Niels Larsen Stevns

Niels Larsen Stevns staat bekend om zijn schilderijen van religieuze en historische onderwerpen en portretten.

Niels Larsen Stevns (1864–1941) was een Deense kunstenaar die schilderde, beeldhouwde en grafisch werk maakte. Hoewel hij minder bekend is om zijn prenten dan om zijn schilderijen, vormden prenten een belangrijk deel van zijn artistieke productie. Om Stevns’ prenten te begrijpen is het van belang onderscheid te maken tussen een originele prent en een reproductie. Een originele prent is als prent ontworpen en gemaakt met behulp van een matrix (plaat, steen of blok); elke afdruk wordt afzonderlijk geïnkt en door de kunstenaar of onder diens leiding gedrukt. De kunstenaar keurt de voltooide prent goed. Prentmakers beperken vaak de oplage en nummeren elke prent (bijvoorbeeld 12/25, de 12e prent van een oplage van 25). De kunstenaar signeert elke prent doorgaans met potlood. Deze conventies zijn niet wettelijk bindend, maar klanten verwachten ze; misleiding is onwettig volgens de Trade Descriptions Act van 1968.

Niels Larsen Stevns wordt geassocieerd met het symbolisme, een Europese beweging die aan het einde van de 19e eeuw aanhang kreeg. Het symbolisme raakte veel kunstenaars, maar slechts weinigen kunnen als zuivere symbolisten worden beschouwd; de meesten combineerden het met andere stijlkenmerken. Het symbolisme ontwikkelde zich als tegenbeweging tegen de realistische stromingen in de kunst. Het stond lijnrecht tegenover de verheerlijking van oppervlakkige schoonheid die in het impressionisme te zien was. Symbolisten verkenden in plaats daarvan de wereld van de ziel, gevoelens en verbeelding; zij gaven die vorm door het vermogen van het individu om immateriële verschijnselen te symboliseren aan te spreken. Het symbolisme omvatte een symbiotische wisselwerking tussen literatuur en schilderkunst. Kunstenaars vertaalden verhalen naar beeldtaal en schilders inspireerden vaak dichters. Populaire onderwerpen waren romantische motieven uit sprookjes en sagen, mythologie, visioenen, lyrische relaties, seksualiteit en vrouwelijkheid. Kunstenaars riepen emoties en stemmingen op met vertrouwde allegorische symbolen, verzonnen fantastische wezens, benutten het psychologische effect van kleuren en overdreven gezichtsuitdrukkingen.

Niels Larsen Stevns (1864–1941) was een Deense kunstenaar die in verschillende media werkte. Hij staat bekend om schilderkunst, grafiek en beeldhouwkunst. Van 1883 tot 1887 studeerde Larsen Stevns aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten. In het begin van zijn loopbaan schilderde hij in een naturalistische stijl. Later vertoonden zijn schilderijen invloeden van het symbolisme en expressionisme. Religieuze onderwerpen komen vaak in zijn werk voor, zoals in het schilderij *Christus zegent de kinderen* uit 1893 en in een reeks geschilderde kerkdecoraties. Hij maakte kleurhoutsneden, vaak met vereenvoudigde vormen en vlakke kleurpartijen. Deze prenten delen stilistische kenmerken met zijn schilderijen. Larsen Stevns maakte ook beeldhouwwerken. Een voorbeeld is het beeld *De zaaier*, dat in 1941 werd geplaatst in Fælledparken in Kopenhagen. Hij ontwierp ook keramiek.

Niels Larsen Stevns (1864–1941) was een Deense schilder, illustrator en beeldhouwer. Hij staat vooral bekend om religieuze kunst en zijn band met de kunstenaarsgemeenschap in en rond Odsherred, Denemarken. Van 1883 tot 1887 studeerde Stevns aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten. Hij exposeerde vaak in Charlottenborg en ook bij Den Frie Udstilling (De Vrije Tentoonstelling). Deze alternatieve tentoonstellingsvereniging werd in 1891 opgericht door kunstenaars die ontevreden waren over de exposities in Charlottenborg. Op zijn schilderijen staan vaak bijbelse scènes, waaronder Christus en de Samaritaanse vrouw (1908) en de altaarschilderingen in de Sint-Nicolaaskerk in Esbjerg. Deze opdrachten tonen zijn belangstelling voor het integreren van religieuze thema’s in moderne kunst. Naast schilderijen maakte Stevns illustraties voor boeken en tijdschriften en beeldhouwwerken. Hij maakte deel uit van de kunstenaarskring in Odsherred, een streek die bekendstaat om haar natuurlijke schoonheid en kunstenaarsgemeenschappen. Andere kunstenaars die met het gebied worden geassocieerd zijn Oluf Hartmann en Karl Isakson.

Niels Larsen Stevns was actief als kunstenaar vanaf het einde van de 19e eeuw tot in het midden van de 20e eeuw. Na een leertijd als meubelbeeldsnijder in Flensburg werkte hij vier jaar in München en Berlijn. Van 1892 tot 1897 gaf hij tekenles aan de Gewerbeschule (kunstnijverheidsschool) in St. Gallen, Zwitserland. Rond zijn dertigste volgde Stevns een particuliere schildersopleiding in München. Later vestigde hij zich in Dachau om bij Hölzel te studeren, die een toonkunst bevorderde onder invloed van de Duitse Naturlyrik. In 1899 bracht hij negen maanden door in Parijs, waar hij aan de Académie Julian studeerde. In het begin van de jaren 1900 reisde hij heen en weer tussen Kopenhagen en Berlijn. Hij maakte potloodtekeningen in het vissersdorp Lildstrand aan de noordkust van Jutland. Tegen 1906-7 schilderde hij bloemen en tuinen en ontdekte hij de suggestieve kracht van kleur.

Niels Larsen Stevns (1864–1941) maakte veel religieuze werken. Hij staat vooral bekend om zijn muurschilderingen en fresco’s. Veel van zijn werk bevindt zich in Deense kerken, waaronder de fresco’s in de kerk van Vinderslev (1925) en de mozaïeken in de Sint-Albanuskerk in Kopenhagen. Op de mozaïeken van Sint-Albanus staan de Maagd Maria en verschillende heiligen en bijbelse figuren. Stevns maakte ook decoraties en schilderijen voor openbare gebouwen, waaronder plafondschilderingen in de feestzaal van de Universiteit van Aarhus. Het Statens Museum for Kunst^[1] (Deense Nationale Galerie) in Kopenhagen bezit enkele schilderijen en tekeningen van Stevns. Deze geven een overzicht van zijn artistieke ontwikkeling. De collectie omvat zowel vroege naturalistische studies als latere symbolistische stukken en biedt de mogelijkheid de reikwijdte van zijn oeuvre te bestuderen, van landschappen tot religieuze composities.

Niels Larsen Stevns was Deens. Hij werd in 1894 geboren in Odum, Denemarken. Als tiener ging Stevns in de leer bij een huisschilder. Van 1909 tot 1912 studeerde hij aan de Kunst- en Techniekschool van Kopenhagen. Daarna volgde hij tot 1917 de School voor Kunst en Ambacht. Na het zien van een kubistische tentoonstelling in 1913 bekeerde hij zich tot het modernisme. Van 1917 tot 1918 studeerde Stevns aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen. In 1917 organiseerde hij Anvendt Kunst (Toegepaste Kunst), een verbond dat pleitte voor het samenbrengen van progressieve esthetiek en ambacht. Begin jaren 1920 emigreerde Stevns naar New York; in 1923 verhuisde hij naar Los Angeles. In de jaren 1940 voorzag hij in zijn levensonderhoud als huisschilder en decorateur. Na een hartaanval in 1952 keerde hij terug naar Denemarken. Hij stierf in 1954 in Kopenhagen. Stevns staat bekend om zijn postsurrealistische schilderijen en zijn automatistische druppeltechniek, “flux” genoemd.

Niels Larsen Stevns (1864–1941) wordt herinnerd als schilder en beeldhouwer die in de symbolistische stijl werkte. Hij wordt beschouwd als lid van de Funense schildersgroep, een kunstenaarsgemeenschap rond het Deense eiland Funen. Zijn invloed is het duidelijkst zichtbaar bij de generatie kunstenaars die na hem kwam in Denemarken. Hij gaf les aan de Kunstschool voor Vrouwen en werd later hoogleraar aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten. Tot zijn leerlingen behoorden Ebba Carstensen (1885–1967), Else Alfelt (1910–1974) en Richard Mortensen (1910–1993). Carstensen staat bekend om haar schilderijen en houtsneden, Alfelt om haar abstracte schilderijen en Mortensen om zijn abstracte en surrealistische composities. Deze kunstenaars namen aspecten van Stevns’ benadering van vorm en kleur over en interpreteerden die opnieuw. Zijn nadruk op spiritualiteit in de kunst sprak ook kunstenaars aan die vergelijkbare thema’s verkenden. Zijn invloed is zichtbaar bij directe leerlingen en in het bredere Deense artistieke klimaat van de 20e eeuw.

Niels Larsen Stevns (1864–1941) ontwikkelde zijn artistieke stijl door verschillende invloeden. Net als andere Deense kunstenaars van zijn generatie nam hij elementen van het Franse symbolisme in zich op. In zijn vroege werk is de invloed zichtbaar van Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898), een Franse schilder die bekendstond om zijn muurschilderingen en allegorische composities. Diens nadruk op vereenvoudigde vormen en gedempte kleuren is terug te zien in de schilderijen van Stevns. Ook hield Stevns zich bezig met het werk van Paul Gauguin (1848–1903). Gauguins gebruik van afgevlakt perspectief, krachtige contouren en niet-naturalistische kleuren beïnvloedde zijn artistieke ontwikkeling. Stevns nam Gauguins stijl nooit volledig over, maar verwerkte er elementen van in zijn eigen werk. Daarnaast liet hij zich inspireren door de vroege Italiaanse renaissance. Hij bewonderde de fresco’s van kunstenaars als Giotto (1267–1337) en Masaccio (1401–1428). Hun nadruk op helderheid, monumentaliteit en verhalende kracht vormde eveneens zijn artistieke visie. Hij bracht deze uiteenlopende invloeden samen in een persoonlijke stijl, gekenmerkt door vereenvoudigde vormen, symbolische inhoud en belangstelling voor spirituele thema’s.

Niels Larsen Stevns (1864–1941) was een Deense schilder en beeldhouwer. Hij wordt herinnerd om zijn religieuze kunst en een stijl die nationaal-romantische elementen combineerde met vroegmodernisme. Van 1883 tot 1887 studeerde hij aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten. Aanvankelijk schilderde hij portretten en genrestukken. Rond 1900 verschoof zijn kunst in de richting van religieuze thema’s, deels onder invloed van zijn band met de Vallekilde Folk High School, een instelling die religieus en nationaal bewustzijn bevorderde. Op zijn schilderijen staan vaak bijbelse scènes in een Deense omgeving, zoals Christus en de Samaritaanse vrouw (1906) en decoraties voor de Sint-Nicolai-kerk in Esbjerg. Stevns maakte ook verschillende openbare beeldhouwwerken, waaronder het ruiterstandbeeld van Absalon, de stichter van Kopenhagen, dat in 1902 werd voltooid. Zijn betekenis ligt in zijn bijdrage aan de Deense nationale kunst. Hij combineerde religieuze onderwerpen met een moderne artistieke benadering. Zijn werk biedt inzicht in de culturele en religieuze stromingen in Denemarken aan het begin van de 20e eeuw. Door de combinatie van traditionele en moderne elementen is hij een interessante figuur in de Deense kunstgeschiedenis.

Niels Larsen Stevns werd geassocieerd met het modernisme en symbolisme.