Hemelse kunst - Odilon Redon
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
Een droomachtige litho van de Franse symbolist Odilon Redon, waarop een groot, peinzend profiel te zien is dat een gevleugelde muzikant in een nevelige ruimte observeert.
Odilon Redon maakte deze litho, getiteld L'Art Céleste, in een periode waarin zijn werk zich verwijderde van de donkere, macabere thema's van zijn eerdere 'noirs' naar een meer etherisch en droomachtig idioom. De compositie toont een groot, peinzend profiel aan de rechterkant, dat de voorgrond domineert. Deze figuur lijkt een kleine, gevleugelde muzikant te observeren die viool speelt in het linkerbovenkwadrant. De muzikant zweeft in een nevelige, getextureerde ruimte, wat een rijk voorbij de fysieke realiteit suggereert. Redon benutte de technische mogelijkheden van de lithografie om een breed scala aan toonwaarden te creëren. De achtergrond is opgebouwd uit zachte, atmosferische stippeling en weggeschraapte delen, die een gevoel van diepte en mysterie geven. Het contrast tussen de monumentale schaal van het profiel en de delicate, zwevende figuur creëert een spanning tussen de waarnemer en het object van contemplatie. Dit werk weerspiegelt de symbolistische belangstelling voor de innerlijke wereld van de geest, dromen en het onderbewuste. Redon haalde vaak inspiratie uit literatuur en muziek, en de aanwezigheid van de violist suggereert een verbinding tussen beeldende kunst en auditieve ervaring. De prent toont Redons meesterschap in licht en schaduw, waarbij het wit van het papier wordt gebruikt om verlichting te suggereren tegenover het dichte, fluweelzachte zwart van het lithografisch krijt. Het profiel, weergegeven met subtiele gradaties, bezit een kalme, bijna standbeeldachtige kwaliteit, terwijl de gevleugelde figuur een gevoel van beweging en lichtheid introduceert. Door duidelijke narratieve verklaringen te vermijden, nodigt Redon de toeschouwer uit om het beeld als een subjectieve ervaring te beleven. Het werk blijft een primair voorbeeld van hoe de prentkunst uit de late negentiende eeuw complexe psychologische toestanden kon overbrengen door middel van abstracte vorm en atmosferische textuur.
Misschien vind je dit ook leuk
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
Hemelse kunst - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant