Albert Irvin

Planera ditt besök för att se Albert Irvin →

• Vad är Albert Irvin känd för?+

  Albert Irvin är känd för sina stora, energiska dukar med mättade färger. Målningarna ställer färg mot färg och hämtar inspiration från Turner och Matisse samt amerikansk konst efter kriget.
• Vad är Albert Irvins mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut ett enda verk som Albert Irvins mest berömda. Han skapade ett omfattande antal målningar och grafiska blad under sin karriär; dessa finns i många offentliga och privata samlingar. Irvin är mest känd för sina storskaliga abstrakta målningar, kännetecknade av klara färger och dynamiska kompositioner. Dessa verk har ofta överlappande former och gestiska penseldrag. Han överförde denna stil till screentryck och skapade upplagor som gjorde hans konst mer tillgänglig. Även om enskilda verk som *Clouds 1*, *Clouds II* och *Clouds III* (alla från 1992^[1]) är dokumenterade är det den övergripande stilen, snarare än ett enskilt verk, som Irvin är mest känd för. Hans sätt att arbeta med abstraktion och färg har gjort honom till en betydande gestalt inom brittisk konst.
• Vad bör jag veta om Albert Irvins tryck?+

  Albert Irvin (1922^[1]–2015^[1]) var en brittisk abstrakt konstnär känd för sina screentryck. Han studerade vid Leeds College of Art innan han tjänstgjorde i Royal Air Force under andra världskriget. Efter kriget gick han på Slade School of Fine Art. Irvins grafiska blad kännetecknas av djärva färger och energiska kompositioner. Hans verk har ofta överlappande former och gestiska markeringar. Konstnären skapade original grafiska blad, vilket innebär att verket var utformat specifikt för att vara ett grafiskt blad. Varje blad i en upplaga betraktas som ett original eftersom konstnären skapar verket direkt på screenen. Grafiska blad framställs ofta i begränsade upplagor, ett beslut som fattas av konstnären. Varje blad numreras, förses med titel och signeras i blyerts, enligt etablerade konventioner inom grafisk konst. Upplagenumret finns i den nedre vänstra marginalen på bladet, titeln i mitten, och signaturen till höger. Dessa konventioner ger mervärde, och försäkrar köparen om att bladet motsvarar de uppgifter som anges på det.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Albert Irvin?+

  Albert Irvin förknippas vanligen med abstrakt expressionism, en rörelse som fick internationellt genomslag under 1940^[1]- och 1950-talen. Den uppstod delvis i New York genom europeiska konstnärer som flytt undan andra världskrigets förödelse. Abstrakt expressionism är mindre en enhetlig stil än en gemensam hållning, präglad av tron på frihet i uttrycket. Konstnärerna utforskade ofta moraliskt laddade och ibland tragiska teman i stor skala. Rörelsen rymmer flera arbetssätt: vissa betonade färgens känslomässiga verkan, medan andra, som Jackson Pollock, förlitade sig på den uttrycksfulla kraften i energiskt påförd färg. Pollock droppade och kastade färg på dukar lagda på golvet, påverkad av surrealismens teorier om automatism. Även om abstrakt expressionism ofta kopplas till amerikansk konst var Irvin brittisk, och hans verk ligger nära rörelsens principer.
• Vilka tekniker eller material använde Albert Irvin?+

  Albert Irvin var känd för sin användning av djärva färger och abstrakta former. Han arbetade huvudsakligen med akrylfärg och uppskattade dess snabba torktid och matta yta. Akrylfärgen gjorde det möjligt för honom att bygga upp lager snabbt och behålla en jämn, icke-reflekterande yta. Irvins teknik gick ut på att applicera färg på ett gestiskt sätt, ofta med stora penslar för att skapa svepande drag och dynamiska kompositioner. Han brydde sig mindre om färgens fysiska egenskaper och mer om de idéer den kunde förmedla. Även om Irvin föredrog akrylfärg för dess praktiska fördelar har vissa konstnärer noterat att oljefärg kan ge en matt yta om den späds ut korrekt, även om detta kan påverka färgens hållbarhet. Irvin grundade sina dukar med akrylgesso och slipade ibland ytan för att minska strukturen.
• Vad var Albert Irvin känd för?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) förknippas med abstrakt expressionism, en konstriktning efter andra världskriget som uppstod i New York. Måleriet dominerade i omkring ett dussin år efter kriget. Abstrakt expressionism utvecklades delvis som en reaktion på den oro som kärnvapenåldern och kalla kriget väckte. Abstrakta expressionister i "New York School" arbetade spontant; deras metod kallas ibland action painting. Arshile Gorky (1904-1948^[1]) var en pionjär och ett viktigt inflytande på andra i rörelsen. Han utvecklade en personlig mytologi där varje form är en privat symbol i en sluten värld. Jackson Pollock (1912-1956^[1]) uttryckte det han kallade "synliggjord energi" i sina väggstora abstrakta målningar, som återgav hans sinnestillstånd när de skapades. Pollock hällde och kastade kommersiell färg på ogrundad duk utlagd på stallgolvet. Droppmålningarna, som han började göra 1947, består av ett tätt nät av flödande, sammanflätade linjer. Hans särart låg i att uttrycka känslor genom abstraktion.
• När levde och verkade Albert Irvin?+

