1883–1950[1]
Ethel Léontine Gabain
In 1948[1] nam Ethel Léontine Gabain deel aan de beeldende kunstwedstrijden van de Olympische Spelen in Londen. Kunstwedstrijden maakten sinds 1912 deel uit van de Spelen. Met haar inzending behoorde Gabain tot de laatste generatie kunstenaars die eraan deelnam, voordat deze discipline na 1948 werd geschrapt. Voor een Britse graficus is dat een ongebruikelijke voetnoot, maar Gabains loopbaan kende er wel meer.
Biografie
Ze werd in 1883[1] geboren in Le Havre, als dochter van een Franse vader en een Schotse moeder. Ze studeerde aan de Slade, in het atelier van Raphaël Collin in Parijs en vervolgens aan de Central School of Arts and Crafts in Londen, waar F. E. Jackson haar lithografie leerde. Lithografie werd haar favoriete medium en ze was een van de weinige kunstenaars van haar tijd die volledig van de verkoop van prenten kon leven. In 1910[1] was ze medeoprichter van de Senefelder Club, de organisatie die meer dan enige andere bijdroeg aan de heropleving van de serieuze lithografie in Groot-Brittannië.
Haar lithografieën hebben een tedere, psychologische kwaliteit die bijzonder geschikt is voor portretten. Ze illustreerde Jane Eyre in 1922[1] en The Warden in 1926 en schilderde olieverfportretten van toneelactrices, onder wie Peggy Ashcroft en Flora Robson. Haar portret van Robson als Lady Audley won in 1933 de De Laszlo Silver Medal. Tijdens de Tweede Wereldoorlog kreeg ze van de War Artists’ Advisory Committee de opdracht om de oorlogstaken van vrouwen vast te leggen.
In 1932[1] werd ze gekozen tot lid van de Royal Society of British Artists; vanaf 1940 was ze voorzitter van de Society of Women Artists. In 1913 trouwde ze met kunstenaar John Copley. Hun zoon Peter Copley werd een bekende toneel- en filmacteur. Ze stierf in 1950[1].
Tijdlijn
- 1883Geboren in Le Havre, als dochter van een Franse vader en een Schotse moeder.
- 1910Werd medeoprichter van de Senefelder Club in Londen.
- 1913Trouwde met kunstenaar John Copley.
- 1922Illustreerde Jane Eyre.
- 1926Illustreerde The Warden.
- 1932Werd gekozen tot lid van de Royal Society of British Artists.
- 1933Haar portret van Flora Robson als Lady Audley won de De Laszlo Silver Medal.
- 1940Was voorzitter van de Society of Women Artists.
- 1948Nam deel aan de beeldende kunstwedstrijden van de Olympische Spelen in Londen.
- 1950Stierf in 1950.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Wat is het beroemdste werk van Ethel Léontine Gabain?
Eén ‘beroemdste werk’ van Gabain aanwijzen is moeilijk, omdat haar bekendheid berust op haar prestaties als geheel en niet op één specifiek stuk. Ze was een productief schilder en prentmaker met een breed oeuvre. Gabain is vooral bekend om haar portretten, figuurstudies en interieurs. Ze beeldde vaak vrouwen af in huiselijke omgevingen of tijdens alledaagse bezigheden. Tot haar bekende prenten behoren The Striped Dress, Spanish Dancer en Dans le Parc. Die tonen haar vaardigheid in de lithografie en haar vermogen karakter en stemming vast te leggen. Gabain was ook een bekwaam schilder en exposeerde regelmatig aan de Royal Academy en op andere belangrijke locaties. Haar schilderijen hadden vaak onderwerpen gemeen met haar prenten en tonen haar samenhangende artistieke visie.Wat moet ik weten over de prints van Ethel Léontine Gabain?
Ethel Léontine Gabain (1877–1950[1]) was een Frans-Britse kunstenaar die bekendstond om haar prenten, vooral lithografieën. Ze werkte ook in andere media, zoals schilder- en tekenkunst, maar prenten vormen een belangrijk deel van haar oeuvre. Vaak verbeelden die figuren, vooral vrouwen, in huiselijke of theatrale omgevingen. Gabain kon licht en schaduw goed vastleggen, wat haar composities diepte gaf. Net als veel prentmakers maakte ze vaak gelimiteerde oplagen. De kunstenaar bepaalt de oplage; elke prent daarin geldt als een origineel, gemaakt met een plaat of ander materiaal dat daarvoor is vervaardigd. Elke afdruk wordt afzonderlijk geïnkt en gedrukt. De oplagevermelding staat doorgaans linksonder op de prent als twee cijfers, met het prentnummer boven de oplagegrootte. De titel staat midden onderaan en de handtekening rechts.Tot welke stijl of stroming behoorde Ethel Léontine Gabain?
