Georges de La Tour

• 

  Louvre

  Paris, Frankrijk

  7 werken

  wo–ma 09:00–18:00 (vr tot 21:45); gesloten di · €22 volwassenen, gratis voor wie jonger is dan 18

  Museumgegevens

Plan je bezoek om werk van Georges de La Tour te zien →

• Kunstwerk van Georges de La Tour?+

  Georges de La Tour schilderde rond 1630-1635 "The Paid Money", een olieverfschilderij op doek. In de negentiende eeuw werd het aanvankelijk aan Honthorst toegeschreven; pas in 1970 werd het aan La Tour toegeschreven.
• Schilderijen van Georges de La Tour?+

  In de biografie staat dat Georges de La Tour Joseph the Carpenter, The Newborn en The Dream of Saint Joseph schilderde.
• Wat is het beroemdste werk van Georges de La Tour?+

  Het is moeilijk één ‘beroemdste’ werk van Georges de La Tour aan te wijzen; verschillende schilderijen komen daarvoor in aanmerking. Het Louvre bezit een versie van *The Cheat with the Ace of Diamonds* (circa 1647), een moraliserend genrestuk in de stijl van Caravaggio. Het toont een rijke jongeman die bij het kaarten door bedriegers wordt opgelicht. Het spel met licht schept drama en de figuren zijn teruggebracht tot geometrische vormen. Een ander bekend werk is *Christ with St Joseph in the Carpenter's Shop* (circa 1640), eveneens in het Louvre. Het beeldt Jozef en het jonge Christuskind uit in een ingetogen huiselijke scène, verlicht door één kaars. Er bestaan meerdere versies van *The Penitent Magdalene*; een voorbeeld (circa 1638–1643) bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art in New York. Deze intieme kaarsverlichte scène toont Maria Magdalena op het moment van haar bekering. De schilderijen van La Tour bevatten vaak scherpe contrasten tussen licht en schaduw, waarmee hij intimiteit schept en de kijker de scène in trekt.
• Wat moet ik weten over de prints van Georges de La Tour?+

  Georges de La Tour (1593–1652) was een Franse schilder. Hij werkte in Lotharingen en staat bekend om zijn gebruik van licht en schaduw, verwant aan de caravaggistische traditie. Zijn stijl kan eenvoudig lijken, met spaarzame vormen en sobere ontwerpen. Voor classicisten kan hij onconventioneel hebben geleken. Zijn schilderijen tonen vaak religieuze onderwerpen, zoals Magdalen, Saint Jerome en Saint Joseph. The Repentant Magdalen richt zich bijvoorbeeld op de periode waarin Magdalena treurde om haar verleden. Het schilderij toont haar in gedachten verzonken, terwijl ze een schedel streelt, een vanitasmotief. De schedel schermt een kaars af, de enige lichtbron. De kunstenaar schilderde ook genrestukken, zoals Woman Removing Fleas, waarin hij een populair thema met eenvoudige gebaren en licht transformeerde om de eenzaamheid van een privéogenblik te benadrukken. The Paid Money (circa 1630–1635) verbeeldt een religieus onderwerp, mogelijk de betaling van de tempelbelasting.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Georges de La Tour?+

  Georges de La Tour wordt meestal met de barokstijl verbonden, al toont zijn werk ook invloed van andere artistieke stromingen. Hij werkte vooral in Lotharingen, Frankrijk, en was een van de vele schilders die door Caravaggio werden beïnvloed. Dat blijkt uit zijn realisme, dramatische gebruik van licht en schaduw (tenebrisme) en afbeeldingen van eenvoudige mensen. Sommige geleerden wijzen op de geometrische eenvoud van zijn figuren, die doet denken aan vroegrenaissance-schilders als Piero della Francesca. Dat is bijvoorbeeld te zien in het ovale gezicht van de zittende vrouw in *The Cheat with the Ace of Diamonds*. Zijn volwassen werk bewoog weg van het realisme en de caravaggistische stijl. Zijn nachtscènes, zoals *Christ with St Joseph in the Carpenter's Shop*, sloten aan bij de Parijse smaak: ze verwierpen onbeheerste hartstochten en spraken wilskracht en morele wet aan. Zijn schilderijen passen in een context met Corneilles *Le Cid*, Descartes' *Discourse on Method* en Poussins *Manna*.
• Welke technieken of materialen gebruikte Georges de La Tour?+

  De precieze werkwijze van Georges de La Tour is niet volledig bekend, maar op basis van zijn voltooide werken kunnen enkele gevolgtrekkingen worden gemaakt. La Tour gaf de voorkeur aan gladde, ononderbroken verfoppervlakken. Dat wijst erop dat hij zachte penselen gebruikte, mogelijk met haarharen, en een vloeibaar olieverfmedium, wellicht verdund met terpentijn. Waarschijnlijk temperde hij zijn pigmenten met lijnolie, die sneller droogt dan walnootolie. Het lijkt er niet op dat hij grove varkensharen penselen of een dik olieverfmedium gebruikte om impasto-effecten te maken. Sommige onderzoekers wijzen op La Tours belangstelling voor licht- en schaduweffecten. De lichte partijen zijn dik geschilderd, met penseelwerk dat varieert naargelang het afgebeelde materiaal. De schaduwen en donkere achtergrond zijn dun aangebracht. Langs de contour van de mantel loopt soms een zone van donkergrijs met wat okerkleur; dit kan een retouche zijn om de achtergrond op te vullen.
• Waar stond Georges de La Tour om bekend?+

  Georges de La Tour (geboren in Vic-sur-Seille in 1593, gestorven in Lunéville in 1652) staat bekend om zijn religieuze taferelen en zijn behandeling van licht. Zijn schilderijen tonen vaak fel belichte figuren die uit donkere achtergronden tevoorschijn komen. Deze stijl houdt verband met de caravaggisten; sommige werken werden eerder toegeschreven aan andere schilders, zoals Valentin en Honthorst. La Tour bracht zijn hele leven door in Lotharingen, een Franse provincie. Vanaf 1620 woonde hij in Lunéville. De pest en oorlog verwoestten de streek in het daaropvolgende decennium; alle sporen van de kunstenaar en de meeste van zijn vroege werken gingen verloren. Zijn schilderijen omvatten “The Cheat with the Ace of Diamonds”, “The Fortune Teller”, “The Penitent Magdalene” en “Joseph the Carpenter”. De koning van Frankrijk vond een schilderij van La Tour zo mooi dat hij alle werken van andere schilders uit zijn vertrekken liet verwijderen.
• Wanneer leefde en werkte Georges de La Tour?+

  Georges de La Tour werd in 1593 geboren in Vic-sur-Seille. In 1652 stierf hij in Lunéville aan een epidemische koorts die ook zijn vrouw het leven kostte. Over zijn opleiding is weinig met zekerheid bekend; waarschijnlijk volgde die in Nancy. Sommigen denken dat La Tour tussen 1610 en 1616 naar Italië reisde, wat zijn bekendheid met Caravaggio's werk zou verklaren. Vanaf 1620 is zijn aanwezigheid in Lunéville, de geboorteplaats van zijn vrouw, gedocumenteerd. Hij woonde er jarenlang en bouwde er zowel maatschappelijk als artistiek een positie op. Lotharingen werd in het daaropvolgende decennium zwaar getroffen door pest en oorlog. Lunéville, een garnizoensstad, werd geplunderd en sporen van de kunstenaar en zijn vroege werk verdwenen. Uiterlijk in 1643 was La Tour naar Lunéville teruggekeerd; daar bleef hij tot zijn dood.
• Waar kan ik het werk van Georges de La Tour zien?+

  Schilderijen van Georges de La Tour zijn te vinden in musea en collecties in Europa en Noord-Amerika. In Frankrijk bevinden zijn werken zich in het Musée des Beaux-Arts in Caen, het Musée des Beaux-Arts in Cherbourg en het Musée Condé in Chantilly. Andere Europese musea zijn de National Gallery of Ireland in Dublin, de National Gallery of Scotland in Edinburgh, het Hermitage Museum in Leningrad, de Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe en de Niedersächsische Landesgalerie in Hannover. In de Verenigde Staten zijn schilderijen van La Tour te zien in het Art Institute of Chicago, het Detroit Institute of Arts, het Museum of Fine Arts in Boston, het Fogg Art Museum van Harvard University in Cambridge, het Wadsworth Atheneum in Hartford en het Nelson Gallery-Atkins Museum in Kansas City. Op deze locaties kun je uiteenlopende werken van La Tour bekijken en inzicht krijgen in zijn stijl en thema’s.
• Waar kwam Georges de La Tour vandaan?+

  Georges de La Tour kwam uit de Franse regio Lotharingen. Hij werd in 1593 in Vic-sur-Seille geboren als zoon van bakkers. In 1617 trouwde La Tour met Diane Le Nerf, die uit een adellijk geworden familie van lakenhandelaren uit Lunéville in Lotharingen kwam. La Tour en zijn vrouw brachten de rest van hun leven door in Lunéville. In 1652 stierf hij daar aan een epidemische koorts die ook zijn vrouw had gedood. Hoewel hij zijn loopbaan in Lotharingen doorbracht, denken sommige geleerden dat La Tour mogelijk naar Italië of Nederland reisde. Hiaten in de documentatie over de kunstenaar, van 1610 tot 1611 en opnieuw van 1639 tot 1642, hebben sommigen doen vermoeden dat hij naar Italië ging om Caravaggio's werk te zien, of naar Nederland om schilderijen van de Nederlandse barok te bestuderen. Een document uit 1701 noemt La Tour een leerling van Guido Reni, al zijn er geen verslagen gevonden van reizen naar Italië.
• Wie werd door Georges de La Tour beïnvloed?+

  De schilderijen van Georges de La Tour tonen de invloed van Caravaggio en zijn kring. Veel Franse schilders uit het begin van de zeventiende eeuw werden door Caravaggio beïnvloed, maar hoe zij met zijn stijl in aanraking kwamen is niet duidelijk. La Tours kennis van Caravaggio kan worden verklaard door een reis naar Italië tussen 1610 en 1616. Sommige studies stellen echter dat La Tour een uitzonderlijke kunstenaar was die een moderne, eigen stijl ontwikkelde. Sommige werken van La Tour werden aanvankelijk verkeerd toegeschreven aan andere caravaggistische schilders, vooral Valentin de Boulogne en Gerard Honthorst. La Tours stijl verschoof naar vereenvoudigde composities en gestileerde figuren. Hij kende realisme een morele waarde toe, passend bij de strenge stijl van het Franse classicisme.
• Wie beïnvloedde Georges de La Tour?+

  Georges de La Tour, die leefde van 1593 tot 1652, nam verschillende artistieke invloeden in zich op, al is niet duidelijk hoe hij ermee in aanraking kwam. Hij bracht zijn loopbaan door in de Franse provincie Lotharingen. Ondanks zijn beperkte reizen wijzen zijn schilderijen op kennis van bredere artistieke stromingen. Veel schilders uit zijn tijd waren beïnvloed door Caravaggio. La Tours kaarsverlichte scènes, met warme rood- en bruintinten, roepen Caravaggio's lichtende stijl op. Ook het heldere licht en de diepe schaduwen in schilderijen als *The Cheat with the Ace of Diamonds* (circa 1647) tonen die verwantschap. Sommige geleerden schreven *The Paid Money* (circa 1630–1635) aanvankelijk toe aan Honthorst. In 1970 schreven deskundigen het werk echter opnieuw aan La Tour toe. De geometrische eenvoud van La Tours figuren, zoals het ovale gezicht in *The Cheat with the Ace of Diamonds*, doet bovendien denken aan vroege Italiaanse renaissanceschilders als Piero della Francesca.