Asano Takeji

Asano Takeji är känd för att ha skildrat årstidernas rytm i sin hemstad, ett mönster som kom att prägla hans verk i årtionden. Motiven rör sig sällan långt från Kansairegionen: tempelportar, bergsstigar, flodstränder och årstidernas blommor återkommer under den långa karriären.

Det är svårt att utse ett enda "mest berömt verk" av Asano Takeji, eftersom hans betydelse bygger på hans bredare bidrag till *sosaku-hanga*-rörelsen (kreativa tryck) och hans träsnittsformgivning. Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]-1998) var grafiker knuten till *sosaku-hanga*, där konstnären själv behärskar alla steg i tryckprocessen: teckning, skärning och tryckning. Han är känd för Kyotoscener, landskap och fågel- och blomsterbilder (*kacho-e*). Inget enskilt verk överskuggar de andra, men vissa serier och motiv återkommer i texter om hans konst. Kyoto-bilderna visar ofta stadens berömda platser i modern stil. Hans *kacho-e*-tryck visar känslighet för naturens former. Dessa teman återkommer under karriären, och verk finns i samlingar världen över.

Asano Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]–1998) var en japansk konstnär som arbetade med träsnittstraditionen. Japansk grafik har en lång historia; det traditionella japanska träsnittet blomstrade från slutet av 1600-talet till omkring 1910. Den moderna japanska grafiken nådde en tidig mognad omkring 1919, då Japan Print Association (Nihon Hanga Kyokai) grundades. Träsnitt använder olika japanska papper, med något skilda egenskaper som passar olika typer av tryck. Kizukihosho räknas som ett av de finaste japanska papperen och har kulturell betydelse; traditionellt har det använts vid ceremonier. Kizuki innebär att papperet tillverkas av ren fiber, här kozo. Det lämpar sig väl för grafik: det är tillräckligt tjockt och starkt för upprepade tryckningar, men har en mjuk yta som tar upp färg. En del av det bästa hosho-papperet kommer från Echizen i Fukui prefektur, norr om Kyoto. Masagami, en typ av hosho, användes ofta till ukiyo-e-tryck eftersom det var relativt billigt. Det är vitaktigt och ganska mjukt.

Asano Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]-1998) förknippas med rörelsen *sosaku hanga* (kreativa tryck). Denna konstnärliga inriktning, som började i början av 1900-talet, utmärktes av att konstnären deltog i alla steg av tryckframställningen. Till skillnad från *shin hanga* (nya tryck), där konstnär, träsnidare, tryckare och förläggare arbetade var för sig, styrde *sosaku hanga*-konstnärerna hela processen. De ansåg att detta gav större utrymme för personligt uttryck. De betraktade grafik som en konstart, inte bara som en kommersiell verksamhet. Rörelsen omfattade både traditionella japanska motiv och moderna, västerländskt influerade stilar. *Sosaku hanga*-konstnärerna bröt med den äldre *ukiyo-e*-traditionen och ville betona konstnärens unika vision.

Asano Takeji arbetade inom den japanska träsnittstraditionen, där arbetet delades upp mellan flera personer. Konstnären gjorde först en teckning med tusch på tunt papper, ett *hanshita*. När teckningen godkänts klistrade en träsnidare papperet med framsidan nedåt på ett slätt block av körsbärsträ. Träsnidaren skar bort träet så att endast konstnärens linjer blev kvar. Därefter trycktes huvudblocket i svart på preparerat papper. Konstnären markerade färgområden på dessa avtryck, antingen med färgfläckar eller skriftliga instruktioner. Träsnidaren gjorde sedan ett separat block för varje färg. Tryckaren använde blocken för att framställa *nishiki-e* (flerfärgstryck), en färg i taget. Metoden skapade tydliga, jämna färgfält, typiska för *ukiyo-e nishiki-e*. Takeji skulle ha använt *sumi* (japanskt svart tusch gjort av sot) och *baren* (en tryckdyna med kärna, baksida och överdrag av lindat material). Även *torinoko*, ett slätt papper av en blandning fibrer, användes.

Asano Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]-1998) var en japansk konstnär känd för sina träsnitt. Han arbetade i stilen *sosaku-hanga* (kreativa tryck), där konstnären deltar i alla steg: tecknar, skär träsnitten och trycker dem. Asanos verk visar ofta scener från Kyoto, där han bodde och arbetade under större delen av livet. Trycken skildrar stadens tempel, trädgårdar och traditionella arkitektur, ofta i stämningsfullt väder som regn eller snö. Han är också känd för fågel- och blomsterbilder samt sina *kuchi-e*. *Kuchi-e* (munbilder) är frontespiser, det vill säga illustrationer som viks in i böcker och tidskrifter. De var populära under Meiji-perioden (1868-1912) och Taishō-perioden (1912-1926). Trycken återgav ofta scener ur berättelserna de följde med och var ett sätt för konstnärer att bli uppmärksammade. Bland konstnärerna som gjorde sådana tryck fanns Mizuno Toshikata, Kajita Hanko och Takeuchi Keishu.

Asano Takeji föddes i Kyoto 1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]. Han räknas till Sosaku-hanga-konstnärerna (”creative print”). Det var en konstnärlig rörelse under 1900-talet som förespråkade att konstnären skulle ha full kontroll över tryckets tillkomst, från den första skissen till den slutliga tryckningen. Asano Takeji tog examen från Kyoto School of Fine Arts 1919. Därefter började han arbeta som textildesigner samtidigt som han studerade måleri. Han gjorde sina första tryck först i början av 1930-talet. Han är särskilt känd för sina bilder av Kyoto och sina fågel- och blomstertryck (*kachō-e*). Han skapade många träsnitt fram till sin död 1998.

Asano Takejis träsnitt kan ses på flera museer. Tokyo National Museum har en samling med 14 000 tryck, däribland ukiyo-e. I samlingen ingår 112 surimono (en typ av tryck): 73 av Hokusai, 20 av Shunman, 10 av Kuniyoshi, 2 vardera av Choki och Hiroshige, 1 vardera av Kiyonaga och Shigenobu samt 3 av Hokkei. Museets katalog finns på både japanska och engelska. Andra museer med betydande surimono-samlingar är Rijksmuseum i Amsterdam och Museum für Kunst und Gewerbe i Hamburg. Fogg Museum vid Harvard University har världens största surimono-samling, men den har ännu inte katalogiserats. Museum Boymanns van Beuninggen i Rotterdam visade surimono för några år sedan och gav då ut en katalog på nederländska.

Asano Takeji föddes i Kyoto 1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]. Han intresserade sig tidigt för konst. Först utbildade han sig i färgningstekniker i familjens verksamhet, något som sannolikt påverkade hans senare grafiska arbete. Kyoto har ett rikt konstnärligt arv och gav Takeji en stimulerande miljö för sin utveckling. Han studerade vid Kyoto School of Fine Arts and Crafts, där han förfinade sina kunskaper i traditionellt japanskt måleri och formgivning. Utbildningen gav honom en stabil grund i konstnärliga principer och tekniker. Senare blev han känd för träsnitt med motiv från Kyoto och dess omgivningar. Verken visar hans starka band till födelsestaden och dess kulturtraditioner.

Det är svårt att identifiera enskilda personer som direkt påverkats av Asano Takeji. Viss kontext kan dock ges om konstnärliga influenser i Japan under hans livstid. Omkring 1920^[1] reste många unga kinesiska konstnärer till Japan för att studera, bland annat vid Tokyo School of Fine Arts. Kuroda Seikis stil sågs som grundläggande, men lärare som Fujishima Takeji och Nakamura Fusetsu uppmuntrade studenterna att utforska moderna konstriktningar i stället för att begränsas av akademiskt föreställande måleri. Studenterna kom i kontakt med impressionism, postimpressionism, kubism och fauvism. Bland de kinesiska oljemålare som blev framstående fanns Chen Baoyi (1893-1945^[1]), Ni Yide (1901-1970), Guan Liang (1900^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]-1986), Zhu Jizhan (1892-1996) och Xu Xingzhi (1904-1994). Guan Liang mindes att den japanska konstvärlden var i förändring när han studerade i Tokyo. På 1900-talet växte intresset för träsnitt på nytt genom *Sosaku Hanga* (kreativa tryck), vars konstnärer tog intryck av europeiska idéer om trycket som konstnärlig metod. Två välkända konstnärer under perioden var Onchi Koshiro (1891-1955) och Munakata Shiko (1903-1975).

Det är svårt att säkert säga vem som påverkade Asano Takeji, men viss bakgrund kan ges. Under Meijiperioden (1868–1912^[1]-1999","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]) arbetade konstnärer som Watanabe Seitei, Suzuki Kason och Kajita Hanko för Kiryu Kosho Gaisha, ett företag som exporterade konstföremål av hög kvalitet till Europa. Hayashi Tadamasa, företagets representant i Paris, hade en viktig roll i att sprida ukiyo-e-tryck i Europa. Litterära och konstnärliga rörelser som dadaism och konstruktivism fick också fäste i Japan under tidigt 1900^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]-tal. Murayama Tomoyoshi kände exempelvis till Lajos Kassáks skrifter och citerade honom i artiklar och böcker. Han återgav också en omslagsillustration från Kassáks tidskrift MA. Murayama nämnde även sin samhörighet med Theo van Doesburgs verk.

Asano Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet"}">[1]-1998) var en japansk konstnär knuten till *sosaku-hanga*-rörelsen (kreativa tryck). Han föddes i Kyoto och studerade formgivning vid Kyoto School of Fine Arts. Efter examen inriktade han sig först på textildesign. Hans grafiska karriär började i slutet av 1920-talet. Han är känd för träsnitt med motiv från Kyoto, landskap och fåglar. De tidiga verken visar inflytande från *shin-hanga*-stilen (nya tryck), där konstnär, träsnidare och tryckare samarbetade. Senare gick Asano över till *sosaku-hanga*, där konstnären styr alla delar av produktionen. Trycken har ofta subtila färgövergångar och strukturer som skapats genom noggrann skärning och tryckning. Han använde flera tekniker, bland annat *bokashi* (tonala övergångar) och *gauffrage* (prägling). Asanos verk finns i många offentliga samlingar, däribland British Museum. Han fortsatte att göra tryck fram till sin död 1998.