Agostino Bonalumi

Agostino Bonalumi är känd för sina verk i genren ”pittura-oggetto” (måleri-objekt). I dessa verk förenas måleri och skulptur genom att duken trycks ut bakifrån och formas till relief.

Agostino Bonalumi (1935^[1]–2013^[1]) var en italiensk konstnär med anknytning till gruppen Azimuth och spatialismen. Han är främst känd för formade dukar, men grafik utgör också en del av hans bredare konstnärskap. Trycken anknyter ofta till hans tredimensionella verk och utforskar liknande teman kring ytbearbetning samt samspelet mellan ljus och skugga. Han använde tekniker som överförde dukarnas upphöjda och böjda partier till tvådimensionell form. Liksom andra italienska konstnärer i sin generation använde Bonalumi grafiska tekniker för att bredda sitt konstnärliga uttryck; Mimmo Paladino är ett exempel. Paladino experimenterade bland annat med etsning, akvatint, träsnitt och linoleumsnitt och skapade ofta tryckserier som återger målningarnas och skulpturernas teman. Samlare som är intresserade av Bonalumis tryck bör kontrollera verkförteckningen (catalogue raisonné) för att bekräfta äktheten och sätta in verken i sammanhanget av hans samlade produktion. Trycken erbjuder en mer tillgänglig väg in i hans idéer om rum och form.

Agostino Bonalumi förknippas med spatialismen (Spazialismo), en rörelse som utvecklades i mitten av 1900-talet. Spatialismen ville överskrida traditionella konstnärliga begränsningar och föra in ny teknik och ett bredare rumsbegrepp i konsten. Rörelsens ursprung kan spåras till futuristen Umberto Boccionis idéer. Han ville genom konsten integrera det mekaniska samhället i människans liv och gestalta krafter, hastighet och rytmer. Spatialismen gick dock bortom maskinåldern och tog in nya vetenskapliga framsteg, som missiler och radar. Konstnärer utforskade abstraktion och icke-bildmässiga former för att uttrycka en ny verklighet, självständig och inte bara suggestiv. Lucio Fontana, en central gestalt, utforskade idéerna genom att perforera dukar för att föra in en tredje rumsdimension och betona ljusets betydelse. Till andra spatialistiska konstnärer hörde Beniamino Joppolo, Carozzi, Crippa, Dova och Peverelli.

Agostino Bonalumi är främst känd för sina formade dukar. Han bearbetade dukens yta med utskjutande och indragna partier, så att det tvådimensionella planet blev tredimensionellt. Bonalumi använde enkla material: duk, trä och metall. Han spände duken över formade stöd av trä eller metall och skapade utbuktningar som kastade skuggor och fångade ljuset. Teknikerna lät honom utforska samspelet mellan form, färg och ljus. Verken har ofta monokroma ytor. Bonalumi lade på färgen jämnt, utan penseldrag, för att ytterligare betona den tredimensionella formen. Färgen framhäver den förändrade dukens form och volym. Genom att hålla bildelementen till ett minimum riktade han uppmärksamheten mot själva objektet. Hans praktik låg nära periodens spatialistiska idéer, särskilt Lucio Fontanas, men Bonalumi hade ett eget förhållningssätt till objektkaraktär och ytbearbetning.

Agostino Bonalumi föddes i Vimercate 1935^[1] och var en italiensk konstnär känd för sina bidrag till spatialismen. Han flyttade till Milano i mitten av 1950^[1]-talet och utbildade sig till formgivare. Bonalumis arbete innebar att spänna duk över formade stöd för att skapa tredimensionella former. Dessa verk utforskade samspelet mellan ljus och skugga på monokroma ytor. I sina tidiga verk använde han enkla geometriska former för att skapa subtila men dynamiska reliefer. År 1958 skapade Bonalumi tillsammans med Enrico Castellani och Piero Manzoni en utställningslokal. Han deltog i Zero-gruppens utställningar i Europa på 1960-talet. Hans verk fick internationellt erkännande och visades på stora utställningsplatser, bland annat Venedigbiennalen. Bonalumi fortsatte att utveckla sin särpräglade stil med formade dukar under hela karriären och undersökte vidare förhållandet mellan form, rum och ljus. Han dog 2013^[1].

Agostino Bonalumi (1935^[1]–2013^[1]) var en italiensk konstnär med anknytning till gruppen Azimuth och Zero-rörelsen. Han är främst känd för formade dukar som utforskar samspelet mellan ljus och skugga. Bonalumi föddes i Vimercate i Italien och flyttade till Milano i slutet av 1950^[1]-talet. Där kom han i kontakt med konstnärer som Enrico Castellani och Piero Manzoni. Tillsammans ställde de ut på Galleria Azimut och bidrog till tidskriften "Azimuth". Dessa platser främjade nya konstnärliga riktningar bortom traditionellt måleri och skulptur. Bonalumis särpräglade stil växte fram i början av 1960-talet. Han spände duk över formade stöd och skapade utskjutande och indragna partier. Ytorna fångade ljuset och skapade subtila variationer i ton och form. Hans verk behandlade frågor om rum, yta och konstens objektkaraktär. Under sin karriär ställde Bonalumi ut internationellt, bland annat på Venedigbiennalen. Hans verk finns i betydande museisamlingar. Fram till sin död 2013 fortsatte han att utforska den formade dukens möjligheter och lämnade efter sig en omfattande produktion.

Agostino Bonalumis verk kan ses på flera platser. Bland dem finns Kunstmuseum (Emanuel Hoffmann Foundation) i Basel, Wilhelm-Lehmbruck-Museum i Duisburg, Kunstmuseum i Herning, Courtauld Institute Galleries (Courtauld Collection) i London och Museum Ludwig i Köln. Hans verk finns också på Pinacoteca di Brera (gåva från Emilio och Maria Jesi) i Milano, Civico Museo d’Arte Contemporanea, Palazzo Reale, också i Milano, och Museo Civico di Torino. Andra platser är Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, även det i Paris, Galleria Communale d’Arte Moderna i Rom och Staatsgalerie i Stuttgart. Verk finns även hos Assitalia SPA, C. Benporat Collection, Collection Lilott and Erik Berganus, Berlin, Galerie Fahnemann, Marx Collection, Collection Rosangela Cochrane, Turin, Attilio Codognato Collection, Venedig, Maria Cohen, Turin, Collection Anthony Denney, Collection Mr and Mrs Eric Estorick, Teresita Fontana, Giorgio Franchetti, Rom, Frankfurt am Main, Galeric Neuendorf, Giuliano Gori, Fattoria di Celle, The Alex Hillman Family Foundation, Marie-Anne and Jan Krugier Collection, Genève, Macerata, Cassa di Risparmio della Provincia di Macerata, Collection Paul Maenz, Köln, Collection Gianni Malabarba, Collection Giorgio Marconi, Egidio Marzona, Mattioli Collection, Milano, Melotti Collection, Collection Beatrice Monti della Corte, München, New York, Courtesy of Jan Krugier Gallery, New York, Courtesy The Sonnabend Collection, New York, Courtesy Sperone Westwater Gallery, Collection Franz Paludetto, Turin, Carla Panicali, Rom, Luciano Pistoi Collection, Lia Rumma, Neapel, Paolo Sprovieri, Rom, Collection Ingvild Stocker, München, Ch. Szwajcer, Collection Augusto Vallunga, Verona, Galleria dello Scudo, Zürich, Galerie Bruno Bischofberger och Zürich, Kunsthaus (Vereinigung Ziircher Kunstfreunde).

Agostino Bonalumi föddes i Vimercate i Italien den 10 juli 1935^[1]. Vimercate är en stad i provinsen Monza och Brianza i Lombardiet i norra Italien. Bonalumi flyttade senare till Milano, Lombardiets regionala huvudstad. Först studerade han teknisk och mekanisk formgivning. Sedan övergick han till konsten och gick kurser i scenografi och teckning vid Brera-akademin. Bonalumi hade sin bas i Milano under hela karriären. Han dog i Desio, en annan stad i provinsen Monza och Brianza, den 18 september 2013^[1]. Han blev 78 år. Trots internationella utställningar betraktas Bonalumi som en viktig gestalt i efterkrigstidens konstliv i Milano. Hans verk förknippas med konstriktningarna som utvecklades i staden under 1950^[1]- och 1960-talen.

