Fritz Reiss

Fritz Reiss maakte deel uit van de groep Duitse expressionistische kunstenaars Brücke, die actief was in het begin van de 20e eeuw. Prentkunst, vooral houtsneden, stond centraal in hun werk. Die hielp hen hun stijl te vereenvoudigen en te abstraheren om innerlijke onrust uit te drukken. De grafische stijl van Brücke had belangrijke gevolgen voor de Duitse kunst. Andere kunstenaars, zoals Otto Lange en Felix Miller, zetten de Brücke-traditie voort met persoonlijke variaties. Expressionistische prenten werden na de Eerste Wereldoorlog erg populair in Duitsland. Prenten waren een betaalbaardere kunstvorm dan schilderijen. De prentenmarkt groeide en tijdens de hyperinflatie van de jaren 1920 werden prenten als een veilige investering gezien. De toegenomen vraag leidde tot grotere oplagen, waarbij professionele drukkers gelijkmatigere resultaten leverden. Sommige kunstenaars, zoals Kirchner, drukten hun werk echter liever zelf om de nuances in de afdrukken te behouden.

Het is moeilijk om Fritz Reiss bij één specifieke stroming in te delen. Stijlanalyse houdt rekening met de werkwijze en artistieke middelen die bij het maken van een werk zijn gebruikt. Stijlen kunnen bij een tijdperk horen, maar ieder kunstwerk heeft ook een eigen unieke stijl. In het begin van de 20e eeuw onderzochten verschillende stromingen nieuwe benaderingen van kunst. Het impressionisme leidde tot theorieën over verschoven kleur en beweging op het oppervlak. Het kubisme wilde de derde dimensie via vorm zichtbaar maken en gebruikte daarbij vaak chiaroscuro. Het futurisme, dat in Italië ontstond, bevorderde dynamiek en beweging in de kunst, in tegenstelling tot het statische karakter van schilderkunst. De zoektocht naar stijl heeft een lange geschiedenis. Kunstenaars hebben gezocht naar een evenwicht tussen beweging en stilstand, of tussen rusteloosheid en rust. De studie van oude monumenten kan inzicht geven in de elementen die stijl vormen, waarbij regelmaat en orde fundamentele beginselen zijn.

Zonder specifiekere informatie is het moeilijk om vast te stellen waarvoor Fritz Reiss bekendstond. Onderzoeksmateriaal noemt verschillende mensen met de achternaam Reiss, uit uiteenlopende vakgebieden. Eén van hen, Fritz Reiss, van wie de levensdata niet worden vermeld, schreef over diverse onderwerpen. Daaronder vielen Georg Hoefnagel, propaganda, censuur, moreel, massacommunicatie, vooroordelen en psychoanalyse in relatie tot kunst. Hij bestudeerde ook de psychologie van kunstenaars en schreef samen met anderen over propaganda en radio-uitzendingen tijdens de oorlog. Een andere mogelijke kandidaat is Ernst Kris, soms vermeld als Ernst Kris-Reiss, die uitvoerig over kunstgeschiedenis en psychoanalyse schreef. Hij werkte met Otto Kurz aan "Die Legende vom Künstler: Ein geschichtlicher Versuch" (1934), een studie van de kunstenaarslegende. Hij schreef ook "Psychoanalytic Explorations in Art" (1952) en was medeauteur van "Papers on Psychoanalytic Psychology" (1964). Door deze beperkingen is moeilijk met zekerheid te zeggen waarvoor deze Fritz Reiss vooral bekendstond. Meer informatie is nodig om hem te onderscheiden van andere mensen met een vergelijkbare naam en zijn specifieke vakgebied vast te stellen.

Werken van Fritz Reiss zijn in verschillende musea te zien. Daaronder vallen het Augustinermuseum in Freiburg im Breisgau, het Bayerisches Nationalmuseum in München en het Dom- und Didzesanmuseum in Hildesheim. Andere voorbeelden bevinden zich in de Domschatzkammer in Aachen, de Domschatz in Halberstadt en de Domschatz des Katholischen Saint Petri-Domes zu Fritzlar, in Fritzlar in Hessen. Ook het Grünes Gewölbe, onderdeel van de Staatliche Kunstsammlungen in Dresden, bezit werken. Buiten Duitsland is zijn werk te vinden in het Brighton Museum & Art Gallery, Royal Pavilion Gardens, Brighton; het Geffrye Museum, Kingsland Road, Londen; de Manchester Art Gallery, Mosley Street, Manchester; het National Museums of Scotland-Royal Museum, Chambers Street, Edinburgh; en het Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, Londen. In de Verenigde Staten zijn collecties te vinden in het Charles Hosmer Morse Museum of American Art, Winter Park, FL; het Los Angeles County Museum of Art (LACMA); het Metropolitan Museum of Art, New York; het Minneapolis Institute of Arts; het Museum of Modern Art, New York; het Royal Ontario Museum, Toronto; het Virginia Museum of Fine Arts; en het Wolfsonian at Florida International University, Miami Beach, FL.

Fritz Reiss werd beïnvloed door verschillende kunstenaars en stromingen. Hij vond inspiratie in het analytische kubisme van Braque en Picasso en in hun latere werk. Reiss putte ook uit de vroege Kandinsky en uit Miro. Aan de rand van die invloeden stonden Matisse en Mondrian. Hij bestudeerde en analyseerde de structuur van hun schilderijen uitvoerig. Hij onderzocht Matisse’s "Blue Window" (1913), Miro’s "Person Throwing a Stone at a Bird" (1926), Cezanne’s "Card Players" (1890-92) en de rastercomposities van Mondrian. Hij bekeek ook werk van Leger, kunstenaars uit de renaissance en het Quattrocento, oude meesters, Amerikaanse meesters en Afrikaanse kunst. Reiss zocht alle kunst op die hij kon vinden om zijn eigen werk ermee te voeden. Hij voelde ook verwantschap met Hans Hofmann en David Smith, die goede vrienden waren en hem als collega’s verrijkten.

Fritz Reiss is van belang door zijn bijdragen aan de Harlem Renaissance en zijn rol in de ontwikkeling van vroege Afro-Amerikaanse moderne kunst. Na zijn aankomst in New York in 1913 werd hij succesvol als schilder, interieurontwerper en tijdschriftillustrator. Zijn kennismaking met de Duitse Werkbund, de Wiener Werkstätte en het Duitse expressionisme bepaalde zijn esthetische benadering. Zijn werk valt op doordat hij op een andere manier met de Afro-Amerikaanse cultuur omging dan andere kunstenaars van zijn tijd. Sommige Europese kunstenaars exotiseerden het "primitieve", maar Reiss werkte samen met de zwarte gemeenschap en leerde van haar. Zijn werk voor publicaties zoals *The New Negro* en zijn begeleiding van Aaron Douglas stelden hem in staat zijn artistieke vaardigheden aan deze culturele beweging bij te dragen. Zijn ervaringen als immigrant, geconfronteerd met anti-Duitse gevoelens, kunnen zijn overgang van voorstellingen van Duitse plattelandsbewoners en inheemse Amerikanen naar samenwerking met Afro-Amerikanen hebben beïnvloed. Zijn stijl, "Afro-Deco" genoemd, combineerde art-deco-elementen met West-Afrikaanse en Egyptische vormen. Zijn beelden braken met eerdere conventies voor het weergeven van zwarte mensen in de Amerikaanse kunst.

Fritz Reiss staat bekend om zijn oriëntalistische scènes uit het dagelijks leven. Hij reisde door Egypte, Tunesië en Marokko om zijn beelden te maken. Zijn reportagestijl geeft zijn werk een documentair karakter.

Zijn kunststijl kan documentair worden genoemd. Reiss’ reportageachtige benadering onderscheidde zijn werk van het fantasieoriëntalisme van zijn tijdgenoten. Hij werkte als lithograaf, illustrator en schilder.

Fritz Reiss overleed in 1915 op 58-jarige leeftijd.

Fritz Reiss werd in 1857 in Duitsland geboren. Fritz Reiss overleed in 1915, op 58-jarige leeftijd.