Alexander Pope

Planera ditt besök för att se Alexander Pope →

• Vad bör jag veta om Alexander Popes tryck?+

  Alexander Pope, 1700-talspoeten mest känd för sin versöversättning av Homeros *Iliaden*, publicerad mellan 1715 och 1721, ägnade sig åt tryck på flera sätt. Pope var fascinerad av den visuella framställningen av antiken. Han skapade sin egen version av en gravyr av Boivin, och återgick till en tidigare formgivning för sin utgåva av *Iliaden*. I sin kommentar till Akilles sköld såg Pope en koppling till måleriet och identifierade inslag som påminde om Raphael, Rubens och Guido Reni. Han betraktade skölden som ett ”ideellt målerigalleri”, och föregrep därmed ett museum som förenade mästare och genrer. Pope ansåg att det antika måleriet stod jämsides med sin moderna motsvarighet, särskilt vad gäller naturalism, komposition och perspektiv. Popes samtid fascinerades av Alexander den stores besök vid Akilles grav, ett motiv utforskat av konstnärer som Giovanni Paolo Panini. Popes bild av Akilles antyder en återupplivning, och tillskriver Homeros vision äran av att ha bevarat hjältens minne.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Alexander Pope?+

  Alexander Pope, en engelsk poet från 1700-talet, förknippas med klassicismen. Denna stil höll sig aktuell inom måleri och litteratur under hela 1600- och 1700-talen. Popes klassicism syns i hans poetiska diktion, som delar drag med litteraturen från Ludvig XIV:s tidevarv. Hans verk speglar en odling av triviala ämnen, som han ger en febrig livlighet. Ett tydligt exempel är *The Rape of the Lock*, ett kort epos som använder en uppblåst diktion. Dikten skildrar en flickas morgon, från uppvaknande och sminkning till en båttur, kortspel och kaffedrickande. En man klipper av en bit av hennes hår, vilket leder till en scen. Homeriska paralleller förekommer i berättelsen. Sminkbordet blir ett altare, tjänsteflickan en biträdande prästinna, och kosmetikan utrustningen för en helig ritual. Dikten innehåller också övernaturliga inslag, som sylfer som vakar över henne.
• Vilka tekniker eller material använde Alexander Pope?+

  Alexander Popes tekniker involverade ett genomtänkt förhållningssätt till material och metoder. Liksom andra konstnärer under sin tid skulle Pope ha varit förtrogen med tempera, ett medium som använder ett flytande bindemedel, som äggula, för att binda pigment. Valet av medium påverkar torktiden och färgfilmens elasticitet. Konstnärer använde ofta färgat papper, som brunt, grått eller blått, för att ge en mellanton åt teckningar. Att förbereda en yta med ett grundlager, känt som grundering, var också vanlig praxis. Detta skapade en bas för efterföljande färglager. Ibland ändrade konstnärer sina kompositioner under målningsprocessen. Dessa förändringar kan bli synliga med tiden när de övre färglagren blir mer transparenta, ett fenomen känt som pentimento. Teknik, i konstens sammanhang, omfattar de manuella och mekaniska operationer som används för att forma råmaterial enligt konstnärliga avsikter. Medan vissa konstnärer kan arbeta instinktivt, visar andra, som Balthus, en intellektuell avsikt i sitt förhållningssätt till måleriet.
• Vad var Alexander Pope känd för?+

  Alexander Pope (1688-1744^[1]) var en poet på 1700-talet, känd för sin satiriska vers och sitt mästerskap i heroiska verspar. Hans hälsa var dålig; Dr Johnson noterade att hans svaghet ”gjorde det svårt för honom att hålla sig ren”. Popes verk har getts ut i många omfattande utgåvor, däribland Elwins och Courthopes utgåvor på 1800-talet och en senare utgåva i elva volymer. Pope är särskilt känd för sina parodiskt heroiska dikter, som *The Rape of the Lock*, där epikens konventioner används för att driva med triviala ämnen. Dikten berättar hur en man klipper av en lock av en kvinnas hår och det gräl som följer. Pope väver in övernaturliga inslag, som sylferna, de döda skönheternas andar som vakar över huvudpersonen. I *The Dunciad* satiriserade han också intellektuell lättja, missriktad lärdom och kulturellt bedrägeri.
• Var kan jag se Alexander Popes verk?+

  Alexander Popes teckningar, akvareller och grafik finns i olika samlingar. Många ingår i Museo Cartaceo (Pappersmuseet), en stor samling beställd av Cassiano dal Pozzo på 1600-talet. Denna samling syftade till att systematiskt dokumentera naturens och antikens världar. Pope var en av tidens ledande konstnärer verksamma i Rom som bidrog till den. Andra medverkande konstnärer var Pietro da Cortona, Nicolas Poussin och François Duquesnoy. Efter dal Pozzos död 1657 såldes samlingen till Georg III av England 1762. En betydande del av Museo Cartaceo finns numera på Royal Library på Windsor Castle. Ytterligare blad från samlingen finns på Royal Botanical Gardens i Kew, British Museum, Sir John Soane's Museum i London och Institut de France i Paris. Andra museer med relevanta innehav är Victoria & Albert Museum, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum och National Museums of Scotland-Royal Museum.
• Vem influerades av Alexander Pope?+