Ethel Léontine Gabain is moeilijk aan één stijl toe te wijzen. Haar werk houdt echter verband met verschillende stromingen uit het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. De prerafaëlieten streefden naar directheid en eenvoud en bewonderden de kunst uit het ‘tijdperk van het geloof’. Kunstenaars begonnen conventies te wantrouwen en verlangden naar kunst die meer was dan aangeleerde vaardigheid: kunst met de kracht van menselijke passie. Sommigen, zoals Delacroix, keken naar plaatsen als Algiers voor intense kleuren en vrijheid. Gauguin werkte in Bretagne en later op Tahiti en nam afstand van de impressionistische nabootsing van wat het oog ziet. Hij abstraheerde scènes tot patronen met zuivere, ongemengde kleuren in vlakke velden, begrensd door stevige lijnen. Hij bewonderde Japanse prenten en andere kunstvormen en maakte van het impressionisme expressieve patronen van lijn, vorm en kleur. Hij zocht een leven buiten het materialistische Europa, om opnieuw verbinding met de natuur te vinden. Zijn kleurgebruik en tekenkunst moesten de ongerepte natuur weerspiegelen die hij op Tahiti zag.Welke technieken of materialen gebruikte Ethel Léontine Gabain?
Ethel Léontine Gabain was schilder en prentmaker, bekend om haar olieverfschilderijen en lithografieën. Als schilder zou ze de mogelijkheden en beperkingen van haar materialen hebben afgewogen en zelf hebben bepaald hoe ze die gebruikte. Olieverf bestaat uit gekleurde pigmenten verdund in een vloeistof en wordt op een oppervlak aangebracht. De pigmenten beïnvloeden het materiële karakter van het werk. Gabain maakte ook lithografieën, een grafische techniek met een vlakke steen of metalen plaat. De kunstenaar tekent met een vette substantie op het oppervlak; de niet-bedrukte delen worden behandeld om inkt af te stoten, terwijl de beeldende delen de inkt aantrekken. Vervolgens wordt het oppervlak geïnkt en afgedrukt. De hand van de kunstenaar verandert de materiële eigenschappen van een lijn; de materiaalkeuze hangt samen met het beoogde effect.Wanneer leefde en werkte Ethel Léontine Gabain?
Ethel Léontine Gabain werd op 26 maart 1883[1] in Frankrijk geboren; haar familie verhuisde in 1885[1] naar Engeland. Ze stierf op 30 januari 1950[1] in Londen. Op haar zeventiende begon Gabain haar kunstopleiding aan de Slade School of Fine Art in Londen. Daar studeerde ze samen met kunstenaars als Stanley Spencer, Mark Gertler en Dora Carrington. Later studeerde ze aan de Central School of Arts and Crafts, waar ze lithografie leerde. Gabain stond bekend om haar portretten, figuurstudies en afbeeldingen van theateronderwerpen. Ze werkte in uiteenlopende media, waaronder olieverf, pastel en lithografie, en werd in 1934 gekozen tot lid van de Royal Society of British Artists. Van 1940 tot 1944 was ze ook voorzitter van de Society of Women Artists.Waar kan ik het werk van Ethel Léontine Gabain zien?
Het is moeilijk met zekerheid te zeggen waar werk van Ethel Léontine Gabain te zien is. Een overzicht van openbare collecties met werk van een vergelijkbare kunstenaar, Rosalie Gascoigne, kan echter bruikbare aanknopingspunten bieden. Gascoignes werk vanaf de jaren 1970 bevindt zich in veel openbare collecties in Australië en Nieuw-Zeeland. In Australië zijn dat onder meer de Art Gallery of New South Wales (Sydney), de Art Gallery of South Australia (Adelaide), de Art Gallery of Western Australia (Perth), de Canberra Museum and Art Gallery, het Heide Museum of Modern Art (Melbourne) en de Macquarie University Art Collection (Sydney). Buiten Australië bevinden Gascoignes werken zich in de Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Nieuw-Zeeland), het Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Wellington), Tate (Verenigd Koninkrijk) en het Metropolitan Museum of Art (New York).Wie werd door Ethel Léontine Gabain beïnvloed?
De artistieke invloed op Ethel Léontine Gabain is moeilijk precies te meten. De invloed van Gauguin kan worden gevolgd via persoonlijk contact, de overdracht van zijn ideeën door vrienden, de verspreiding van zijn originele werken en grafische reproducties en mondelinge overlevering. Zijn kleursymboliek beïnvloedde de vroege abstracte kunst. Ook droeg hij bij aan het primitivisme en aan de versteviging van het beeldvlak aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. Het tijdschrift *La Revue Blanche* verspreidde nieuws over Gauguin buiten Frankrijk. Zijn houtsneden beïnvloedden Munch en kunstenaars van Die Brücke. Noldes reis naar Nieuw-Guinea doet denken aan Gauguins reizen. Ideeën en kunstwerken raken los van hun makers, worden opgerekt of vermengd tot nieuwe vormen. Gauguins rol bij de verspreiding van kleursymboliek naar de vroege abstracte kunst is duidelijk. Ook speelde hij een rol in latere ontwikkelingen van het primitivisme en droeg hij bij aan de versteviging van het beeldvlak aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw.Wie beïnvloedde Ethel Léontine Gabain?
Specifieke invloeden op Ethel Léontine Gabain zijn moeilijk vast te stellen. Eén bron vermeldt dat Althea (achternaam niet genoemd) tijdens haar studietijd het atelier van Henri Matisse in Venetië bezocht. Althea bewonderde Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Vincent van Gogh en Paul Gauguin. De bron benadrukt echter Althea’s eigen kleurgevoel en haar gebrek aan invloeden van buitenaf. Ook noemt de bron William Ohly, kunstenaar en verzamelaar die twee Londense galerieën bezat: het Abbey Arts Centre en de Berkeley Gallery. Althea ontmoette Ohly via een medestudent. In de Abbey-gemeenschap ontmoette ze ook veel nieuwe kunstenaars, onder wie beeldhouwer Phillip King en de Schotse schilder Alan Davie. In het British Museum bestudeerde Althea Afrikaanse textiel en andere voorwerpen. De bron concludeert echter dat Althea haar eigen weg ging en weinig beïnvloed werd door andere kunstenaars. Haar studie van Afrikaanse voorwerpen was één specifieke prikkel binnen het bredere spectrum van haar textielontwerpen.Wie was Ethel Léontine Gabain?
Ethel Léontine Gabain (1877–1941[1]) bewoog zich tussen artistieke kringen in Londen en Frankrijk. Zij en haar partner, kunstenaar Nan Hudson, hadden woningen in beide landen en ontvingen er vaak vrienden. Van 1920[1] tot 1929 bezochten veel leden van de Bloomsbury Group hen in Château d’Auppegard in Offranville, Normandië. Vanaf 1926 had Gabain een atelier in het kasteel. Gabain en Hudson gingen om met plaatselijke Fransen en doneerden aan een ziekenhuisfonds in Veules-les-Roses. In Londen bemiddelden Gabain en Hudson tussen kunstenaarsgroepen. Ze werkten samen aan tentoonstellingen en discussieerden over de lidmaatschapsvoorwaarden van de schildersgroep London Group. Gabain exposeerde met de Women’s International Art Club en vanaf 1920 met de wintertentoonstellingen van de Goupil Gallery. In 1921 werden twee van haar werken toegelaten tot de New English Art Club. Gabain kende Desmond MacCarthy en Roger Fry goed en ontving hen vaak. Haar huis in Chelsea lag vlak bij de woning van Henry James aan Cheyne Walk; in de laatste jaren van zijn leven bezocht ze hem geregeld.Waarom zijn de werken van Ethel Léontine Gabain vandaag belangrijk?
Ethel Léontine Gabain (1877-1941[1]) was een Frans-Britse kunstenaar die bekendstond om haar prenten, schilderijen en tekeningen. Haar werk is om verschillende redenen van belang. Gabain legde de samenleving tussen de wereldoorlogen vast, vooral het leven van vrouwen. Haar portretten en genrestukken geven inzicht in hun leven en maatschappelijke rol in die periode. Ze beeldde vrouwen vaak af in huiselijke en professionele omgevingen en weerspiegelde zo hun veranderende positie in het begin van de 20e eeuw. Gabain was een bedreven prentmaker, vooral in de lithografie. Haar beheersing van deze techniek stelde haar in staat werken met een breed toonbereik en veel details te maken en droeg bij aan de heropleving van lithografie als beeldende kunst in Groot-Brittannië. Haar kunst heeft ook een persoonlijke dimensie. Als succesvolle vrouwelijke kunstenaar in een door mannen gedomineerde kunstwereld is ze opmerkelijk. Ze exposeerde veel en kreeg tijdens haar leven erkenning, waarmee ze de weg vrijmaakte voor latere generaties vrouwelijke kunstenaars. Haar werk biedt een vrouwelijk perspectief op de kunst en samenleving van haar tijd.Hoe stierf Ethel Léontine Gabain?
Ethel Léontine Gabain overleed in 1950[1].Waar staat Ethel Léontine Gabain om bekend?
Gabain is bekend om haar lithografieën, waarvan de verkoop haar in staat stelde in haar levensonderhoud te voorzien, iets wat voor kunstenaars uit haar tijd zeldzaam was. Ook is ze bekend om haar portretten, waaronder die van toneelactrices, en om haar documentatie van de rol van vrouwen tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Ethel Léontine Gabain.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Ethel Léontine Gabain Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Massey, Anne,Seago, Alex, Pop Art and Design Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Martin Gascoigne, Rosalie Gascoigne: A Catalogue Raisonné Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie