Antonio Palolo

António Palolo är känd för sina skiftande konstnärliga stilar och sin vilja att experimentera. Han gjorde geometriska målningar, opkonst, popkonstpräglade verk och neoexpressionistiskt figurativt måleri. Han var också en av de första portugisiska konstnärerna som arbetade omfattande med videokonst.

Antonio Palolo (levnadsår okända) är en portugisisk konstnär känd för sin grafik. Sedan 1980^[1] har han experimenterat med etsning, akvatint, träsnitt och linoleumsnitt. Teknikerna kan ge hans arketypiska gestalter en spöklik karaktär. Paladinos grafiska verk utformas ofta som serier, som torrnålsserien *Caves of Naples* (1983) och linoleumsnitten efter James Joyces *Ulysses* (1984). Sedan 1984 har han tryckt sina verk hos Giorgio Upiglio-ateljén i Milano. Hans verk hämtar motiv från skilda arkeologiska och stilistiska källor, bland annat egyptisk, etruskisk, grekisk-romersk, tidigkristen och romansk konst, vilket speglar hemregionens komplexa kulturhistoria. Hans gåtfulla allegorier skildrar en sömngångarlik värld där döda och levande samexisterar och deltar i obestämda ritualer; dödskallar, skelett och andar blandas med djur och mänskliga gestalter, ofta med avskilda kroppsdelar eller flådd hud och maskliknande ansikten.

Antonio Palolos konstnärliga praktik omfattade flera material och metoder. Under det tidiga 1970^[1]-talet fokuserade han på teckning och använde mytologiska motiv. År 1977 arbetade han med storskaliga pasteller direkt på galleriväggar. Utforskandet av skala ledde honom till olja på duk. Mellan 1978 och 1980 skapade Palolo monokroma målningar med primärfärger. Han fäste geometriska element och upphittade föremål, som kvistar och masker, på dukens yta. Från 1983 började han lägga till skulpturala former på dukarna, ofta av snidat eller bearbetat trä. Tilläggen förstärkte målningarnas karaktär av föremål. Palolo arbetade också i brons och skapade arkaiska gestalter med färgade patinor. År 1985 gjorde han totemliknande föremål i kalksten som påminner om Martinis arkaism. Vägginstallationen *It Won't Have a Title* (1985) förenade bronsfigurer med minimalistiska paneler och suddade ut gränsen mellan måleri och skulptur. Paladino experimenterade också med grafiska tekniker som etsning, akvatint, träsnitt och linoleumsnitt.

Antonio Palolo föddes i Portugal 1946^[1]. Han är känd för sitt måleri och sin grafik. Palolo förknippas med den konceptuella konstens framväxt i Portugal under 1960^[1]-talet. Hans verk innehåller ofta geometriska former och utforskar förhållandet mellan färg och form. Han började ställa ut i slutet av 1960-talet och blev uppmärksammad för sitt särpräglade sätt att arbeta med abstraktion. Under sin karriär har Palolo utforskat olika teman, däribland stadsrum och samhällsfrågor, ofta med en minimalistisk estetik. Hans verk har ställts ut i Portugal och internationellt, vilket har befäst hans ställning som en betydande gestalt inom samtida portugisisk konst. Han lever och arbetar fortfarande och bidrar till konstens utveckling i Portugal.

Uppgifterna om Antonio Palolos verk i offentliga samlingar är begränsade i de angivna referenserna. Däremot nämns vissa museer med konst i närliggande stilar. Fondazione Regionale Cristoforo Colombo finns i Palazzo Ducale, Piazza Matteotti 9, 16123 Genova. Ett annat alternativ är Museo del Bijou di Casalmaggiore på Via A. Porzio 9, Casalmaggiore. Slutligen finns Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia på Viale Pratese 31, 50019 Sesto Fiorentino. Museerna kan ge ett sammanhang för Palolos konstnärliga miljö. Verk av Nicolas Poussin finns dessutom på M. H. de Young Memorial Museum, Museu de Arte, SÃo Paulo, John and Mable Ringling Museum of Art i Sarasota och Nationalmuseum i Stockholm. Andra platser är National Trust vid Stour Head, Art Gallery of Toronto, Galleria Sabauda i Turin och Kunsthistorisches Museum i Wien. Även National Gallery of Art i Washington, D.C. har målningar av Poussin. Dessa samlingar kan ge möjlighet att jämföra med Palolos tekniker och se skillnader.

Det är svårt att urskilja specifika influenser på Antonio Palolo. Miljön han arbetade i och de konstnärer han ställde ut med pekar dock på vissa personer som kan ha varit viktiga för hans utveckling. Palolo ingick i den bredare futuristiska rörelsen. Bland futurismens centrala gestalter finns F. T. Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carra och Giacomo Balla. Konstnärerna utforskade teknik, hastighet och modernitet. Deras arbete omfattade måleri, skulptur och litteratur. Andra konstnärer med anknytning till futurismen är Luigi Russolo, känd för sitt arbete med ljud och buller, och Antonio Sant’Elia, en arkitekt som föreställde sig ett futuristiskt stadslandskap. Fortunato Depero bidrog till futuristiskt måleri och grafisk formgivning. Det går inte att säkert säga vem som påverkade Palolo mest, men konstnärerna representerar den bredare intellektuella och konstnärliga miljö som formade hans verk.

António Palolo var en portugisisk konstnär född i Évora 1946^[1]. Han var till stor del självlärd och är känd för att ha experimenterat med olika stilar, bland annat opkonst, popkonst, geometrisk abstraktion och neoexpressionistiskt figurativt måleri. Han arbetade också med videokonst.

Antonio Palolos stil förändrades under hans karriär. Han arbetade med geometrisk abstraktion, opkonst, popkonst och neoexpressionistiskt figurativt måleri.

Antonio Palolo föddes 1946^[1]. Antonio Palolo dog 2000^[1], 54 år gammal.

Antonio Palolo dog 2000^[1] vid 54 års ålder.