Hoppa till innehåll

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Photograph av Amleto Cataldi
The Dancer av Amleto Cataldi
The Boy Archer av Amleto Cataldi
Photograph av Amleto Cataldi
The Jar av Amleto Cataldi
1882–1930 · Italiensk[2]

Amleto Cataldi

I september 1923[2] ställde Amleto Cataldi ut omkring trettio skulpturer i Paris. Innan utställningen stängde hade två franska statliga museer köpt verk av honom: Girl Combing Her Hair gick till Musée du Luxembourg och The Archer till Petit Palais. Det var ovanligt att en skulptör som ännu inte fyllt 41 fick verk inköpta av båda institutionerna vid samma utställning. Det blev höjdpunkten i en karriär som avbröts sju år senare när han dog i Rom.

Wikipedia9 källor

Porträtt av Amleto Cataldi

Biografi

Cataldi föddes i Neapel 1882[2] och utbildades först i sin fars verkstad för möbelsnickeri, innan han gick den akademiska vägen i Rom. År 1907[2] utsågs han till professor i dekorativ skulptur vid Istituto di San Michele. Hans första betydande offentliga uppdrag följde två år senare: en av bronsstatyerna Föreställande Segern på Ponte Vittorio Emanuele II, invigd 1911 och fortfarande på plats. Mellan 1913 och 1916 deltog han i Secessione Romana och alla dess utställningar. Han anslöt sig till skulptörer som ville omtolka klassisk form med ett samtida uttryck utan futuristernas programmatiska brott.

Hans mogna verk gick mot stiliserad figuration: Danzatrice velata (1914[2]), Nudino (1916-17) och Portatrice d'acqua (Vattenbärare, 1920) talar ett språk av balettliknande, eleganta former i mötet mellan sen italiensk Liberty-stil och den dekorativa riktning som då utvecklades till art déco. Han valdes in i Accademia Albertina i Turin 1923 och deltog i konsttävlingen vid OS i Paris 1924 i skulpturkategorin. Cataldi dog i Rom 1930[2], fyrtiosju år gammal.

Tidslinje

  1. 1882Föddes i Neapel.
  2. 1907Utnämndes vid 25 års ålder till professor i dekorativ skulptur vid Istituto di San Michele i Rom.
  3. 1909Fick sitt första betydande offentliga uppdrag: en av segergestalterna i brons på Ponte Vittorio Emanuele II.
  4. 1911Ponte Vittorio Emanuele II invigdes.
  5. 1913Anslöt sig till Secessione Romana och deltog i alla dess utställningar till 1916.
  6. 1914Skapade skulpturen ”Danzatrice velata”.
  7. 1920Skapade skulpturen Portatrice d'acqua (Water Carrier).
  8. 1923Visade omkring trettio skulpturer i Paris. Musée du Luxembourg förvärvade ”Girl Combing Her Hair”, och Petit Palais förvärvade ”The Archer”.
  9. 1923Valdes in i Accademia Albertina i Turin.
  10. 1930Dog i Rom, 47 år gammal.

Nästa anhalt

Utforska konstriktningarna →

Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.

Vanliga frågor

  • Vad är Amleto Cataldi känd för?
    Amleto Cataldi är känd för sina skulpturer, särskilt *Girl Combing Her Hair* och *The Archer*, som förvärvades av franska statliga museer 1923[2]. Han är också känd för bronsfigurerna *Victory* på Ponte Vittorio Emanuele II.
  • Vilket är det mest kända verket av Amleto Cataldi?
    Det är svårt att utse ett enda verk som Amleto Cataldis mest berömda. Caravaggios målning John Beheaded (även kallad Decollazione del Battista), färdigställd 1608, är dock betydelsefull. Oljemålningen på duk mäter 361cm x 520cm. Den finns i oratoriet vid Co-cathedral of St John i Valletta. Andra verk av Caravaggio från perioden är St Jerome Writing (San Girolamo scrivente), Portrait of Wignacourt with a Page (Ritratto di Wignacourt con paggio) och Sleeping Cupid (Amorino dormiente). Alla färdigställdes ungefär samtidigt som John Beheaded. The Burial of St Lucy (Seppellimento di Santa Lucia), The Raising of Lazarus (Resurrezione di Lazzaro) och två versioner av The Nativity (Adorazione dei pastori) är andra viktiga verk från perioden. De finns på gallerier och museer i bland annat Syrakusa och Messina.
  • Vad bör jag veta om trycken av Amleto Cataldi?
    Amleto Cataldi var en italiensk konstnär verksam i mitten av 1900[2]-talet. Han är främst känd för grafik, särskilt etsningar och akvatinter. Trycken visar ofta inflytande från äldre konstnärer. Verk av Giovanni Benedetto Castiglione kan jämföras med hans; trycken av Castiglione betraktas som Italiens första konstnärliga gensvar på Rembrandt. Trycken, vanligen daterade till 1640-talet, visar både beundran för och kritik av den nederländske konstnären. Don Antonio Ruffo, Principe della Scaletta, samlade på Rembrandt men var inte intresserad av Castigliones varianter på Rembrandts stil. Den som samlar på tryck av Cataldi kan också vara intresserad av de tryck som gjordes för Galleria Giustiniani från omkring 1631. De återger skulpturer i Vincenzo Giustinianis samling. Giustiniani lät framställa upplagor på högst 200 exemplar för att samla in pengar åt sin genuesiska familj.
  • Vilken stil eller konstriktning tillhörde Amleto Cataldi?
    Amleto Konstnärliga anknytningar hos Amleto Cataldi är komplexa. Han kan i bred bemärkelse kopplas till den italienska konstscenens utveckling efter andra världskriget. Efter olika erfarenheter av konstnärsgrupper, från Fronte Nuovo delle Arti till Origine, övergav vissa konstnärer politiskt figurativt måleri och klassisk konst eller renässansskulptur. I stället utforskade de råmaterialens kvaliteter och bearbetade metallers egenskaper. Inriktningen innebar experiment med ljus som passerar genom material för att fånga gesten i formlös energi. Informale-rörelsens spridning påverkade också konstnärer genom sitt fokus på rummets och materialens ogripbarhet. Vissa sökte kromatiska effekter och ljusverkan genom att förena drag från olika stilar. Färgexperimenten syftade till att förfina och förädla materialen snarare än att befästa dem. verk av Amleto Cataldi kan ses i samband med dessa rörelser, som sökte nya uttryck efter kriget.
  • Vilka tekniker eller material använde Amleto Cataldi?
    Amleto Cataldi arbetade med olika material och tekniker under hela karriären. I mitten av 1940-talet skapade han reliefer och det som kallades ”små teatrar”, som *Solo cot cerchi (Alone with the Circles)* från 1944. Metallarbete blev framträdande i produktionen från slutet av 1950-talet till mitten av 1960-talet; exempel är *La casa dell'orologiaio (The Watchmaker's House)* (1960) och *Josephine Baker* (1962). Andra konstnärer under perioden experimenterade med industriella och så kallade ”fattiga” material. Colla skapade till exempel ironiska totem av fabriksskrot, medan Leoncillo utforskade terrakottans egenskaper. Vissa undersökte ljus och färg: Turcato sökte ett nära förhållande till ljuskällor och Dorazio utforskade lyskraft genom kraftlinjer. Accardi utvecklade en sinnlig magnetism genom att kombinera material och färger strukturellt.
  • Vad var Amleto Cataldi känd för?
    Amleto Cataldi (1882[2]-1930[2]) var en italiensk målare och gravör. Han är främst känd för grafik, särskilt etsningar och akvatinter. Cataldi studerade vid konstakademin i Rom och påverkades där av konstnärer som Giovanni Fattori och Francesco Paolo Michetti. Hans tidiga verk fokuserade på genrebilder och stadsvyer från Rom och skildrade vardagsliv realistiskt. Efter första världskriget utvecklades hans stil. Han började experimentera med olika tekniker, däribland färgetsning. Senare tryck visade ofta allegoriska eller mytologiska motiv och en rörelse mot symbolism. Cataldi ställde ut mycket i Italien och utomlands, däribland på Venedigbiennalen och andra stora utställningar. Trots att han dog relativt ung är hans tryck fortsatt populära bland samlare. De ger en inblick i den italienska konsten under det tidiga 1900[2]-talet. Hans tekniska skicklighet och konstnärliga vision uppskattas fortfarande.
  • När levde och verkade Amleto Cataldi?
    Amleto Cataldi var italiensk skulptör, medaljör och målare som levde 1882[2]-1930[2]. Uppgifterna om hans liv och karriär är få, men texterna ger en bakgrund till Italiens konstnärliga och kulturella miljö under en något tidigare period, slutet av 1500-talet och början av 1600-talet. Konstnärer var då ofta beroende av rika mecenater, som kardinaler och medlemmar av Medici-familjen. Dessa mecenater beställde verk och påverkade konstnärliga trender. Ibland tvingades konstnärer av nödvändighet söka sådant stöd. De kunde arbeta för förmögna amatörer eller ingå i kretsen kring mäktiga personer som kardinal Del Monte, känd för sitt intresse för konst och vetenskap. Konstvärlden påverkades också av teater och populärkultur, som tog sig in i måleriet.
  • Var kan jag se verk av Amleto Cataldi?
    Amleto Cataldi (1882[2]–1930[2]) var en italiensk målare och skulptör, främst känd för skulpturer, ofta i brons. Skulpturer av honom finns i flera offentliga samlingar. Ett exempel är Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea i Rom, som har italienska konstverk från 1800- och 1900[2]-talen. Verk finns också i Museo di Roma, som fokuserar på Roms historia och kultur och har konst och föremål med anknytning till staden. Mindre museer kan också ha verk av honom. Sök i nätkatalogerna för museer med italiensk skulptur. Auktionsresultat kan ge fler uppgifter om var verken finns. Om en katalog raisonné finns ger den en fullständig förteckning över konstnärens produktion och nuvarande platser. Sådana kataloger ges ofta ut som böcker av konsthistoriker eller museiintendenter.
  • Varifrån kom Amleto Cataldi?
    Amleto Cataldi kom från Italien, närmare bestämt från Urbino, en högt belägen stad i ett en gång mäktigt hertigdöme. Urbino var känt för att fostra begåvade män. Enligt Vincenzo Maria Cimarellis *Istorie dello stato d’Urbino* (1642) frambringade landet "soldater av stort mod samt framstående kaptener och ingenjörer" tack vare sitt klimat. Raphael och Bramante, Federico Commandino och Bernardino Baldi föddes i Urbino, och hertigdömet hade fostrat många *uomini illustri*, särskilt inom de sköna och matematiska konsterna. Cataldis bakgrund tillhörde denna tradition. Hans far, kapten Lattantio, var militär och hade en ställning vid hovet. Modern Lisabetta kom från konstnärs- och arkitektdynastin Genga; den mest kända var Girolamo Genga, arkitekten bakom Villa Imperiale i Pesaro.
  • Vem påverkades av Amleto Cataldi?