  Alexander Popes inflytande är komplext, eftersom hans klassicism ingick i en bredare hovstil under 17:e och 18:e århundradena. Hans verk, tillsammans med Voltaire, Reynolds och Vanloo, höll vissa klassicistiska formler aktuella i både måleri och litteratur. Dessa gestalter företrädde en tradition som aldrig helt försvann. Pope fulländade särskilda stilgrepp, framför allt det heroiska kuplettmåttet, där han vidareutvecklade uttryck som märkts sedan Draytons tid. Hans konstnärliga intressen sträckte sig bortom poesin; han tog målarlektioner av Charles Jervas. Han planerade sin trädgård i Twickenham och gav vänner råd om deras. Trädgårdsprinciperna motsvarade hans poetiska metoder med kontraster, överraskningar och dolda gränser. Han arbetade med ljus och skugga för att skapa djup, som en målare. I de heroiska kupletterna använde Pope bland annat cesur och retoriska figurer för att undvika enformighet. Metoden skapade antitetisk kvickhet och speglade sambandet mellan trädgårdens form och den poetiska strukturen.
• Vem påverkade Alexander Pope?+

  Alexander Popes konstnärliga känsla formades av en rad influenser. Hans översättning av *Iliaden* (1715-1721^[1]) visar hans engagemang i den klassiska antiken, särskilt Homer. Pope ansåg att Homer besatt ett 'vidsträckt och allomfattande' geni, kapabelt att frambringa en fullständig idé om måleri, som omfattade uppfinningsrikedom, komposition och uttryck. Han såg Achilles sköld som ett 'idealiskt galleri av måleri', vilket föregrep ett museum som förenade stora verk av olika mästare. Han ansåg att antikt måleri var lika bra som sin moderna motsvarighet, särskilt i förmågan att skapa naturalistiska bilder genom komposition och perspektiv. Pope var även själv något av en konstnär, och hade tagit målarlektioner för Charles Jervas. Hans principer för trädgårdsodling på sin egendom i Twickenham speglade strukturen i hans heroiska rimpar, med kontraster, överraskningar och dolda gränser. Han hanterade ljus och skugga i sin trädgård på ett sätt som liknade en målares, genom att skapa avstånd till föremål genom att mörklägga dem och smalna av planteringarna.
• Vem var Alexander Pope?+

  Alexander Pope var en amerikansk stillebenmålare verksam 1870^[1]–1900^[1]. Han betraktas som en mindre central gestalt i den amerikanska illusionistiska stillebenkonsten, en krets som även omfattar William Michael Harnett, John Frederick Peto och John Haberle. Pope utforskade hur vikt, täthet och hårdhet förhåller sig till varandra i kompositionerna. Tekniken byggde på skicklig teckning och färgpåläggning. Ett stilleben, tidigare i Hewittsamlingen, visar vinflaskor, oliver, sardinkonserver och en kruka framför en champagnekista med en cigarrlåda ovanpå. Verket undersöker olika grader av genomskinlighet: kanterna är mjuka och ljuset lyser genom vätskorna och reflekteras i glas och metall. Stilen skiljer sig från det trompe-l'œil-uttryck som brukar förknippas med Pope; några betraktare har sett likheter med John Singer Sargents verk. Andra kända verk är *Pups in Transit* och *Sportsman's Still Life*. Hans son hette S. D. Pope.
• Varför är Alexander Popes verk viktiga idag?+

  Alexander Pope (1688-1744^[1]) var en engelsk poet verksam i början av 1700-talet. Hans verk är betydelsefullt av flera skäl. Popes tekniska skicklighet, i synnerhet hans behärskning av den heroiska kupletten, satte en standard för kommande generationer. Hans dikter, som *The Rape of the Lock* och *An Essay on Criticism*, beundras för sin kvickhet, satir och insiktsfulla kommentarer om samhälle och kultur. Popes översättningar av Homeros *Iliaden* och *Odysséen* fick också stor betydelse. Dessa översättningar gjorde den klassiska litteraturen tillgänglig för en bredare publik. De formade förståelsen av dessa grundläggande verk för många läsare. Dessutom visar Popes kritiska skrifter, som hans utgåva av Shakespeare, hans förhållande till den litterära traditionen. De visar också hans strävan att etablera litterära normer. Popes inflytande sträckte sig till senare poeter och författare, som såg hans verk som en förebild för poetisk skicklighet och satirisk iakttagelseförmåga.
• Hur dog Alexander Pope?+

  Alexander Pope dog i Hingham i Massachusetts den 9 september 1924^[1].
• Vad är Alexander Pope känd för?+

  Alexander Pope är känd för sina trompe-l'œil-målningar med jakttroféer och för att ha skulpterat vilda djur. Han gav också ut serier av kromolitografier baserade på akvareller, däribland *Upland Game Birds and Water Fowl of the United States* och *Celebrated Dogs of America*.
• Vilken konststil hade Alexander Pope?+

  Alexander Popes konst omfattade både minutiöst återgivna jakt- och sportstilleben med precisa detaljer och mjukare studier av ljus genom glas, som för tankarna till Sargent. Alfred Frankenstein noterade att Pope arbetade med relativa vikter, densiteter och hårdhetsgrader i sina målningar.