  Albert Irvin (1922^[1]–2015^[1]) var en brittisk abstrakt konstnär. Han är främst känd för sina storformatiga, färgstarka screentryck och målningar. Irvin föddes i London. Först studerade han vid Northampton School of Art, innan han blev inkallad till Royal Air Force under andra världskriget. Efter kriget studerade han vid Goldsmiths College i London från 1946^[1] till 1950. Tidigt i karriären experimenterade Irvin med föreställande stilar, men på 1960-talet hade han helt tagit steget till abstraktion. De mogna verken kännetecknas av djärva färgkombinationer, geometriska former och en energisk applicering av färg. Ljus, rum och färg var viktiga delar av kompositionerna. Irvin arbetade främst i London under hela karriären. Han hade ateljé där och ställde regelbundet ut på stadens gallerier. Han samarbetade också under lång tid med Curwen Studio, där han producerade många screentryck. Verken finns i många offentliga och privata samlingar, däribland Tate, Victoria & Albert Museum och Arts Council Collection. År 1998 valdes han in som medlem i Royal Academy.
• Var kan jag se Albert Irvins verk?+

  Verk av Albert Irvin finns på flera gallerier och museer. I Storbritannien omfattar samlingarna Brighton Museum & Art Gallery, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland och Victoria & Albert Museum i London. Tate Modern har också verk, men föremål kan flyttas, så kontakta museet före besöket om du vill se ett särskilt verk. Andra platser i Storbritannien är Aberdeen Art Gallery and Museum, Ulster Museum och Leeds City Art Gallery. I USA finns verk på Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts och Museum of Modern Art i New York. Andra amerikanska museer är Charles Hosmer Morse Museum of American Art, Royal Ontario Museum, Virginia Museum of Fine Arts och Wolfsonian vid Florida International University.
• Varifrån kom Albert Irvin?+

  Albert Irvin föddes i London 1922^[1]. Han tillbringade nästan hela sitt liv i staden. Irvin studerade vid Northampton School of Art 1940^[1]-1942^[1] innan han tjänstgjorde i Royal Air Force under andra världskriget. Efter kriget gick han på Goldsmiths College 1948-1952. Vid mitten av 1950-talet arbetade Irvin i en abstrakt expressionistisk stil, påverkad av amerikanska konstnärer. Han började undervisa i konst 1962, först vid Goldsmiths och senare vid Saint Martin's School of Art. Irvin reste, särskilt efter att hans konst började uppmärksammas, men London förblev hans bas. Han hade en ateljé i staden, och stadsmiljön inspirerade ofta hans verk. Albert Irvin dog i London 2015^[1], 92 år gammal. Hans karriär som konstnär och pedagog sträckte sig över flera årtionden. Han är främst känd som brittisk konstnär.
• Vem influerades av Albert Irvin?+

  Det är svårt att identifiera enskilda konstnärer som direkt påverkades av Albert Irvin. De tillgängliga texterna ger viss bakgrund till influenser bland konstnärer ur Irvins generation och den konstnärliga miljön där han arbetade. Vissa konstnärer verksamma i USA under 1980^[1]-talet ansågs till exempel ha släktskap med New York-skolans målare. Kopplingen märktes i ett gemensamt intresse för ett primitivt uttryck, där känslor rörde sig i flytande rum och uråldriga symboler återgavs grovt. New York-skolan uppstod som en reaktion på École de Paris och formade konstvärlden under två decennier med abstrakt expressionism, droppmåleri och action painting. Peggy Guggenheim gav amerikanska avantgardemålare möjlighet att ställa ut. Som mecenat och samlare knöt hon band till konstnärer som Pollock, Kline, de Kooning, Motherwell, Still, Newman, Rothko och Reinhardt. Dessa målare öppnade vägen mot abstraktion genom inslag från dadaism och surrealism.
• Vem påverkade Albert Irvin?+

  Under sina studieår påverkades Albert Irvin av den analytiska kubismen, i synnerhet Braques och Picassos verk. Han studerade även den tidige Kandinsky och Miró. I marginalen fanns Matisse och Mondrian. Irvin studerade deras struktur ingående. Han analyserade Matisses Blå fönster (1913), Mirós Person som kastar en sten mot en fågel (1926^[1]), Cézannes Kortspelarna (1890–92) och Mondrians rutnätsmålningar, samt verk av Léger, renässans- och quattrocentokonstnärer, gamla mästare, amerikanska mästare och afrikansk konst. Vid tiden för 1950–51 hade Pollock, de Kooning och Rothko, och hela New York-skolan, blivit hans läromästare. Han såg Gorkys Agony (1947) och The Liver Is the Cock's Comb (1944) på sin 1951 års utställning på Whitney. Han såg även många av 1940-talets Pollock-verk under samma period, liksom hans senare emaljmålningar med sina nätliknande mönster. Senare berördes Irvin av Louis Veils and Unfurleds och Nolands måltavlor och vinkelformer.
• Vem var Albert Irvin?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) var en brittisk abstrakt konstnär, känd för serigrafier och färgstarka målningar. Han började sin karriär relativt sent. Han studerade vid Leeds College of Art 1940^[1]–1942^[1] och tjänstgjorde sedan i Royal Air Force under andra världskriget. Efter kriget gick han på Camberwell School of Art 1948–1952. Därefter undervisade han i konst på heltid fram till 1983, då han blev yrkesverksam konstnär. Tidigt målade Irvin föreställande verk, men gick mot abstraktion i slutet av 1950-talet. Hans mogna verk kännetecknas av stora dukar och djärva, jämna färgfält. Överlappande former antyder djup och linjära inslag ger kompositionerna struktur. Titlarna hänvisar ofta till platser, som *Bridges* (1981). Irvin gjorde många serigrafier i begränsade upplagor. De lät honom utforska liknande teman och kompositioner som i målningarna, men i ett annat medium. En stor retrospektiv visades på Serpentine Gallery i London 2007. Han valdes in i Royal Academy 1998.