The Summer
Musée des Beaux-Arts de Chartres
The Summer is een schilderij uit 1873 van Pierre Puvis de Chavannes, bewaard in het Musée des Beaux-Arts de Chartres. De figuren staan in de afgeplatte, beeldachtige rust die zijn werk kenmerkt: vereenvoudigde contouren, weinig diepte en één overheersende toon die het hele oppervlak bijeenhoudt[1]. Puvis hergebruikte deze aanpak gedurende zijn loopbaan. De houdingen van de jonge man en vrouw op dit doek keerden ruim tien jaar later terug in zijn schilderij The Fisherman’s Family uit 1887, wat laat zien hoe nauw zijn schilderijen en grotere muurschilderingscycli elkaar voedden[1]. Hij studeerde bij Eugène Delacroix en Thomas Couture voordat hij zich wijdde aan de grootschalige decoratieve opdrachten die hem beroemd maakten, waaronder cycli voor het Panthéon en de Sorbonne in Parijs en het Musée de Picardie in Amiens[2]. Critici vonden zijn kleuren soms te bleek, maar zijn luchten hebben een intens, stralend blauw naast zachte groentinten. Door dat licht lijken zijn fresco’s uit de muur te groeien in plaats van erop te liggen[2]. Puvis was nooit formeel lid van de symbolistische groep, maar werd wel als haar onofficiële nestor beschouwd en bewonderd door dichters Stéphane Mallarmé en Alfred de Jarry en Nabis-schilder Maurice Denis[2]. Zijn starre profielen en archaïsche, bas-reliëfachtige eenvoud, ontwikkeld gedurende tientallen jaren publieke opdrachten, zouden schilders beïnvloeden die verder weinig met hem gemeen hadden.
Herkomst
Het schilderij bevindt zich in het Musée des Beaux-Arts de Chartres.
Eén toon houdt het schilderij bijeen
In de jaren 1870 had Puvis een werkwijze gevonden die hij de rest van zijn loopbaan zou gebruiken: hij bouwde composities rond één overheersende kleurtint in plaats van het vollere palet dat zijn impressionistische tijdgenoten in diezelfde periode onderzochten[1]. The Summer uit 1873 is een vroeg voorbeeld van die aanpak, die hij in het volgende decennium verder ontwikkelde in schilderijen als The Poor Fisherman[1]. Het effect maakt het beeld vlakker: een hoge horizon en ondiepe, decoratieve ruimte krijgen de voorkeur boven illusoir perspectief, waardoor het werk eerder een fresco dan een ingelijst schilderij op een ezel benadert[1]. Puvis wilde dat zijn doeken duurzame vervangers van muurschilderingen leken, met dezelfde tweedimensionale discipline, zelfs wanneer ze nooit voor een muur bedoeld waren[1].
Van schilderij op de ezel naar muurschildering en terug
Puvis behandelde zijn kleinere schilderijen en grote decoratieve opdrachten zelden als afzonderlijke oeuvres. Figuren en houdingen verplaatsten zich ertussen. De jonge man en vrouw uit The Summer keren, opnieuw bewerkt, terug in The Fisherman’s Family uit 1887, een doek dat Puvis baseerde op een eerdere eigen compositie uit 1875[1]. Dat citeren was geen luiheid, maar een werkwijze: een geslaagde houding bleef beschikbaar om opnieuw te gebruiken, te verfijnen en in een nieuwe ordening te plaatsen, zoals een muralist een karton hergebruikt[1]. Het weerspiegelt de ambitie achter zelfs zijn kleinere werken; ieder is opgebouwd met dezelfde compositorische discipline die hij toepaste op een muur van veertig voet lang.
Vorming en de overstap naar muurschilderkunst
Puvis studeerde bij Eugène Delacroix en Thomas Couture voordat hij besloot zich volledig aan de schilderkunst te wijden[2]. Zijn vroege inzendingen voor de Salon werden herhaaldelijk afgewezen. Zijn reputatie kwam niet voort uit zijn kabinetstukken, maar uit de openbare fresco-opdrachten die hij vanaf de jaren 1850 begon te krijgen: eerst voor het Musée de Picardie in Amiens en later voor het Panthéon en de Sorbonne in Parijs[2]. Dankzij deze enorme muurschilderingen kon hij op een schaal werken die paste bij zijn afgeplatte, tijdloze figuren. Het brede publiek leerde hem via deze opdrachten kennen, niet via zijn schilderijen op de ezel[2].
Veelgestelde vragen
Waarover gaat The Summer van Puvis de Chavannes?
Het is een schilderij uit 1873 met Puvis’ kenmerkende afgeplatte, beeldachtige figuren en één overheersende kleurtint, een compositorisch middel waarop hij gedurende de rest van zijn loopbaan terugkwam en dat hij verder versterkte[1].
Waar is The Summer te zien?
Het schilderij bevindt zich in het Musée des Beaux-Arts de Chartres.
Was Puvis de Chavannes een symbolistische schilder?
Hij werd nooit formeel lid van de symbolistische beweging, maar symbolistische dichters en schilders, onder wie Mallarmé, Jarry en Maurice Denis, beschouwden hem als een onofficiële voorloper van hun kring[3].
Herbruikte Puvis de Chavannes composities uit zijn schilderijen?
Ja. Hij gebruikte de houdingen van de twee figuren uit The Summer opnieuw voor zijn latere doek The Fisherman’s Family uit 1887. Dat past bij de manier waarop hij ideeën tussen schilderijen en grote muurschilderingen verplaatste[1].
Prints van Pierre Puvis de Chavannes zijn verkrijgbaar. Bekijk de collectie →
Bronnen
De redactionele tekst is gebaseerd op de volgende bronnen, gecontroleerd aan de hand van het museum en de gegevens over de afbeelding in het publieke domein van dit werk.
- [1] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: dit kunstwerk.
- [2] boek Nathalia Brodskaya, Symbolism Gebruikt voor: dit kunstwerk.
- [3] boek Robert Hughes, The Shock of the New, 1980 Gebruikt voor: dit kunstwerk.
- [4] boek Richard Shiff, Cezanne and the end of impressionism : a study of the theory, technique, and critical evaluation of modern art Gebruikt voor: dit kunstwerk.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie