Anton Mitov

Anton Mitov är känd för sina genremålningar som dokumenterar Bulgarien i förändring. Han bevarade visuella skildringar av dräkter, arkitektur och sociala seder som höll på att försvinna när landet moderniserades.

När du tittar på Anton Mitovs tryck är det bra att känna till några konventioner inom grafik. Grafiker gör ofta begränsade upplagor med ett bestämt antal tryck, där varje exemplar signeras och numreras, vanligen med blyerts. Numreringen står längst ned till vänster på trycket och skrivs som ett bråk, till exempel 12/25, vilket betyder tryck nummer 12 i en upplaga på 25. Tryckets titel står i mitten och konstnärens signatur till höger. Vissa konstnärer gör också konstnärsprov märkta AP. Dessa rutiner regleras av Trade Descriptions Act of 1968, som kräver sanningsenliga och korrekta beskrivningar av verket. Ett originaltryck är tänkt och utfört enbart som tryck, och varje avtryck färgas in och trycks separat. En reproduktion är däremot en kopia av ett verk som ursprungligen skapats i ett annat medium, till exempel måleri. Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) har fastställt standarder för både originaltryck och reproduktioner.

Även om det finns få uppgifter om Anton Mitovs konstnärliga stil kan vissa källor ge en inblick. Futurismen omfattade "fotodynamism", där långa exponeringar användes för att fånga rörelse. Bröderna Anton Giulio och Arturo Bragaglia utvecklade tekniken före 1912^[1]. Futurismens ledare Marinetti stödde sedan deras fotodynamiska forskning, som ledde till porträtt av futurister. Exempel är porträtten av Luciano Folgore och Umberto Boccioni från 1913. Porträtten skulle ge intryck av en mångfaldigad person. Vidare återupplivades silhuetter vid sekelskiftet: män och kvinnor avbildades i profil med inspiration från forntida egyptisk, grekisk och romersk konst. Detta stod i kontrast till konventionell en face-realism och speglade en förskjutning mot stilisering framför psykologiskt porträttmåleri.

Jag kan inte ge en fullständig lista över platser där man kan se verk av Anton Mitov, eftersom jag saknar specifik information om var hans verk finns. Många större museer har dock samlingar av art déco och modern konst och kan vara bra ställen att börja söka på. I USA kan du undersöka Metropolitan Museum of Art i New York, Los Angeles County Museum of Art eller Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida. I Kanada kan Royal Ontario Museum i Toronto vara ett alternativ. Flera museer i Storbritannien kan också ha hans verk, däribland Victoria & Albert Museum i London, National Museums of Scotland i Edinburgh och Manchester Art Gallery. Kontrollera museernas webbplatser eller kataloger i förväg för information om samlingar och utställningar.

Utan mer specifik information är det svårt att fastställa Anton Mitovs exakta ursprung. Studier av besläktade konstnärer och rörelser kan dock ge ledtrådar. Pierre-Etienne Monnot hade exempelvis anknytning till St Martin's i Stamford i Lincolnshire, medan Francesco Aprili förknippades med Rom. Platser där konstnärer med liknande stil eller motiv verkade kan ge insikt i Mitovs bakgrund. Den ryska avantgarden drev dessutom State Museum of Artistic Culture, ett experimentellt museilaboratorium. En undersökning av om Mitov hade anknytning till denna eller liknande organisationer kan visa på hans geografiska kopplingar. Utställningskataloger, biografiska lexikon och konsthistoriska databaser kan ge tydligare besked om Anton Mitovs ursprung.

Det är svårt att säga exakt vilka Anton Mitov påverkade. I Sovjetunionens konstvärld, särskilt i regioner som Georgia och Kazakhstan, arbetade konstnärer ofta relativt isolerat och tog till sig internationella strömningar på personliga och särpräglade sätt. Relationerna mellan lärare och elev formade konstnärliga trender i Tbilisi. Alexander Bandzeladze (1927^[1]-1992^[1]) påverkade till exempel Gia Edzgveradze (född 1953). Rustam Khalfin, en konstnär med tatarisk bakgrund som växte upp i Uzbekistan och utbildades i Moscow och St Petersburg, inspirerade en ny generation avantgardekonstnärer i Kazakhstan. Dessa komplexa kulturella erfarenheter har beskrivits som ”nästlade identiteter”: kulturer vecklas ut eller förs i dialog, medvetet och ibland som något som konstnärer och betraktare helt enkelt tar för givet. Detta var ett utmärkande drag i det samtida sovjetlivet, ärvt från det ryska imperiets förflutna.

Anton Mitovs konstnärliga utveckling formades av många influenser. Vladimir Matvejs, även känd som Vladimir Markov, uppmuntrade konstnärer att lämna strikt avbildning bakom sig och söka individuella uttryck. Han analyserade mästarnas tekniker från renässansen till sin egen tid och förespråkade ett konstnärligt arbetssätt som gick längre än att bara kopiera naturen. Matvejs beundrade konstnärer som använde färg uttrycksfullt, som Van Gogh och Gauguin, och uppmuntrade konstnärer att studera rysk folkkonst. I vidare mening förespråkade Markov ”fri konst”, där inre och yttre element förenas organiskt. Han värdesatte intuition och spontanitet och fann skönhet i oväntade kombinationer, som i kinesisk kalligrafi. Angreppssättet uppmuntrade konstnärer att utforska bortom traditionella västerländska konventioner och hämta inspiration från olika kulturer.

Anton Mitovs betydelse ligger i hans anknytning till den ryska avantgarden under det tidiga 1900^[1]-talet och dess utforskning av ”primitivism”. Vladimir Markov (Matvejs), en central gestalt i rörelsen, ville bredda förståelsen av konst genom att studera olika kulturer och historiska perioder. Han utmanade den rådande inriktningen på konst från renässans till realism och förespråkade studier av konst från ”alla epoker, länder och folk”. Markov ansåg att konstnärer skulle använda historien och bryta regler genom att kombinera material och former oväntat. Han betonade intuition och skicklighet och sökte principer som kunde gälla i olika kulturer. Hans texter utforskade skapandets psykologi och förespråkade frihet från rationalitet och en omfamning av spontanitet. Markov såg ”primitivism” som en möjlighet att förstå begynnelsen och uttrycka en grundläggande relation till naturen. Hans arbete erbjuder en alternativ skapandemodell där symbolisk framställning ersätter naturalistisk skildring. Detta utmanade Sovjetunionens officiellt godkända socialistiska realism.

Mitovs målningar förenar italiensk akademisk teknik med etnografisk uppmärksamhet på det specifikt bulgariska.

Anton Mitov föddes 1862^[1]. Anton Mitov dog 1930^[1], 68 år gammal.

Anton Mitov dog 1930^[1], 68 år gammal.