Agostino Bonalumi tillhörde en generation italienska konstnärer som trädde fram efter 1945^[1] och ständigt återkom till futurismen. Bonalumis konstnärskap, liksom Alberto Burris, Piero Dorazios, Lucio Fontanas och Emilio Vedovas, kan ses som en fortsättning på tidigare konstnärers nyskapande arbete, till exempel Enrico Prampolinis och Giacomo Ballas. Efter andra världskriget vände sig italiensk konst bort från politisk realism. Vissa konstnärer övergav måleriet till förmån för konceptuella experiment med gester, enkla tecken som inom Arte Povera och minimalistiska bilder. Under perioden förenades måleri och fotografi på nya sätt. Konstnärer som Giulio Paolini, Luca Patella, Emilio Prini och Franco Vaccari använde fotografi som ett tvetydigt objektivt språk. Kritikern Achille Bonito Oliva betecknade en senare grupp italienska konstnärer som transavantgardet. De delade ett intresse för allegoriska, mytologiska och orientalistiska motiv, teman kring androgyni och hermafroditism samt en avsiktlig klumpighet i teckning, färgbehandling och perspektiv.

Agostino Bonalumis konstnärliga utveckling skedde i en miljö präglad av flera betydelsefulla personer och rörelser. Det är svårt att peka ut ett enda direkt inflytande, men tidens konstklimat ger vissa ledtrådar. Futurismen, med sin betoning på dynamik och modernitet, var en viktig kraft inom italiensk konst under 1900-talets första hälft. Till rörelsen hörde bland andra Umberto Boccioni, Carlo Carra och Giacomo Balla. Deras utforskande av hastighet, rörelse och det moderna livet kan ha tilltalat Bonalumi, även om hans mogna verk skilde sig tydligt från deras. Andra konstnärer som arbetade med abstraktion och rumsliga idéer, till exempel Lucio Fontana, kan ha utgjort en referenspunkt för Bonalumis undersökningar av dukens egenskaper. Källtexterna ger inga belägg för något specifikt inflytande.

Agostino Bonalumi (1935^[1]–2013^[1]) var en italiensk konstnär knuten till konstlivet i Milano. Han förändrade dukens yta för att skapa utskjutande och indragna former och gick därmed bortom måleriets traditionella två dimensioner. Bonalumi räknas till konstnärer från slutet av 1950^[1]-talet och framåt som sökte en syntes mellan konstarterna och tog in idéer från arkitektur och formgivning. Tillsammans med Enrico Castellani, Gianni Colombo och andra grundade han La Nuova Tendenza, som utforskade programmerad konst och optisk-visuella experiment. I sina tidiga verk rörde han sig bort från den kaotiska Art Informel-stilen och föredrog en reducering av formerna. Genom att bearbeta duken skapade han en känsla av rörelse och dynamik och anslöt sig till konstnärliga riktningar som undersökte perception och samspelet mellan yta och djup.

Agostino Bonalumi (1935^[1]–2013^[1]) var en italiensk konstnär knuten till Azimuth-gruppen, som tog avstånd från efterkrigstidens gestiska stilar. Tillsammans med Enrico Castellani och Piero Manzoni sökte Bonalumi en ny konstnärlig renhet genom enkla, analytiska metoder. Bidragen utmärks av optiska effekter och utforskandet av tredimensionalitet. Han är främst känd för sina formade dukar där materialet spändes ut för att skapa utskjutande och indragna former. Verken är ofta monokroma och leker med ljus och skugga för att skapa en virtuell tredimensionalitet. I stället för att lägga material ovanpå duken, som i Informale-stilen, bearbetade Bonalumi själva ytan. Arbetssättet anknyter till ett bredare intresse under perioden för att reducera konsten till dess grundelement och analysera visuella fenomen. Han ville skapa ett optiskt flöde av ljus som sträckte sig från mitten till kanten och från målningen ut i rummet.