Antonio Sicurezza

Antonio Sicurezza är känd för sina figurativa målningar, som fångar den socialrealistiska skildringen av södra Italien. Han målade porträtt, landskap och genrebilder hämtade från samhällen han kände.

När man betraktar ett tryck av Antonio Sicurezza är det bra att känna till några centrala begrepp. Ett ”vintage print” framställdes ungefär när negativet togs. Ett ”period print” gjordes inom cirka 10–15 år därefter. Senare tryck kallas ”old print”, ”modern print” eller ”contemporary print” beroende på ålder. Ett ”original print” är gjort av konstnären eller under dennes överinseende. En faksimil är en reproduktion gjord med originalnegativet; tryckunderlag och framställningsmetod ska motsvara referenstrycket, ofta ett vintage print. Begreppen anger när trycket gjordes i förhållande till originalverket. Tryck framställs med många olika metoder, bland annat träsnitt, gravyr, linoleumsnitt, mezzotint, etsning, litografi, serigrafi, offsetreproduktion, giclée och överföring till duk. Originalgrafik framställs för hand, där konstnären skapar bilden direkt. Offsetreproduktioner framställs fotokemiskt. Giclée-tryck är bläckstrålebaserade konsttryck, och vid överföring till duk förs bilden över på duk för att efterlikna en målning. När du köper ett tryck bör du kontrollera dess proveniens och framställningsmetod.

Utan mer specifik information om Antonio Sicurezza är det svårt att placera honom definitivt i en viss rörelse. Det går ändå att ge en viss bakgrund till konströrelserna under hans karriär. Sicurezza var verksam i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Under den tiden blev den europeiska konsten mer mångsidig och rörde sig bort från strikta akademiska traditioner. Realismen och impressionismen var viktiga influenser; konstnärer fokuserade på vardagslivet och på att fånga flyktiga ljus- och färgögonblick. Senare växte postimpressionismen fram, med konstnärer som Cézanne, Van Gogh och Gauguin, vilka utforskade subjektivt uttryck och formmässiga experiment. Andra rörelser kring sekelskiftet var symbolismen, expressionismen och de tidiga ansatserna till fauvism och kubism. För att avgöra Sicurezzas plats inom dessa rörelser krävs mer kunskap om hans specifika tekniker, motiv och konstnärliga filosofi.

Det finns få uppgifter om Antonio Sicurezzas specifika konstnärliga tekniker, men man kan beskriva allmän praxis från tiden. Italienska renässanskonstnärer använde många olika material. Fresk, målning på våt puts, var vanlig för väggmålningar. Skulpturer gjordes i sten, trä, lera och vax. Vid stenhuggning användes yxor, mejslar och raspar för att forma marmor eller kalksten. Träskulpturer, som inte höll lika länge som stenskulpturer, målades ofta och kombinerades med andra material. Lermodellering användes till terrakottaskulpturer. Grafiska tekniker omfattade träsnitt, gravyr och etsning. Vid träsnitt skars ett motiv ut i en träplatta, den upphöjda ytan färgades in och pressades mot papper. Vid gravyr användes en stickel för att skära i en metallplåt, medan etsning innebar att syra användes för att skapa en djuptrycksbild. Oljefärg blev allt vanligare; konstnärer blandade pigment med oljor som lin-, valnöts- eller vallmoolja. Äggtempera användes också, särskilt av de tidiga italienska mästarna. Fernissa lades på för att skydda målningen och mätta färgen.

Det finns få uppgifter om Antonio Sicurezzas utställningshistoria, men flera museer har samlingar av besläktat material. Bland dem finns Metropolitan Museum of Art (New York), Museum of Modern Art (New York), Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Royal Ontario Museum (Toronto), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach), Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Victoria & Albert Museum (London), Brighton Museum & Art Gallery (Storbritannien), Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery (Storbritannien) och National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh). Det är klokt att kontakta institutionerna direkt om specifika verk i samlingarna och utställningsscheman, eftersom vad som visas varierar. Att se konst på plats ger en särskild upplevelse och gör det möjligt att uppskatta nyanser i färg, textur och skala som ofta går förlorade i reproduktioner.

Antonio Sicurezzas inflytandesfär är dåligt dokumenterad. Målarna Annibale Carracci (1560-1609^[1]) och Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) påverkades dock båda av Titian. Carracci besökte Venedig 1585 och reste 1595 till Rom för att måla fresker i Palazzo Farnese. Freskerna tillförde måleriet i Rom struktur och ordning. Innan han reste dit målade Carracci *Venus Adorned by the Graces*, en mytologisk berättelse hämtad ur *Odyssey*. Miljön, Venus och följeslagarnas kroppar, ansiktstyperna och de suggestiva fjäderlika formerna mot den dramatiska himlen är alla Titians påfund. En annan målare, Antonio Campi (1524-1587), experimenterade med nattliga effekter och artificiella ljuskällor i målningar som *The Visitation*, *The Temptation of Saint Anthony* och *Christ before Caiaphas*, innan han målade *The Beheading of Saint John*. Fackelskenet som lyser upp åskådarnas ansikten förstärker dramatiken. Realismen och ljusanvändningen blev grunden för Caravaggios mogna verk, från *The Calling of Saint Matthew* till *The Beheading of Saint John the Baptist*.

Antonio Sicurezza verkade under en period då italiensk konst omprövade sin relation till både det egna förflutna och den internationella avantgarden. Efter andra världskriget ville italienska konstnärer lämna traditionella stilar bakom sig. Den tidiga 1900-talsskolan *Scuola Metafisica*, med Giorgio de Chirico och Carlo Carra, försökte omforma renässansklassicismen. Konstnärerna använde irrationella sammanställningar och rumsliga förvrängningar för att skapa oroande stämningar. Senare återvände några till mer traditionella stilar, inspirerade av tidigrenässanskonstnärer som Giotto och Uccello. Kritikern Achille Bonito Oliva identifierade en grupp italienska konstnärer inom *trans-avantgarde*. De delade ett intresse för allegoriska, mytologiska och orientaliska ämnen, androgyni och medveten tafatthet i teckning och perspektiv. Rörelsen *Informale*, som Maurizio Calvesi beskrev den, innebar en ny mental synvinkel på konstfenomenet och en annan medvetenhet om den konstnärliga händelsen. Konstnärer experimenterade med material och tekniker och tänjde på måleriets och skulpturens gränser. Sicurezzas verk hör till denna komplicerade period.

Antonio Sicurezza utvecklade ett föreställande uttryck med rötter i Syditaliens socialrealism. I porträtten fångade han ansikten från landsbygden i södra Italien, och landskapen föreställer Pollinomassivet och Sinni-dalen i varma jordfärger.

Antonio Sicurezza föddes 1905^[1]. Han dog 1979^[1], 74 år gammal.

Antonio Sicurezza dog 1979^[1], 74 år gammal.