    Amleto Cataldis konstnärliga inflytande är dåligt dokumenterat. Men målaren Caravaggio, flera århundraden tidigare, påverkade europeisk konst i stor utsträckning. Trots kritiker som ville misskreditera honom till förmån för klassicism och idealiserade former fick Caravaggios dramatiska kompositioner, skarpa kontraster mellan ljus och skugga och råa känslouttryck gehör hos många konstnärer. Under det tidiga 1600-talet tog många målare efter hans stil. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez och Pietro da Cortona anspelade alla på hans kompositioner eller kopierade hans tekniker. Caravaggisti-skolor uppstod i både Italien och Nederländerna. Fransk konst påverkades särskilt; Valentin de Boulogne och Georges de La Tour visar inflytandet. Intresset för Caravaggio återkom under nyklassicismen och romantiken. Jacques-Louis Davids målning av den döde Marat påminner om Caravaggios martyrer. De nederländska konstnärerna Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen och Rembrandt van Rijn samt spanjorerna Francisco Ribalta och Jusepe de Ribera påverkades alla av Caravaggio. Även om intresset för hans konst avtog i Rom påverkade hans proletära arbetssätt Gustave Courbet under 1800-talet. Intresset förnyades under 1900[2]-talet när Roberto Longhi förde Caravaggio till allmänhetens kännedom.
  • Vem påverkade Amleto Cataldi?
    Amleto Cataldi påverkades av den matematiska traditionen i Urbino. Han tog äldre matematiker från trakten som förebilder och placerade sitt arbete i en lärdomshistoria från antiken till hans egen tid. Han såg sig som del av en matematisk renässans med både lärda och hantverkare. Efter återkomsten från exilen på 1630-talet reste Cataldi monument över hantverkare i sin hemstad. En tavla i San Francesco-kyrkan hyllade Federico Barocci, hans tidigare lärare, Simone Barocci, mästare vid Officina di strumenti matematici, och Giovanni Maria Barocci, en urmakare som Cataldi jämförde med Archimedes. Cataldi visade sin vördnad för Urbinoskolan genom att hänga porträtt av Commandino och Guidobaldo i sitt stadshus, Casa Santi, Raphaels födelseplats. Därmed framställde han sig som arvtagare och förvaltare av Urbinos matematiska traditioner. Hans korta avhandlingar om instrument följde humanistiska principer likt klassiska geometriska texter. Han gav också utförliga bevis och hänvisade till antikens matematiker. Hans andra bok om solur innehåller en historia om gnomonik från antiken till hans egen tid.
  • Vem var Amleto Cataldi?
    Amleto Cataldi (1882[2]-1930[2]) var en italiensk målare och gravör. Han är främst känd som grafiker och skapade etsningar och akvatinter. Cataldi föddes i Italien och studerade vid konstakademin i Rom, där han var elev till Francesco Ballerini. Senare undervisade han vid samma akademi. Hans tryck skildrar ofta scener från Rom och den italienska landsbygden. Han skapade också porträtt och figurstudier. Stilen kännetecknas av detaljrikedom och användning av ljus och skugga. Trycken visades brett under hans livstid, bland annat på Venedigbiennalen. Verk finns i samlingar vid flera museer, däribland British Museum.

Källor

Texten om Amleto Cataldi bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] museum Victoria and Albert Museum Används för: museiinnehav.
  2. [2] wikipedia Wikipedia: Amleto Cataldi Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
  3. [3] bok Langdon, Helen, Caravaggio : a life Används för: biografi.
  4. [4] bok Desmond Seward, Caravaggio - A Life Används för: biografi.
  5. [5] bok Graham-Dixon, Andrew, Caravaggio : a life sacred and profane Används för: biografi, stilanalys.
  6. [6] bok Giovanni Battista Piranesi; Sarah E Lawrence; Exhibition Piranesi as Designer (2007, Giovanni Battista Piranesi; Sarah E Lawrence; Exhibition Piranesi as Designer (2007 - 2008, New York, NY; Haarlem); Cooper-Hewitt Museum of Decorative Arts and Design (New York, N.Y.); Teylers Museum - Piranesi as designer ; [on the occasion of Används för: stilanalys.
  7. [7] bok guggenheim-guhe00solo Används för: biografi.
  8. [8] bok guggenheim-museum00solo Används för: biografi.
  9. [9] bok Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Används för: biografi, stilanalys.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma