Avigdor Arikha

Planera ditt besök för att se Avigdor Arikha →

• Vad är Avigdor Arikha känd för?+

  Avigdor Arikha är känd för realistiska målningar av vardagliga motiv, utförda under en enda sittning efter levande förlaga. Robert Hughes beskrev målningarna som ”små, färgdämpade och ljusa” och fångade därmed deras säregna intimitet.
• Vilket är Avigdor Arikhas mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut ett enda verk som Avigdor Arikhas mest kända. Han är mest känd för stilleben och porträtt utförda efter modell, i en stil som förenar abstraktion och realism. Arikha förkastade den abstrakta konsten 1965^[1], varefter han övergick till en föreställande stil och arbetade uteslutande utifrån direkt observation. Hans motiv omfattade porträtt av familj och vänner, stilleben och skildringar av vardagliga föremål. Arikha arbetade i flera olika medier, bland annat teckning, etsning och måleri. Han är känd för sin begränsade färgpalett, ofta med enbart svart, vitt och några jordfärger. Exempel på hans porträttkonst är porträtten av konsthistorikern Sir Ernst Gombrich och konstnären Lucian Freud.
• Vad bör jag veta om Avigdor Arikhas tryck?+

  Avigdor Arikha var målare, grafiker och konsthistoriker. Att studera hans tryck kräver förståelse för några grundläggande grafiska konventioner. Grafiker skapar ofta en begränsad upplaga av avdrag, där vart och ett betraktas som ett original. Konstnären utformar bilden som ett tryck och utför den enbart som ett sådant. Varje tryck i upplagan är ett original, tryckt från en platta, sten, screen eller stock som skapats för ändamålet. Varje tryck bläckas och dras för sig; det är ett medium med flera original. Antalet tryck i upplagan bestäms av konstnären. Trycken numreras löpande (till exempel 12/25, vilket betyder tryck nummer 12 av en upplaga på 25). Konstnären signerar vanligtvis varje tryck med blyerts. Enligt grafikkonventionerna skrivs upplagenumret i nedre vänstra marginalen av trycket, titeln i mitten och signaturen till höger.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Avigdor Arikha?+

  Avigdor Arikha (1929^[1]-2010^[1]) var en israelisk konstnär som levde och arbetade i Paris. Han beskrivs bäst som en realistisk målare. Hans målningar kännetecknas av sin lilla skala, dämpade färg och ljusa tonläge. Arikhas verk skildrade ofta enskilda bilder av vardagliga föremål: skor, kannor eller sparris. Dessa bilder presenteras med en känsla av olust, som speglar svårigheten i själva avbildandet. Arikha strävade efter att stabilisera en syn mitt bland oförutsägbara penseldrag. Hans verk vittnar om koncentration, noggrann improvisation och ångest. Han ansåg att måla från livet vid den tidpunkten krävde både överträdelse och ett inslag av tvivel. Hans förhållningssätt skilde honom från det spektakulära och ”effektens tyranni”.
• Vilka tekniker eller material använde Avigdor Arikha?+

  Avigdor Arikhas målningar är kända för sin rättframhet och sin skenbara enkelhet. Han arbetade främst med oljefärg och föredrog småskaliga format och en begränsad, dämpad färgskala. Arikhas metod gick ut på att måla direkt från livet, med målet att fånga en enda, koncentrerad bild. Hans motiv var ofta vanliga, vardagliga föremål: skor, kannor eller matvaror. Dessa återgavs med en känsla av oro, som speglade svårigheten i att exakt återge verkligheten. Hans teknik betonade vikten av tvivel och improvisation. Han försökte fånga en flyktig syn mitt i oförutsägbara variationer, vilket resulterade i verk som förmedlar både noggrann iakttagelse och en viss ängslan. Detta arbetssätt skiljer honom från konstnärer som föredrar spektakel eller stora gester.
• Vad var Avigdor Arikha känd för?+

  Avigdor Arikha (1929^[1]–2010^[1]) var en israelisk konstnär som levde och arbetade i Paris. Han är främst känd som realistisk målare under en period då abstraktionen dominerade. Arikhas målningar är små, lågmälda i färgen och ljusa i valören. Verken antyder en motvilja mot spektakel och påtvingad effekt. Han avbildade vanligtvis enstaka motiv eller grupper av vardagsföremål, till exempel ett par slitna svarta skor, en keramikkanna eller en Manet-liknande sparrisknippa inlindad i blått papper. Målningarna bär på en egendomlig oro och en känsla av hur svårt det är att beskriva. Arikha försökte stabilisera en synbild bland oförutsägbara markeringar. Verken präglas av koncentration och en känsla av noggrann improvisation och oro. Han menade att måleri efter livet i den stunden krävde både överträdelse och att tvivel fick ingå.
• När levde och verkade Avigdor Arikha?+

  Avigdor Arikha föddes i Rumänien 1929^[1] och dog i Paris 2010^[1]. Hans tidiga liv präglades av fördrivning. Som judiskt barn överlevde han ett nazistiskt koncentrationsläger under andra världskriget tack vare sin konstnärliga begåvning: han gjorde teckningar av lägren, vilket ledde till att han frigavs. Efter kriget emigrerade han till Palestina 1944^[1]. Han studerade vid Bezalel School of Art i Jerusalem och flyttade senare till Paris 1949 för att gå på École des Beaux-Arts. Han började som abstrakt konstnär men övergav abstraktionen i mitten av 1960-talet. I stället återvände han till figurativ konst och utvecklade en särpräglad stil där han målade och tecknade direkt efter livet. Arikha arbetade främst i Paris men vistades även i London och New York. Han är känd för porträtt, stilleben och interiörer.
• Var kan jag se Avigdor Arikhas verk?+

  Avigdor Arikhas konst kan ses på flera platser. I London kan man hitta hans verk på National Gallery, National Portrait Gallery, Tate Gallery eller Victoria and Albert Museum. Utanför London har Leeds City Art Gallery och National Museum of Wales i Cardiff samlingar som kan omfatta hans konst. Dessutom visar Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh ibland hans verk. För den som befinner sig utanför Storbritannien kan museer som Art Gallery and Museum i Aberdeen och Ulster Museum i Belfast också ha hans konst. Kontrollera alltid med museet i förväg om vilka specifika verk som visas, eftersom samlingarna kan förändras.
• Vem påverkades av Avigdor Arikha?+

  Avigdor Arikhas inverkan på andra konstnärer är svår att mäta exakt. En konstkritiker noterade att Arikhas målningar antyder "en avsky för spektakel, för intryckets tyranni", och att hans verk förkroppsligar koncentration och "en air av noggrann improvisation och ångest". Även om det är nästan omöjligt att identifiera "Arikha-anhängare" på samma sätt som man kunde identifiera "Picasso-anhängare" eller "Matisse-anhängare" i början av 1900-talet, har vissa konstnärer följt liknande vägar. R. B. Kitaj var till exempel en figurativ målare som utforskade sin judiska identitet i sin konst och som kopplade sin konst till den judiska lärda traditionen midrash. Jerome Witkin är en annan figurativ målare som har skapat berättande målningar om Förintelsen. Tobi Kahn är en målare och skulptör som i sitt arbete utforskar "konstens möjligheter till upprättelse".
• Vem influerade Avigdor Arikha?+

  Avigdor Arikhas konstnärliga utveckling påverkades av flera influenser. I Sankt Petersburg studerade Marc Chagall för Lev Bakst, som lärde honom värdet av färg, precisa ornament och scenografi. Chagall tog också till sig symbolistiska drag, folkkonst och ett intresse för mystiska scener. Han förenade kristna konstelement (ikonografi, ikoner) med judiska motiv, vilket speglade dualiteten i den moderna judiska kulturen. Chagall ansåg att både Pen och Bakst var gammalmodiga. Han for till Paris, där han kom i kontakt med fauvismen och kubismen. Hans poetiska stil föregrep surrealismen och expressionismen, och han umgicks med poeter och målare som Blaise Cendrars, Guillaume Apollinaire samt Robert och Sonia Delaunay. Chaim Soutines stormiga stil påverkades av Vincent van Gogh. Soutine var ointresserad av fauvisterna och kubisterna och föredrog sin egen stil samt en samhörighet med gamla mästare som Rembrandt. Konstnärerna vid Museum of Painterly Culture hade studerat Cézanne tillsammans med Jack of Diamonds-konstnärerna, samt färg och formgivning med Stepanova, Popova och Aleksandr Vesnin. Deineka, som beundrade Ferdinand Hodler, tog till sig grafiska grepp som hans professor vid Vkhutemas, Favorskii, använde i träsnitt och gravyr.
• Vem var Avigdor Arikha?+

  Avigdor Arikha (1929^[1]–2010^[1]) var en rumänskfödd israelisk målare, grafiker och konsthistoriker. Han föddes i Rumänien, och familjen flydde till Palestina 1944^[1] för att undkomma Förintelsen. Arikha ägnade sig först åt abstraktion men förkastade den vid mitten av 1960-talet till förmån för föreställande konst. Han utvecklade en särpräglad metod att måla och teckna direkt efter livet, ofta under en enda sittning. Metoden påverkades av hans studier av de gamla mästarnas tekniker och betonade den omedelbara synupplevelsen. Under hela sin karriär skrev Arikha utförligt om konsthistoria. Han sammanställde katalograisonnéer över verk av Nicolas Poussin och Alberto Giacometti och skrev även om Piero della Francesca och Diego Velázquez. Hans texter ger inblick i hans konstnärliga tänkande och djupa engagemang i konsthistorien.
• Varför är Avigdor Arikhas verk viktiga idag?+

  Avigdor Arikha (1929^[1]-2010^[1]) var en israelisk konstnär som levde och arbetade i Paris. Han är betydelsefull för sina realistiska målningar, som antyder en motvilja mot spektakel och påtvingad effekt. Arikhas målningar är oftast små, lågmält färgsatta och ljust nyanserade. De skildrar enskilda bilder och uppräkningar av vardagliga föremål: ett slitet par svarta skor, en lerkruka eller en bunt sparris. Dessa föremål skildras med en märklig underton av oro, och genomsyras av en känsla av svårigheten i varje form av beskrivning. Arikha ansåg att måleri efter naturen vid denna tidpunkt kräver både överskridande och inkludering av tvivel. Hans verk är ren koncentration och andas en luft av noggrann improvisation och ångest. Han försöker stabilisera en syn mitt i en oförutsägbar frekvens av markeringar.