Achille Funi

Planera ditt besök för att se Achille Funi →

• Vad är Achille Funi känd för?+

  Achille Funi förknippas med Novecento Italiano, en rörelse som förespråkade en återgång till figurativ klassicism. Han är också känd för sina storskaliga offentliga muralmålningar under 1930^[1]-talet, bland annat uppdrag för den femte Milanotriennalen 1933.
• Vad är Achille Funis mest kända verk?+

  Det är svårt att utse ett enda verk som Achille Funis ”mest berömda”. Karriären omfattade flera stilar och rörelser, och hans betydelse beror på sammanhanget. Funi började i futurismen och utvecklade sedan en stil påverkad av Novecento Italiano, som efter första världskriget förespråkade en återgång till ordning och tradition. Under 1930^[1]-talet skapade han stora dekorativa verk, bland annat mosaiker och fresker. Ett sådant uppdrag var Palazzo del Littorio i Rom. Han utförde också offentliga utsmyckningar i Milano. Dessa projekt är betydande exempel på hans mogna stil, där klassiska drag förenas med moderna uttryck. Senare undervisade Funi vid Accademia di Brera i Milano. Verk från perioden omfattar porträtt och stilleben och visar ett fortsatt intresse för form och komposition.
• Vad bör jag veta om Achille Funis tryck?+

  Achille Funi (1890^[1]-1972^[1]) var en italiensk målare med anknytning till rörelsen Novecento Italiano. Han är främst känd för målningar, teckningar och storskaliga muralmålningar, men skapade också grafik, bland annat litografier och etsningar. Trycken anknyter ofta till eller vidareutvecklar teman och kompositioner från målningarna. Eftersom grafik framställs i flera exemplar och kan spridas bredare än unika verk är den ett mer tillgängligt sätt att ta del av Funis konstnärliga vision. Grafik är en gammal konstform med rötter i det forntida Egypten och Kina, men först under 1800-talet började den betraktas som ett betydande konstnärligt medium. Originalgrafik signeras av konstnären, vilket skiljer den från reproduktioner. Konstnären godkänner också varje enskilt provtryck. Upplagan är begränsad, vilket påverkar priset på varje tryck.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Achille Funi?+

  Achille Funi (1890^[1]-1972^[1]) var en italiensk målare med kopplingar till flera konstriktningar under 1900^[1]-talets första hälft. Han började som medlem i futuristgruppen och deltog i dess utställningar redan 1914. Hans engagemang i futurismen blev dock relativt kort. Efter första världskriget tog Funi avstånd från futurismens betoning på fart och dynamik. Han knöts till Novecento Italiano, en rörelse som förespråkade en återgång till klassiska konsttraditioner och det italienska konstnärsarvet. Gruppen, som bildades 1922, ville skapa en specifikt italiensk modern konst med inspiration från renässansen. Funis verk från denna period har ofta förenklade former, tydliga linjer och fokus på ordning och klarhet. Han skapade målningar, fresker och mosaiker, ofta med klassiska eller mytologiska motiv. Stilen låg i linje med Novecentos mål att återuppliva italiensk konstnärlig storhet och avvisa avantgardets, exempelvis futurismens, förmenta överdrifter. Han deltog också i offentliga konstprojekt under fascisttiden i Italien.
• Vilka tekniker eller material använde Achille Funi?+

  Achille Funi var verksam under en period som såg betydande utveckling inom konstnärliga tekniker. Fresk var en vanlig metod för väggmåleri, där färg applicerades på våt puts. Detta krävde att konstnärer arbetade snabbt, ofta genom att fullborda en sektion under en enda dag, känd som en ’giornata’. Oljemåleri användes också. Dessutom var teckning en viktig del av den konstnärliga utbildningen och förberedelsen. Trycktekniker som träsnitt, gravyr och etsning fanns tillgängliga, var och en med olika sätt att skapa reproducerbara bilder. Träsnitt innebar att man skar en bild i ett träblock, medan gravyr och etsning använde metallplåtar för att skapa mer detaljerade bilder. Skulptörer började ofta med att teckna eller måla en kontur på ena sidan av ett rektangulärt block.
• Vad var Achille Funi känd för?+

  Achille Funi (1890^[1]–1972^[1]) var en italiensk målare, känd för sina bidrag till Novecento Italiano. Gruppen, verksam under 1920^[1]- och 1930-talen, ville återuppliva klassiska ideal i modern italiensk konst. Funis stil förenade ofta klassicism och renässanskonst med betoning på ordning och klarhet. Han skapade figurkompositioner, porträtt och stilleben samt storskaliga muralmålningar. Han lämnade avantgardistiska riktningar som futurismen, som dominerat Italiens konstliv före första världskriget. I stället utforskade Funi och andra Novecento-konstnärer en mer konservativ och nationalistisk stil med rötter i italienska traditioner. Denna stil låg i linje med den italienska fascistregimens kulturpolitik under perioden.
• När levde och verkade Achille Funi?+

  Achille Funi föddes i Ferrara 1890^[1] och dog i Appiano Gentile 1972^[1]. Hans konstnärskarriär utspelade sig främst i Italien under 1900^[1]-talet. År 1946 återvände Alberto Burri till Italien och ägnade sig åt måleri. Mellan 1947 och 1949 byggdes Olivetti-fabriken i Ivrea ut efter ritningar av Luigi Figini och Gino Pollini, som hade ritat den ursprungliga anläggningen i slutet av 1930-talet. Den åttonde triennalen hölls 1947 och behandlade återuppbyggnad, särskilt bostäder för låginkomsttagare. År 1952 gick Italien med i Europeiska kol- och stålgemenskapen. Bygget av Luigi Cosenzas bostadskvarter INA Olivetti i Pozzuoli (1952–55) inleddes; projektet gjorde det möjligt för Olivettis anställda att flytta från undermåliga bostäder till moderna lägenheter. Gio Ponti ritade en byggnad och inredning för kasinot i San Remo.
• Var kan jag se Achille Funis verk?+

  Achille Funis målningar och fresker finns i flera offentliga samlingar, främst i Italien. Hans väggmålningar kan ses i byggnader i Milano, till exempel Palazzo dell'Arte, Aula Magna vid universitetet i Milano och kyrkan San Cristoforo sul Naviglio. Längre bort finns hans verk i Palazzo del Liviano i Padua, Palazzo della Provincia i Trento och Palazzo del Governo i Cremona. Många gallerier har också hans stafflimålningar. Dit hör Galleria d'Arte Moderna i Milano, Museo del Novecento, även det i Milano, Uffizierna i Florens och Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea i Rom. Dessa museer ger möjlighet att studera bredden i Funis konstnärskap, från de tidiga futuristiskt influerade verken till hans senare engagemang i Novecento Italiano-klassicismen.
• Vilka konstnärer influerades av Achille Funi?+

  Achille Funis konstnärliga betydelse är komplex. Även om han inte direkt omnämns som lärare eller mentor för specifika personer, förde hans engagemang i futurismen och senare Novecento Italiano honom i kontakt med många konstnärer. Futurismen, med sin betoning på dynamik och teknik, påverkade gestalter inom efterkrigstidens italienska design, film, fotografi, grafisk konst och arkitektur. Konstnärer som Alberto Burri, Piero Dorazio, Lucio Fontana och Emilio Vedova tog till sig futuristiska idéer och anpassade dem till nya sammanhang. Den metafysiska skolan, med bland andra Giorgio de Chirico och Carlo Carrà, påverkade också senare konstnärer. Deras allegoriska, mytologiska teman och medvetet klumpiga teckningssätt fick eko i transavantgardegenerationens konst. Umberto Boccioni ansåg att Medardo Rosso var den mest 'verkliga' och moderna av de europeiska skulptörerna. Flera skulptörer har direkt eller indirekt påverkats av futuristiska tendenser under senare år, däribland Lucio Fontana, Sandro Cherchi och Mino Rosso. Umberto Mastroiannis grundidé är en återgång till människan.
• Vem influerade Achille Funi?+

  Achille Funis konstnärliga utveckling påverkades av flera rörelser och personer. Tidigt tog han intryck av socialistiska idéer, som präglade hans motiv. Futurismen spelade också en roll i hans tidiga verk. Även om Funi inte finns med i vissa register över futuristiska konstnärer tilltalades han av rörelsens betoning på modernitet och dynamik. Senare tog han dock avstånd från futurismen och sökte sig mot en mer klassisk stil. Därför började han utforska den italienska renässansens mästare, särskilt Giotto och Masaccio. Deras betoning på tydliga former och monumentala kompositioner blev central för Funis mogna stil. Intresset för klassicism låg i linje med rörelsen Novecento Italiano, som förespråkade en återgång till traditionella konstnärliga värden. Alberto Martini nämns också i vissa förteckningar över möjliga influenser, men omfattningen av hans påverkan är inte väl dokumenterad. Funi sammanförde till sist uttryck från olika håll och skapade en särpräglad stil som förenade moderna och klassiska inslag.
• Vem var Achille Funi?+

  Achille Funi (1890^[1]–1972^[1]) var en italiensk målare med kopplingar till flera moderna konstriktningar. Han föddes i Ferrara och studerade vid Accademia di Brera i Milano. Först anslöt han sig till futurismen och deltog i utställningar med bland andra Carlo Carrà, men tog senare avstånd från dess betoning på fart och dynamik. På 1920^[1]-talet knöts han till Novecento Italiano, som förespråkade en återgång till ordning och tradition. Gruppen, ledd av Margherita Sarfatti, ville skapa en modern italiensk konst med klassiska rötter. Funis stil hade då ofta förenklade former, tydliga linjer och dämpad färgskala. Han skapade stafflimålningar, muralmålningar och mosaiker. Hans verk ingår i den bredare europeiska nyklassicistiska tendensen efter första världskriget. År 1933 var Funi en av undertecknarna av Sironis manifest för muralmåleri.
• Varför är Achille Funis verk viktiga idag?+

  Achille Funis betydelse grundar sig i hans engagemang i futurismen och hans senare utforskning av klassicismen. Futurismen strävade efter att bryta med 1800-talets konstnärliga konventioner. Även om vissa betraktade futurismen som ytlig, innebar den ett avsteg från traditionella former. Funi, tillsammans med andra futurister, formulerade riktningar inom måleri och skulptur. De experimenterade med nya material och tekniker. Efter futurismens första period vände sig vissa konstnärer, däribland Funi, mot en mer traditionell stil, med inspiration från tidig renässanskonst, särskilt Giotto och Uccello. Under mellankrigstiden utforskade konstnärer allegoriska och mytologiska motiv. Dessa konstnärer betraktas idag som föregångare till senare rörelser. Trots kritiken mot futurismens materialism och nedbrytning av den konstnärliga andan bidrog dess antitraditionalism till att föra den italienska traditionen framåt. Futurismen väckte tilltro till samtiden och tog upp maskiner, hastighet och teknik som motiv. Denna entusiasm för det "moderna" ger den italienska futurismen en plats i samtidskulturen.