Hoppa till innehåll

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Antoine Watteau
1684–1721 · Fransk[3]

Antoine Watteau

Antoine Watteau föddes i Valenciennes 1684[3]. Hans föräldrar hade varken större rikedom eller ställning.

Finns på 51 museer[9]Wikipedia10 källor

Porträtt av Antoine Watteau

Biografi

Solis Prints erbjuder konsttryck av Antoine Watteaus verk, däribland Arlecchino Emperor in the Moon, Autumn, Ceres (Summer), Cupid Disarmed och Diana at her Bath.

Tidslinje

  1. 1684Föddes i Valenciennes, som nyligen hade övergått från Spanska Nederländerna till Frankrike.
  2. 1712Antogs till Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Akademin skapade kategorin fêtes galantes för att rymma hans målarstil.
  3. 1717Framförde *A Pilgrimage to Cythera* som antagningsverk till Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Det var det första verk som officiellt katalogiserades som en fête galante.
  4. 1721Målade ”Gersaint’s Shop Sign” på åtta morgnar. Verket visades utanför en konsthandlares butik i Paris och såldes inom femton dagar.
  5. 1721Dog i tuberkulos, 37 år gammal.

Nästa anhalt

Rokoko →

Utforska konstnärerna och idéerna bakom Rokoko.

Konsttryck av Antoine Watteau

Handfärdigställda arkivtryck ur Antoine Watteaus konstnärskap.

Se alla konsttryck av Antoine Watteau →

Planera ditt besök för att se Antoine Watteau →

Vanliga frågor

  • Vad är Antoine Watteau känd för?
    Antoine Watteaus sista verk var tänkt som skylt för hans vän E.F. Gersaints konsthandel. Det skildrar ett vardagsögonblick i Gersaints butik, där Watteau bodde efter att ha besökt en läkare i England.
  • Vilket är Antoine Watteaus mest kända verk?
    Antoine Watteau är mest känd för sina målningar av ”fêtes galantes”: drömlika, idealiserade scener med eleganta män och kvinnor som vilar i fantasifulla utomhusmiljöer. Han betraktas som upphovsmannen till denna typ av bild. Hans mest kända målning är The Embarkation for Cythera. Det finns faktiskt två versioner av detta verk. Den första, från 1717[3], finns på Louvren i Paris. Den andra, från 1718, finns på Schloss Charlottenburg i Berlin. Målningen kan tolkas som en teaterscen som utspelar sig från höger till vänster. Den skildrar par av älskande på väg att gå ombord på en båt mot ön Kythera, kärleksgudinnan Venus födelseplats. Varje detalj är en inbjudan att bege sig till ön. Watteau föddes i Valenciennes, nära den flamländska gränsen. Han dog endast 37 år gammal, efter att ha lidit av lungsot. Hans sista verk var avsett som en skylt för en konsthandlares affär, ägd av hans vän E.F. Gersaint.
  • Vad bör jag veta om Antoine Watteaus tryck?
    Antoine Watteau blev intresserad av grafik omkring 1710[3], när hans konstnärliga talang började uppmärksammas. Hans första försök var etsningar; bröderna Goncourt beskrev dem som "fria improvisationer" och "kladd". Det tros att endast två eller tre exemplar av varje finns bevarade. Grafikexperterna Simon Thomassin fils och Simonneau l'aîné "putsade" genast till dessa etsningar med gravstickeln. Antalet Watteau-tryck är begränsat, troligen bara nio sammanlagt. Bland dessa finns de sju Figures de mode, Recruë Going to Join the Regiment och The Clothes Are Italian (omkring 1716). Watteau skapade dem alla efter egna teckningar, vilket gav dem deras nervösa linje och spontanitet. Det är möjligt att han tecknade direkt på kopparplåten, vilket skulle förklara vissa klumpiga partier. Två volymer, utgivna 1726 och 1728, utgör en unik informationskälla om Watteaus teckningar.
  • Vilken stil eller rörelse tillhörde Antoine Watteau?
    Antoine Watteau (1684[3]-1721[3]) räknas som en central gestalt inom rokokon. Född i vad som i dag är Belgien flyttade han till Paris 1702[3]. Där utvecklade han ett intresse för genremåleri och teaterns värld, särskilt commedia dell'arte. Rokokon uppstod i början av 1700-talet, då den franska barockstilen fick ge vika för en mer intim kultur med bas i aristokratins parisiska stadshus. Dessa aristokrater och intellektuella samlades för samtal i salonger dekorerade med skira färger, böljande linjer, förgyllda speglar, eleganta möbler och små målningar. Watteaus målningar innehåller ofta ljusa färger och eleganta gestalter i utsmyckade dräkter som rör sig genom frodiga utomhusmiljöer. Hans ”fête galante”-målningar skildrar den franska högre societetens utomhusnöjen. Hans känsla för färg gjorde att han kunde ge även de ljusaste tonerna mjukhet och mystik. Watteaus efterföljare, bland andra François Boucher och Jean-Honoré Fragonard, förde vidare rokokostilen senare under 1700-talet.
  • Vilka tekniker eller material använde Antoine Watteau?
    Antoine Watteau beundrades för sin färgkänsla. Han använde sällan akvarell och föredrog krämfärgat papper. Däremot var han en virtuos i krittekniken med tre färger och skapade många toner och nyanser i sina rödkritteckningar. Han föredrog också dämpade laveringar. Samtida källor beskriver Watteaus målerisätt som präglad av ”touch”, med fokus på dukens yta. Enligt Comte de Caylus strök Watteau olja över hela den tomma duken på ett slumpmässigt sätt. Därefter lade han, enligt Antoine-Joseph Dézallier d’Argenville, på färgen med ”en flytande pensel och den finaste, lättaste beröring”. Watteau tycks ha utforskat dukens och lumppaprets möjligheter som ytor utan gräns.
  • Vad var Antoine Watteau känd för?
    Antoine Watteau (1684[3]–1721[3]) räknas som den mest hyllade franska konstnären under rokokon. Han är känd för att ha omvandlat det parisiska sällskapslivets vanor och ideal till bilder. Målningarna skildrar ofta umgänge, kärlek, samtal, dans eller teater och ger uttryck för vardagslivets konstfullhet i 1700[3]-talets Paris. Watteau är främst känd för att ha skapat *fête galante*, en målerigenre som förenar fantasi och verklighet. Dessa scener av sällskapsliv utspelar sig ofta i trädgårdar. Där blandas män och kvinnor i samtida kläder med personer i teaterkostym. Gestalterna vänder ofta ryggen mot betraktaren, och deras ansiktsuttryck döljs ofta av fria penseldrag och få detaljer. Eleganta gester och draperingar i mjuka fall förenas med Watteaus karakteristiskt måleriska behandling och skapar en anmärkningsvärd grace. Hans färgsinne och skildringar av skimrande tyger inspirerades av hans ingående studier av Peter Paul Rubens verk.
  • Varifrån kom Antoine Watteau?
    Antoine Watteau föddes i Valenciennes 1684[3]. Vid hans födelse var Valenciennes en flamländsk stad som nyligen hade blivit en del av Frankrike. Watteau räknas som en av 1700[3]-talets främsta franska konstnärer. Han flyttade till Paris 1702. År 1707 började han arbeta för Claude Audran, föreståndare för Luxemburgpalatset. Tjänsten gav Watteau tillgång till Peter Paul Rubens serie *Life of Marie de Médicis*. Serien hade venetianska influenser och Watteaus tidiga möten med Rubens och venetianska verk i Paris bidrog till att forma hans stil. Franska akademien antog Watteau 1712. Fem år senare färdigställde han sitt antagningsverk *Departure from the Isle of Cythera*.
  • Vilka influerades av Antoine Watteau?
    Antoine Watteau, en central gestalt inom rokokokonsten, hade ett betydande inflytande på fransk konst, trots att han uppenbarligen vaktade sina konstnärliga metoder noga. Även om han bara accepterade en elev, Jean-Baptiste Pater (troligen av skyldighet gentemot Paters far), påverkade Watteaus stil flera konstnärer. Nicolas Lancrets konstnärskap var så likt att det fick Watteau att avsluta deras vänskap. Efter Watteaus tidiga död i tuberkulos vid 37 års ålder bidrog Jean de Julliennes publikationer av gravyrer och etsningar, som Figures de différents caractères (1726 och 1728) och Recueil Jullienne (1735), starkt till att sprida hans konstnärskap. François Boucher arbetade omfattande med dessa publikationer och påverkades av Watteaus graciösa formbehandling. Jacob de Wit, den ledande nederländske målaren i sin generation, kände också Watteaus inflytande. De Wit är känd för imiterande stuckreliefer eller grisailler som i allmänhet skildrade allegoriska och religiösa motiv eller attribut representerade av puttis. I sin lekfulla anda är de rokoko.
  • Vem influerade Antoine Watteau?
    Antoine Watteau (1684[3]–1721[3]) betraktas som en central gestalt inom rokokokonsten. Med flamländskt påbrå flyttade han till Paris omkring 1702[3], där han utvecklade ett intresse för genremåleri och teater, särskilt *commedia dell'arte*. Rubens (1577–1640[3]) påverkade Watteau; detta inflytande påverkade hans motivval mer än hans stil och ledde honom till *fête galante*. Efter Ludvig XIV:s regeringstid vändes uppmärksamheten mot det tilltalande, privata och dekorativa. Watteau blev 1700-talets målare tack vare sin anda. Watteaus hemtrakt gjorde att han tidigt blev förtrogen med Rubens och en rad nederländska konstnärer. I Paris träffade han vänner och mecenater som gav honom frihet att utöva sin konst. Han var elev och lärling hos målaren, tecknaren och gravören Claude Gillot (1673–1722), som introducerade honom till skådespelarnas värld. Vid den tiden konkurrerade de franska och de italienska komedierna om uppmärksamheten. Watteau initierade rocaillestilen, med utgångspunkt i den dekorativa stilen från Ludvig XIV:s tid, kopplad till kinesiska och japanska dekorativa element för rummens dekorativa måleri. Han lånade de eleganta dräkterna från lantliga teaterfigurer för att klä de manliga och kvinnliga gestalterna i sina målningar.
  • Vem var Antoine Watteau?
    Antoine Watteau (1684[3]–1721[3]) var en fransk målare vars korta karriär starkt påverkade rokokons utveckling. Han föddes i Valenciennes och utbildades först av lokala konstnärer innan han flyttade till Paris omkring 1702[3]. Där arbetade han i Claude Gillots ateljé; Gillot målade teatermotiv. Senare arbetade Watteau för dekorationsmålaren Claude Audran III. Han är främst känd för sina *fêtes galantes*: målningar av eleganta gestalter i parkliknande miljöer. Verk som *Pilgrimsfärden till Kythera* (första versionen, 1717) visar en idealiserad bild av aristokratisk fritid och uppvaktning. Stilen kännetecknas av lätta penseldrag, subtila färgharmonier och en känsla av vemod. Under sin livstid blev Watteau uppmärksammad och invaldes i Académie Royale de Peinture et de Sculpture 1717, men sjukdom avbröt karriären. Han dog vid 36 års ålder och lämnade efter sig en relativt liten men mycket inflytelserik produktion. Hans målningar och teckningar samlades och imiterades brett och formade den franska konstens utveckling under 1700-talet.
  • Varför är Antoine Watteaus verk viktiga idag?
    Antoine Watteau (1684[3]-1721[3]) betraktas som en central gestalt inom rokokokonsten. Omkring 1702[3] flyttade den flamländskfödde Watteau till Paris, där han utvecklade ett intresse för både genremåleri och teater, särskilt *commedia dell'arte*. Förskjutningen i motivvalet mot *fête galante* påverkades av Peter Paul Rubens (1577-1640[3]). Efter Louis XIV:s regeringstid vändes uppmärksamheten mot det behagliga, privata och dekorativa. Watteau svarade på en avspänning inom politik och moral genom att introducera intima, dekorativa och erotiska motiv, inklusive nakenstudier och välbekanta mytologiska scener. Hans herdescener firade kroppslig njutning och livets glädjeämnen. Watteau hade en gåva för färg, och genomsyrade även de ljusaste tonerna med mjukhet, mystik och musikalitet. Denna virtuositet, i kombination med hans skicklighet i teckning, placerar honom bland de största konstnärerna. Hans verk från 1720, *Gersaint's Shopsign*, tar upp det borgerliga nöjeslivet i äldre föreställningar om lyx.
  • Vilken konststil hade Antoine Watteau?
    Antoine Watteau är en central gestalt inom rokokon. Han hade flamländskt ursprung och flyttade till Paris 1702[3]. Staden väckte hans intresse för genremåleri och teaterns värld, särskilt commedia dell'arte.

Källor

Texten om Antoine Watteau bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] forskning Antoine Watteau | French Rococo Painter & Draftsman - Britannica Används för: biografi.
  2. [2] forskning Antoine Watteau - Smarthistory Används för: stilanalys.
  3. [3] wikipedia Wikipedia: Antoine Watteau Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
  4. [4] bok Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Används för: biografi.
  5. [5] bok Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Används för: biografi.
  6. [6] bok Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Används för: biografi.
  7. [7] bok Susie Hodge, Art Används för: stilanalys.
  8. [8] museum Watteau, Jean Antoine, Antoine Watteau, Four studies of a young woman's head, a drawing - British Museum collection online Används för: teknik.
  9. [9] museum Antoine Watteau - Mezzetin - The Metropolitan Museum of Art Används för: museiinnehav.
  10. [10] museum Jean-Antoine Watteau, La Surprise - Getty Museum Används för: kända verk.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 1 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma