George Jackson

Jackson Pollock is vooral bekend om zijn radicale schilderwijze van 1947 tot 1950. Hij verplaatste het doek van de ezel naar de vloer en goot er van alle kanten verf op. Deze techniek, die hij in 1947 begon te gebruiken, omvatte spontane, energieke gebaren waarbij hij verf slingerde op een manier die de bewegingen van zijn lichaam vastlegde. Pollocks vernieuwende methode leidde tot zijn zogenoemde 'dripperiode'. In deze tijd maakte hij enkele van zijn meest gevierde werken, zoals *Autumn Rhythm: Number 30, 1950*, nu in het Metropolitan Museum of Art; *Lavender Mist: Number 1, 1950*, in de National Gallery of Art in Washington, D.C.; en *Number 32, 1950*, onderdeel van de collectie van de Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. Deze grote werken tonen Pollocks beeldvullende compositiestijl, waarin geen enkel punt de aandacht opeist en het beeld zich buiten het doek lijkt uit te strekken.

Bij het bekijken van prenten van George Jackson is enige basiskennis van artistieke druktechnieken nuttig. Een "originele prent" wordt vanaf het begin als prent bedacht en uitsluitend als prent uitgevoerd, vaak in een genummerde oplage die door de kunstenaar is gesigneerd. Elke prent in de oplage is een origineel, gemaakt met een plaat, steen, zeef of blok die daarvoor is vervaardigd. Er bestaat geen enkel "origineel" waarvan kopieën worden gemaakt. Elke prent wordt afzonderlijk geïnkt en afgedrukt; het is een medium met meerdere originelen. De kunstenaar bepaalt het aantal prenten in de oplage. De nummering geeft het aantal prenten in de oplage aan; elke prent heeft een specifiek nummer, zoals 12/25 (prent nummer 12 uit een oplage van 25). Vroege prenten waren vaak niet genummerd of gesigneerd; soms signeerde de kunstenaar de plaat of steen zelf, zonder potloodhandtekening op elke prent. Een reproductie (vaak een prent genoemd) heeft geen verband met een originele prent. Het is een kopie van een kunstwerk dat de kunstenaar in een ander medium heeft gemaakt (schilderkunst, aquarel enz.). De reproductie wordt meestal fotomechanisch vervaardigd. Nummering en signering veranderen het wezen van een reproductie niet; het blijft een reproductie, geen originele prent.

Het is moeilijk George Jackson bij één enkele stroming in te delen. Het expressionisme, dat rond het begin van de 20e eeuw in Duitsland ontstond, hechtte waarde aan het uitbeelden van subjectieve emoties met extreme vormen. Kunstenaars die met het expressionisme worden geassocieerd zijn Ernst Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky en Edvard Munch. De term Neue Sachlichkeit (Nieuwe Zakelijkheid) werd voor het eerst gebruikt in 1923 om schilderijen te beschrijven die in de werkelijkheid waren verankerd. Er werden twee tendensen onderscheiden: veristen, die de samenleving satiriseerden (zoals Otto Dix), en magisch realisten, die een positief tegenwicht boden aan het expressionisme (zoals Christian Schad). In het neo-expressionisme van de late jaren 1970 grepen kunstenaars terug op elementen van het Duitse expressionisme en het abstract expressionisme. Georg Baselitz en Anselm Kiefer worden als voornaamste figuren beschouwd. Fluxus was rond 1961 een subversieve stroming die opvattingen over kunst ter discussie stelde en de burgerlijke routine wilde verstoren. George Maciunas was een centrale figuur.

George Jackson gebruikt olieverf van kunstenaarskwaliteit en geeft de voorkeur aan een beperkt palet dat hij al vele jaren aanhoudt, al voegt hij soms blauw, geel of groen toe. Volgens hem voorkomt een beperkte keuze ongewenste complicaties tijdens het schilderen. Jackson verkiest penselen van varkenshaar, zowel kattentongpenselen als platte penselen, van klein tot groot. Hij vermijdt synthetische penselen omdat ze volgens hem de veerkrachtige weerstand van varkenshaar tegen het doek missen. Hij waardeert versleten penselen om hun stompe vorm, die een bredere toepassing van olieverf mogelijk maakt en al te scherpe streken tegengaat. Als drager gebruikt Jackson MDF met gesso, gegrond doek dat op MDF is geplakt en gegrond doek. Hij gebruikt commercieel MDF van 6 mm, dat licht en stijf is. Hij gebruikt ook fijn geweven katoenen doek, gegrond met drie lagen acrylgesso. Jackson grondeert en spant zijn eigen doeken om de gewenste kwaliteit te waarborgen en beschouwt dit als voorbereiding op het schilderen.

Paul Jackson Pollock werd geboren op 28 januari 1912 in Cody, Wyoming. Hij bracht zijn jeugd door in Arizona en Californië. In 1928 begon hij schilderkunst te studeren aan de Manual Arts High School in Los Angeles. In de herfst van 1930 was Pollock naar New York verhuisd, waar hij bij Thomas Hart Benton aan de Art Students League studeerde. In de jaren 1930 reisde Pollock door de Verenigde Staten, maar hij bracht veel tijd door in New York. Hij vestigde zich daar definitief in 1935. Van 1935 tot 1942 werkte hij voor het WPA Federal Art Project. In 1936 nam hij deel aan de experimentele werkplaats van David Alfaro Siqueiros in New York. Pollocks eerste solotentoonstelling vond in 1943 plaats in Peggy Guggenheims galerie Art of This Century in New York. Guggenheim gaf hem een contract dat tot 1947 liep, waardoor hij zich op het schilderen kon richten. Vanaf de herfst van 1945 woonde Pollock in The Springs, East Hampton, met zijn vrouw Lee Krasner. Hij stierf op 11 augustus 1956 in The Springs bij een auto-ongeluk.

Om werken te bekijken die aan George Jackson worden toegeschreven, kunt u de hieronder vermelde instellingen bezoeken. Houd er rekening mee dat de beschikbaarheid van specifieke werken kan wisselen door roulerende presentaties, bruiklenen en andere factoren. Vraag het museum vooraf rechtstreeks om bevestiging. In de Verenigde Staten kunt u kunst vinden in het Metropolitan Museum of Art (New York), het Museum of Modern Art (New York), het Los Angeles County Museum of Art, het Minneapolis Institute of Arts, het Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), het Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), het Wolfsonian at Florida International University (Miami Beach), de Yale University Art Gallery (New Haven), het San Antonio Museum of Art, het Santa Barbara Museum of Art en het University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology (Philadelphia). In het Verenigd Koninkrijk kunt u terecht bij het Victoria & Albert Museum (Londen), de National Museums of Scotland (Edinburgh), de Manchester Art Gallery, het Brighton Museum & Art Gallery, het Geffrye Museum (Londen) en het Bakelite Museum (Williton).

De invloed van George Jackson is het duidelijkst zichtbaar in het werk van Emory Douglas, de revolutionaire kunstenaar van de Black Panther Party (BPP). Douglas ontwikkelde de visuele iconografie van de BPP en verzorgde de opmaak, het ontwerp en de algehele productie van hun weekkrant. Douglas' kunst voor de Black Panther-krant, posters en andere media bracht de campagnes en ideologie van de BPP in beeld. Zijn afbeeldingen toonden Panther-strijders, buurtbewoners in gevecht met de politie en vooral het varken als symbool voor de politie. Douglas liet zich inspireren door bevrijdingsstrijd in de derde wereld, met name de affichekunst van Cuba, Vietnam en Palestina. De Black Arts Movement, waarvan de BPP deel uitmaakte, introduceerde het idee dat "hoge" kunst populair kan zijn in vorm en inhoud, en dat populaire cultuur maatschappelijk en artistiek serieus kan zijn. Het werk van Douglas, met zijn revolutionaire boodschap en toegankelijke stijl, hielp de boodschap van de BPP te verspreiden en nieuwe leden te werven.

George Jackson werd, net als Jackson Pollock, beïnvloed door de Mexicaanse muurschilders, vooral José Clemente Orozco. Pollock zag Orozco's muurschildering *Prometheus* in Pomona College in 1930. Reuben Kadish, een vriend van Pollock, herinnerde zich dat Orozco destijds de meest bewonderde en geprezen figuur onder kunstenaars was. Kadish zei dat Pollock 'veel te ver ging' in zijn enthousiasme voor de muurschildering *Prometheus* en dat die 'zeker zichtbaar is in zijn schilderkunst'. Pollock werkte ook met Thomas Hart Benton aan de New School. Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, een tekenleraar, liet Pollock kennismaken met oosterse religies, vegetarisme en de leer van de hindoeïstische filosoof Jeddu Krishnamurti. Pollock publiceerde samen met Philip Guston een subversieve nieuwsbrief, *The Journal of Liberty*, die protesteerde tegen het gezag van de docenten en de nadruk van de school op sport. Nadat hij van school was gestuurd, bezocht Pollock bijeenkomsten waar hij kennismaakte met het communisme en de sociaal-realistische kunst van de Mexicaanse muurschilders David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera en José Clemente Orozco.

Het werk van George Jackson voor de Black Panther Party (BPP) is historisch belangrijk omdat het de revolutionaire doelen van de organisatie weerspiegelt in een periode van ingrijpende maatschappelijke onrust. Als de "revolutionaire kunstenaar" van de BPP maakte Jackson (onder de alias Emory Douglas) de afbeeldingen, grafische ontwerpen, posters en visuele iconografie voor de BPP en verzorgde hij de opmaak, het ontwerp en de algehele productie van de weekkrant. Zijn kunst gaf de ideologie van de partij een visuele vorm. Zijn afbeeldingen behandelden zeggenschap van de gemeenschap over de politie, zelfbeschikking, huisvesting, maatschappelijke voorzieningen en het einde van imperialistische oorlogen. Jackson liet zich inspireren door bevrijdingsstrijd in de derde wereld, zoals in Cuba, Vietnam en Palestina. Zijn werk hielp een revolutionair bewustzijn te creëren binnen de zwarte stedelijke arbeidersklasse. De Black Panther-krant, met kunst van Jackson, bereikte een oplage van 50000 exemplaren per week en werd verspreid in de Verenigde Staten, Canada, het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk, Zweden en China.

George Jackson werd geassocieerd met het expressionisme en het realisme.

Jackson staat bekend om zijn dierenschilderijen. Zijn werken omvatten portretten van paarden, spaniëls en jachthonden in stalinterieurs en pastorale omgevingen.

De kunststijl van Jackson sloot aan bij het expressionisme en het realisme. Hij behoorde tot een traditie van Britse dierenschilderkunst waarin nauwkeurige observatie en zorgvuldige weergave van vee en huisdieren centraal stonden.