Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Pesaro-altaarstuk - Giovanni Bellini
Normale prijs
£28.00 GBP
Actieprijs
£28.00 GBP
Normale prijs
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
Het Pesaro-altaarstuk van Giovanni Bellini, ca. 1471-1474, is een toonbeeld van de vroegrenaissancestijl met zijn gedetailleerde figuren, rijke kleuren en geïntegreerde architecturale omlijsting. Dit werk in olieverf op paneel, oorspronkelijk uit Pesaro, bevindt zich nu in de Vaticaanse Musea.
Het Pesaro-altaarstuk, gecreëerd door Giovanni Bellini rond 1471-1474, is een belangrijk werk uit de vroegrenaissance. Bellini, een Venetiaanse schilder, speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van de Venetiaanse stijl, die wordt gekenmerkt door het gebruik van kleur en licht. Dit altaarstuk, oorspronkelijk geplaatst in de kerk van San Francesco in Pesaro, Italië, toont Bellini's beheersing van de olieverfschilderkunst en zijn vermogen om een gevoel van diepte en realisme te creëren. Het werk is nu ondergebracht in de Vaticaanse Musea. Het altaarstuk is verdeeld in verschillende registers. Het hoofdpaneel toont een verzameling heiligen, waaronder Petrus en Paulus, die de op een troon gezeten Maagd Maria omringen. De figuren zijn weergegeven met zorgvuldige aandacht voor detail en een naturalistische benadering van anatomie en plooival. Boven het hoofdpaneel bevindt zich een voorstelling van de Piëta, waarop Christus wordt betreurd door de Maagd Maria en andere figuren. Het onderste register bevat kleinere scènes die diverse gebeurtenissen uit de levens van de heiligen afbeelden. Bellini's kleurgebruik is in dit werk bijzonder opmerkelijk. Hij hanteert een scala aan tinten om een sfeer te creëren en om onderscheid te maken tussen de verschillende figuren en elementen in de compositie. Het altaarstuk is ook opmerkelijk vanwege de architecturale omlijsting, die in het schilderij is geïntegreerd om een verenigd en harmonieus geheel te vormen.
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
Maak de look compleet
Pesaro-altaarstuk - Giovanni Bellini
Normale prijs
Vanaf £28.00 GBP
Actieprijs
Vanaf £28.00 GBP
Normale prijs
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Giovanni Bellini
Bellini ran the most important painting workshop in Venice for over half a century. Whether he was the son or the younger brother of Jacopo Bellini has been debated by scholars since Daniel Maze challenged the traditional assumption; what is not debated is that by the 1470s, Giovanni had surpassed everyone in the family. His older brother Gentile was more famous during their lifetimes, but that ranking has been reversed for centuries.
His brother-in-law was Andrea Mantegna, who married Jacopo's daughter Nicolosia. The two men influenced each other constantly: Mantegna's hard, sculptural line pushed Bellini toward precision, while Bellini's instinct for colour and atmosphere gradually softened Mantegna's edges. The dialogue between them is one of the most productive in Renaissance art.
He transformed Venetian painting by introducing oil glazes over tempera, a technique he adapted from Antonello da Messina after Antonello visited Venice in 1475. The new method allowed him to build up translucent layers of colour that captured the specific quality of Venetian light: soft, diffused, reflected off water. Before Bellini, Venetian painters worked in the dry, linear style of the rest of Italy. After Bellini, Venice had its own tradition.
Titian and Giorgione both came through his workshop. Titian may have caused him some annoyance; their professional relationship was complicated. But Bellini was painting into his eighties, still the official painter of the Venetian Republic, and still producing work that held its own against pupils forty years younger.
When Albrecht Durer visited Venice in 1505, he said Bellini was very old but still the greatest artist of them all.
His brother-in-law was Andrea Mantegna, who married Jacopo's daughter Nicolosia. The two men influenced each other constantly: Mantegna's hard, sculptural line pushed Bellini toward precision, while Bellini's instinct for colour and atmosphere gradually softened Mantegna's edges. The dialogue between them is one of the most productive in Renaissance art.
He transformed Venetian painting by introducing oil glazes over tempera, a technique he adapted from Antonello da Messina after Antonello visited Venice in 1475. The new method allowed him to build up translucent layers of colour that captured the specific quality of Venetian light: soft, diffused, reflected off water. Before Bellini, Venetian painters worked in the dry, linear style of the rest of Italy. After Bellini, Venice had its own tradition.
Titian and Giorgione both came through his workshop. Titian may have caused him some annoyance; their professional relationship was complicated. But Bellini was painting into his eighties, still the official painter of the Venetian Republic, and still producing work that held its own against pupils forty years younger.
When Albrecht Durer visited Venice in 1505, he said Bellini was very old but still the greatest artist of them all.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant