Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Museum-grade giclée on FSC-certified paper Framed prints arrive ready to hang Secure checkout Faulty or damaged? We'll replace it free A British studio, printing worldwide
Adele Bloch-Bauer II van Gustav Klimt

Adele Bloch-Bauer II

Adele Bloch-Bauer II, voltooid in 1912, is het tweede van twee portretten die Gustav Klimt schilderde van dezelfde vrouw, de echtgenote van de Weense industrieel Ferdinand Bloch-Bauer. Hij gaf opdracht voor beide portretten en ondersteunde Klimts carrière ook op bredere schaal[1]. Adele is het enige model dat Klimt twee keer schilderde. De vijf jaar tussen de twee portretten laten een werkelijke stijlverandering zien en geen eenvoudige herhaling[2]. Het eerste portret, voltooid in 1907, behoort tot Klimts gouden periode. Het oppervlak is opgebouwd uit bladgoud en bladzilver en reliëf in gesso, met patronen die zijn ontleend aan Byzantijnse, Egyptische en Myceense bronnen. Adele verandert er eerder in een icoon dan in een portretgelijkenis[2]. In het portret uit 1912 laat Klimt bladgoud en bladzilver volledig achterwege. Adele staat ten voeten uit op een rijk gedessineerd tapijt, voor een wand met wandtapijten. Ze draagt een met bont afgezette jurk die vrijwel zeker door de Wiener Werkstätte is ontworpen. Haar figuur is vlak en decoratief gehouden, net als het patroon om haar heen, maar blijft er visueel van onderscheiden in plaats van erin op te gaan, zoals in het eerdere werk[2]. Haar uitdrukking in dit latere portret oogt directer en zelfbewuster: ze kijkt naar buiten zonder de kijker helemaal aan te kijken. Vergeleken met de glinsterende, dromerige figuur uit 1907 is ze een volwassen, ongekunstelde verschijning[3]. Adele Bloch-Bauer stierf in 1925. Nadat Oostenrijk was geannexeerd, namen de nazi's beide portretten en drie andere schilderijen van Klimt uit de familiecollectie in beslag. Ze werden het onderwerp van een restitutiestrijd die tientallen jaren duurde en pas in de vroege jaren 2000 werd beslecht.

Adele Bloch-Bauer II van Gustav Klimt, detail
Detail
Adele Bloch-Bauer II van Gustav Klimt, detail
Detail

Herkomst

Nadat een rechter had bepaald dat de Klimt-schilderijen van de familie Bloch-Bauer aan de erfgenamen van Adele moesten worden teruggegeven, werd Adele Bloch-Bauer II in november 2006 op een veiling van Christie's in New York verkocht voor 78,5 miljoen dollar. Het was een van de vier Klimts die die avond samen 192,7 miljoen dollar opbrachten, naast de afzonderlijke privéverkoop van Adele Bloch-Bauer I aan Ronald Lauder van de Neue Galerie voor 135 miljoen dollar[3].

Eén vrouw, twee heel verschillende portretten

Ferdinand Bloch-Bauer, een rijke industrieel die zijn fortuin in de suikerindustrie had verdiend, gaf opdracht voor beide portretten van zijn vrouw. Adele werd het enige model dat Klimt meer dan één keer schilderde[1]. Het tijdsverschil tussen beide portretten was niet toevallig. Het portret uit 1907 kostte drie jaar om te voltooien en werd met bladgoud en bladzilver en laagreliëf in gesso opgebouwd tot een beeld dat meer op een Byzantijns icoon leek dan op een conventionele portretgelijkenis. Decoratieve motieven uit Egyptische en Myceense bronnen zijn in de compositie verweven[2]. Toen Klimt vijf jaar later opnieuw Adele schilderde, brak hij bewust zichtbaar met die benadering in plaats van haar op dezelfde manier opnieuw te portretteren.

Het portret uit 1912: patronen zonder goud

Adele Bloch-Bauer II laat bladgoud en bladzilver volledig achterwege. Adele staat ten voeten uit op een dicht gedessineerd tapijt, tegen een wand met wandtapijten, waarvan er één oosters is. Ze draagt een met bont afgezette jurk die vrijwel zeker een origineel ontwerp van de Wiener Werkstätte is[2]. Het decoratieve patroon om haar heen verschilt van de motieven in het portret uit 1907. Elk onderdeel van het latere schilderij kan worden gelezen als een weergave van iets werkelijks — tapijt, stof, bont — en niet als ornament om zichzelf. Ook Klimts schilderwijze veranderde: hij verruilde het matte oppervlak van zijn eerdere portretten voor een dikkere, romigere verflaag. De figuur ten voeten uit is nog steeds vlak gemaakt binnen het decoratieve schema om haar heen, maar blijft er visueel van onderscheiden in plaats van erin op te lossen zoals Adele in 1907[2].

Een terughoudender Adele

Tijdgenoten en latere schrijvers zagen een werkelijke verandering van temperament tussen de twee schilderijen. De Adele uit 1907 heeft een erotische, bijna dromerige uitstraling. De vrouw uit 1912 kijkt rechtstreeks uit het doek, zonder de kijker helemaal aan te kijken. Een schrijver beschrijft haar blik als hooghartig en zelfverzekerd, alsof ze haar waardigheid wil bewaren door de kijker enigszins op afstand te houden[2]. De verandering oogt zowel psychologisch als stilistisch: het is een portret van een vrouw die vijf jaar ouder is, geschilderd door een kunstenaar die het naturalisme en de herkenbare werkelijkheid verkoos boven de glinsterende kunstmatigheid van zijn eerdere gouden stijl.

Veelgestelde vragen

  • Waarin verschilt Adele Bloch-Bauer II van het eerste portret?

    Het eerste portret uit 1907 gebruikt bladgoud en bladzilver en reliëf in gesso in een dichte, icoonachtige stijl. Het tweede portret uit 1912 laat goud en zilver volledig weg en toont Adele ten voeten uit op een gedessineerd tapijt in een herkenbare omgeving, geschilderd met dikkere, romigere olieverf.

  • Waarom schilderde Klimt Adele Bloch-Bauer twee keer?

    Haar echtgenoot Ferdinand Bloch-Bauer, een rijke industrieel en beschermheer van Klimt, gaf opdracht voor beide portretten. Adele was het enige model dat Klimt meer dan één keer schilderde.

  • Is dit schilderij door de nazi's geroofd?

    Ja. Het werd samen met vier andere schilderijen van Klimt uit de collectie van de familie Bloch-Bauer in beslag genomen na de annexatie van Oostenrijk. Een langdurige juridische strijd onder leiding van Adele's nicht Maria Altmann leidde uiteindelijk tot teruggave van de schilderijen aan de erfgenamen van de familie.

  • Voor hoeveel werd Adele Bloch-Bauer II verkocht?

    Het werd in november 2006 op een veiling van Christie's in New York verkocht voor 78,5 miljoen dollar. Die avond werden vier schilderijen van Klimt verkocht voor in totaal 192,7 miljoen dollar.

Bronnen

De redactionele tekst is gebaseerd op de volgende bronnen, gecontroleerd aan de hand van het museum en de gegevens over de afbeelding in het publieke domein van dit werk.

  1. [1] boek Gustav Klimt, Delphi Complete Works of Gustav Klimt (Illustrated) Gebruikt voor: dit kunstwerk.
  2. [2] boek Frank Whitford, Klimt Gebruikt voor: dit kunstwerk.
  3. [3] boek Anne-Marie O'Connor, The Lady in Gold Gebruikt voor: dit kunstwerk.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total