konst förenar ofta personlig historia, humor och kritik. Benes verk innehåller ofta upphittade föremål, bearbetade böcker och tillfälligt tryckmaterial. Däremot är Pablo Picassos målning *Guernica* från 1937 allmänt känd. Picasso skapade den som svar på bombningen av Guernica, en baskisk stad i Spanien, under spanska inbördeskriget. Den spanska republikanska regeringen gav Picasso i uppdrag att skapa en väggmålning till Parisutställningen den sommaren. Efter att ha läst en tidningsskildring av bombningen övergav han sin ursprungliga idé. Han målade *Guernica* i svart, vitt och grått, vilket speglade tidningstrycket genom vilket han hade fått veta vad som hänt. Målningen blev ett kraftfullt politiskt uttalande. Den ställdes ut internationellt och riktade uppmärksamheten mot spanska inbördeskriget.Vad bör jag veta om trycken av Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]-2012[1]) skapade grafik som en del av sin bredare konstnärliga verksamhet. När man betraktar Benes grafiska blad är det användbart att förstå några grundläggande grafiska termer. Ett ”originalgrafiskt blad” utformas som grafik och utförs enbart som grafik, ofta i en numrerad upplaga och signerat av konstnären. Varje avtryck i upplagan är ett original, tryckt från en plåt, sten, schablon eller stock skapad för ändamålet. Konstnären färgar in och trycker varje blad individuellt; grafiken är ett medium med flera original. Konstnären bestämmer antalet blad i upplagan. Numreringen redovisar antalet blad i upplagan; vart och ett har ett särskilt nummer (exempelvis betyder 12/25 att upplagan är 25 och bladets nummer är 12). En reproduktion är en kopia av ett konstverk utformat i ett annat medium (måleri eller akvarell). Den framställs vanligen med fotomekaniska metoder. Att numrera och signera en reproduktion ändrar inte dess natur; den förblir en reproduktion och blir inte originalgrafik. Upplagans storlek är konstnärens val, inte en teknisk begränsning hos mediet. Det finns inget inneboende behov av begränsade upplagor, även om de flesta grafiker begränsar sina upplagor.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Barton Lidice Benes?
Det är svårt att hänföra Barton Lidice Benes (1942[1]-2012[1]) till en enda riktning. Hans verk innehöll ofta upphittade föremål och bearbetade böcker, vilket anknyter till assemblagekonst och approprieringskonst. Dessa arbetssätt fick stor betydelse under mitten av 1900-talet och är fortfarande relevanta inom samtidskonsten. Benes vana att samla material och placera dem i nya sammanhang har också likheter med den bredare traditionen att samla som konstform. Denna kan spåras flera århundraden tillbaka, med exempel som Wunderkammern (kuriosakabinett) som sammanställdes av europeiska kungligheter och lärda. Dessa samlingar suddade ofta ut gränserna mellan konst, vetenskap och historia, en egenskap som återkommer i Benes eklektiska och ofta humoristiska skapelser.Vilka tekniker eller material använde Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]-2012[1]) var en amerikansk konstnär känd för sina konstruktioner i blandteknik och sina collage. Han införlivade ofta upphittade föremål i sina verk och förvandlade vardagliga saker till konst. Benes använde ofta collagetekniker och förenade olika material som frimärken, kartor och spelkort. Hans verk innehöll ofta ordlekar och visuella vitsar. Konstnärens praktik omfattade assemblage, där tredimensionella föremål kombinerades till skulpturer eller väggmonterade verk. Benes material varierade från vanliga till ovanliga. Han använde föremål som antika flaskor, knappar och ben. Dessa arrangerades i oväntade sammanställningar. Hans konst hade ofta en satirisk eller humoristisk udd och kommenterade konsumism, historia och personlig identitet. Han arbetade i olika skalor, från små, intima verk till större och mer ambitiösa installationer.När levde och verkade Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]-2012[1]) var en amerikansk konstnär känd för sina assemblage i blandteknik och collage. Han förde in funna föremål, tillfälligt tryckmaterial och personliga minnessaker i verken. Dessa behandlade ofta teman som minne, identitet och tidens gång. Benes föddes i Glen Ridge i New Jersey. Han studerade vid Pratt Institute i New York. Efter examen stannade han i New York och etablerade sig som yrkesverksam konstnär. Han blev en del av stadens konstnärsgemenskap. Verken innehöll ofta humor och ironi. Han använde ofta okonventionella material, som frimärken, knappar och fragment av gamla textilier. Materialen gav konsten en särpräglad, taktil kvalitet. Benes konst ställdes ut på gallerier och museer runt om i USA. Hans verk finns i flera offentliga samlingar.Var kan jag se verk av Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes konstverk kan ses på flera museer. Dessa omfattar institutioner i USA, Kanada och Storbritannien. I USA finns hans verk på Metropolitan Museum of Art (New York), Museum of Modern Art (New York), Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art (Winter Park, Florida) och Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach). I Kanada finns verken på Royal Ontario Museum (Toronto). I Storbritannien finns de på Victoria & Albert Museum (London), Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery och National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh).Varifrån kom Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]-2012[1]) var en amerikansk konstnär, född i Trenton i New Jersey. Hans familjebakgrund var tjeckisk; hans far Bohumil Benes emigrerade till USA 1930. Benes studerade vid Auburn University i Alabama och senare vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Hans verk innehöll ofta upphittade föremål och collagetekniker. Han är särskilt känd för att ha skapat bearbetade böcker och lådor med samlingar av tillfälligt material. Dessa konstruktioner behandlade ofta minne, personlig historia och dödlighet. Även om Benes föddes i New Jersey tillbringade han en betydande del av sitt liv i New York City. Han var en etablerad del av konstlivet i centrum. Hans verk har ställts ut vid olika institutioner, bland annat Museum of Modern Art och Whitney Museum of American[1] Art. Benes konst speglar hans personliga erfarenheter och iakttagelser, ofta med en särpräglad känsla för humor och ironi.Vem påverkades av Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]-2012[1]) var en amerikansk konstnär känd för sina assemblage i blandteknik och omarbetade böcker. Hans verk innehöll ofta funna föremål, tillfälligt tryckmaterial och personliga minnessaker. Även om Benes inte hade en formell lärartjänst har hans unika konstnärliga vision och sätt att skapa konst fått gensvar hos många samtida konstnärer. Benes inflytande syns hos konstnärer som använder collage, assemblage och appropriering som konstnärliga uttrycksmetoder. Hans användning av vardagsföremål och förmåga att förvandla dem till konstverk har inspirerat andra att se på världen omkring sig med nya ögon. Konstens personliga och ofta självbiografiska natur har uppmuntrat konstnärer att undersöka sina egna identiteter och erfarenheter i verken. Även om det är svårt att namnge enskilda personer som direkt påverkades av Benes kan hans inverkan ses i den bredare konstvärlden. Många av dagens konstnärer delar hans intresse för att ge material nya användningar, förena olika medier och skapa konst som både stimulerar visuellt och engagerar konceptuellt. Hans konst visar fantasins kraft och förmågan att finna skönhet i det oväntade.Vem påverkade Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]-2012[1]) var en amerikansk konstnär känd för sina collage och assemblage. Hans verk innehöll ofta funna föremål, tillfälligt tryckmaterial och personliga minnessaker. Även om källorna inte direkt anger Benes influenser kan vi sluta oss till dem utifrån hans konstnärliga stil och den kulturmiljö där han arbetade. Hans användning av collage och assemblage förbinder honom med 1900-talsrörelser som dada och surrealism. Konstnärer som Kurt Schwitters, med sina Merzcollage av stadens avfall, och Joseph Cornell, känd för sina tittskåp fyllda med suggestiva föremål, verkar relevanta för Benes arbete. Benes intresse för att samla och ordna föremål förbinder honom också med kuriosakabinettens tradition, en föregångare till det moderna museet. Dessa kabinett visade olika samlingar av naturliga och tillverkade föremål och speglade en vilja att förstå och kategorisera världen. Den personliga och ofta självbiografiska karaktären i Benes konst antyder inflytande från konstnärer som undersökte identitet och minne i sina verk.Varför är verken av Barton Lidice Benes viktiga idag?
Det är svårt att bedöma Barton Lidice Benes betydelse utan specifika exempel på hans verk eller ytterligare information. Några allmänna iakttagelser om konstens värde i dagens kultur kan dock göras. Konsten erbjuder ett sätt att ifrågasätta etablerade normer. Exempelvis utmanade Netherlands National Building i Prag, ritad av Gehry och Milunić, modernismens estetik. Vissa kritiker ansåg att byggnadens stil var alltför amerikansk snarare än tjeckisk. Andra såg den dock som en symbol för förnyade kulturella och ekonomiska band till väst och ett exempel på hur konst kan företräda olika perspektiv på nationalitet och kulturell identitet. Konst kan också spegla politisk och social förändring. Thomas Hart Bentons skisser av arbetsmarknadskonflikter i 1930-talets Amerika visar hans ambivalens inför arbetarnas stärkta ställning. Benton intresserade sig för producenttraditionen men var orolig över fackföreningarnas framväxt och lönekraven. Hans skisser ger därför en inblick i arbetarrörelsens komplexitet och dess påverkan på det amerikanska samhället.Vilken konststil hade Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes arbetade i Joseph Cornells tradition. Han byggde assemblage i tittskåp av upphittade föremål, dokument och personliga fragment.
Källor
Texten om Barton Lidice Benes bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Barton Lidice Benes Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Används för: biografi, stilanalys.
- [3] bok Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Används för: biografi, stilanalys.
- [4] bok Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Används för: biografi, stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen