Sint-Sebastiaan - Odilon Redon
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
Een droomachtige, symbolistische interpretatie van de heilige Sebastiaan door Odilon Redon, gekenmerkt door zachte kleuren en een meditatieve sfeer.
Odilon Redon, een centrale figuur in de symbolistische beweging, benaderde het traditionele onderwerp van de heilige Sebastiaan met zijn kenmerkende focus op innerlijke toestanden in plaats van een extern narratief. In tegenstelling tot de dramatische, gekwelde uitbeeldingen die gebruikelijk zijn in de kunst van de renaissance of barok, presenteert deze versie de heilige in een staat van stille, droomachtige berusting. De figuur leunt tegen een boom en zijn lichaam is weergegeven met zachte, etherische contouren die lijken op te lossen in de omringende atmosfeer. Redon stapte in zijn latere carrière af van het sobere realisme van zijn eerdere zwart-witlitho's en omarmde een palet van lichtgevende, pastelachtige tinten. Hier is de achtergrond opgebouwd uit delicate blauw- en aardse groentinten, wat een bosrijke omgeving suggereert die buiten de tijd lijkt te staan. De flora aan de voet van de boom is met een lichte, bijna impressionistische toets geschilderd, wat bijdraagt aan het buitenaardse karakter van het tafereel. De pijlen, die gewoonlijk de primaire focus vormen van het martelaarschap, zijn wel aanwezig maar ondergeschikt; ze zijn met een subtiliteit in de compositie geïntegreerd die grafisch geweld vermijdt. Dit werk weerspiegelt Redons interesse in het snijvlak van het fysieke en het spirituele. Door de heilige in een zachte, wazige omgeving te plaatsen, nodigt de kunstenaar de toeschouwer uit om de figuur als een meditatieve aanwezigheid te beschouwen. De verf is dun en in lagen aangebracht, waardoor de textuur van het canvas bijdraagt aan de algehele zachtheid van het beeld. Deze benadering creëert een gevoel van afstand, alsof het tafereel uit het geheugen of een visioen wordt opgeroepen. Het is een afwijking van de rigide conventies van de religieuze iconografie, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan een persoonlijke, poëtische interpretatie die aansluit bij de bredere verkenning van het onderbewuste en het imaginaire door de kunstenaar.
Misschien vind je dit ook interessant
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
Sint-Sebastiaan - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant