





Ernest Hébert
Weinig Franse schilders uit de negentiende eeuw waren zo stevig verankerd in het officiële systeem als Ernest Hébert, en nog minder waren daarbinnen zo stilletjes subversief. Hij werd op 3 november 1817[1] in Grenoble geboren, won in 1839[1] de Prix de Rome met zijn compositie over Jozefs beker die in Benjamins zak werd gevonden, en bracht de daaropvolgende jaren door in Italië, waar het licht en het lijden van het plattelandsleven rond Rome zijn kenmerkende onderwerp werden.

Biografie
Zijn bekendste doek, “Mal'aria” (1848[1]-49), nu in het Musée d’Orsay, toont twee jonge vrouwen in een boot op een stilstaande poel, de een koortsig en de ander die haar ondersteunt. De titel benoemt de ziekte, maar de kracht van het schilderij schuilt in de verstilling: de vochtige lucht, het onbeweeglijke water en het gedempte palet. Het is academische schilderkunst die zich tegen haar eigen neiging tot heroïek keert.
Hébert was tweemaal directeur van de Franse Academie in Rome, in 1867[1] en opnieuw in 1885; die onderscheiding plaatste hem een halve eeuw lang in het institutionele hart van de Franse kunst. Hij maakte ook een mozaïek voor de apsis van het Panthéon in Parijs. Bij Grenoble opende een museum dat zijn naam draagt, evenals een tweede museum in het 6e arrondissement van Parijs, waar veel van zijn portretten en genrestukken zijn gebleven. Hij stierf op 5 december 1908[1], 91 jaar oud.
Tijdlijn
- 1817Geboren op 3 november in Grenoble.
- 1839Won de Prix de Rome met zijn compositie over Jozefs beker die in Benjamins zak werd gevonden.
- 1848Schilderde Mal'aria, met twee jonge vrouwen in een boot op een stilstaande poel.
- 1849Voltooide Mal'aria.
- 1867Werd directeur van de Franse Academie in Rome.
- 1885Vervulde een tweede termijn als directeur van de Franse Academie in Rome.
- 1908Stierf op 5 december, 91 jaar oud.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Veelgestelde vragen
Waar staat Ernest Hébert om bekend?
Ernest Hébert staat bekend om zijn schilderijen van het plattelandsleven rond Rome, met name zijn beroemde doek Mal'aria. Ook maakte hij een mozaïek voor de apsis van het Panthéon in Parijs.Wat is het beroemdste werk van Ernest Hébert?
Het is moeilijk één werk als het beroemdste van Ernest Hébert aan te wijzen. Hij was een productief schilder met een loopbaan van meerdere decennia. Tot zijn bekendere werken behoren echter La Malaria, met een moeder en kind in de Romeinse Campagna, en Les Cervarolles, met vrouwen uit Cervara in Italië. Héberts werk richtte zich vaak op het leven van Italiaanse boeren en klassieke thema’s. Tijdens zijn leven verwierf hij aanzienlijke erkenning en bekleedde hij functies zoals die van directeur van de Franse Academie in Rome. Zijn schilderijen zijn te vinden in vele grote musea, waaronder het Musée d’Orsay in Parijs. Hoewel het lastig is één definitief meesterwerk aan te wijzen, heeft zijn oeuvre hem een plaats in de Franse kunst van de 19e eeuw bezorgd.Wat moet ik weten over de prints van Ernest Hébert?
Bij het bekijken van prenten van Ernest Hébert is het nuttig enkele basistermen te kennen: een ‘vintage print’ is gemaakt rond de tijd dat het negatief werd vervaardigd. Een ‘period print’ volgde binnen tien tot vijftien jaar. Alles wat later is gedrukt heet een ‘old print’, ‘modern print’ of ‘contemporary print’. Een ‘originele prent’ is door de kunstenaar of onder diens directe toezicht gemaakt. Een ‘facsimile’ is een latere reconstructie waarbij waar mogelijk dezelfde methoden als voor het origineel worden gebruikt. Originele prenten worden vaak met de hand gemaakt met technieken zoals houtsnede, gravure, linoleumsnede, ets of lithografie. De kunstenaar maakt het werk rechtstreeks op de plaat, het blok of het scherm. Elke prent geldt als origineel. Offsetreproducties worden met fotochemische processen gemaakt; gicléeafdrukken zijn een latere ontwikkeling met inkjettechnologie. Bij ‘canvas transfers’ wordt het beeld op doek overgebracht om op een schilderij te lijken. De markt bepaalt wat artistiek is. De prentenmarkt spreekt vaak over de ‘unieke prent’. Drukken kan een ingewikkeld proces zijn, waarbij soms chemische behandelingen nodig zijn. Sommige fotografen beschouwen elke foto als uniek.Tot welke stijl of stroming behoorde Ernest Hébert?
Ernest Hébert (1817[1]–1908[1]) was een Franse academische schilder. Hij wordt geassocieerd met de romantiek; later in zijn loopbaan vertoonde zijn werk invloeden van het naturalisme. Hébert studeerde aan de École des Beaux-Arts in Parijs en won in 1839[1] de Prix de Rome. Dankzij deze prijs kon hij studeren aan de Franse Academie in Rome, waar hij vele jaren woonde. Italië en de inwoners ervan kwamen vaak in zijn kunst voor. Zijn stijl wordt gekenmerkt door aandacht voor detail, realistische figuren en vaak sentimentele of nostalgische thema’s. Héberts schilderijen verbeeldden vaak Italiaanse boeren, religieuze scènes en portretten. Tijdens zijn leven boekte hij aanzienlijk succes en ontving hij vele officiële onderscheidingen. Hij bekleedde ook functies zoals die van directeur van de École des Beaux-Arts.Waar stond Ernest Hébert om bekend?
Ernest Hébert (1817[1]–1908[1]) was een Franse academische schilder. Hij is vooral bekend om portretten en genrestukken, vaak met Italiaanse boeren. Hébert studeerde aan de École des Beaux-Arts in Parijs bij Paul Delaroche. In 1839[1] won hij de Prix de Rome, waardoor hij vijf jaar aan de Franse Academie in Rome kon studeren. Dit verblijf in Italië had grote invloed op zijn stijl en onderwerpkeuze. Zijn schilderijen tonen vaak geromantiseerde beelden van het plattelandsleven, vooral in Italië. Deze werken waren populair bij het Franse publiek. Hij bekleedde ook verschillende belangrijke functies binnen het Franse kunstbestel, waaronder die van directeur van de Franse Academie in Rome van 1866 tot 1873 en opnieuw van 1885 tot 1891. Opmerkelijk genoeg werd de kunstenaar als ‘M. Hébert’ gekarikaturiseerd in een schilderij van Alfred Jarry, een leerling in Rennes van 1888 tot 1891. Jarry beeldt Hébert af als pompeus en stijf, met hangende ogen en een bolle neus.Wanneer leefde en werkte Ernest Hébert?
Ernest Hébert (1817[1]–1908[1]) was een Franse academische schilder. In 1839[1] won een schilder met de naam A.-A.-E. Hébert de eerste prijs; waarschijnlijk was dit Ernest Hébert. De Galerie du Luxembourg werd in 1818 opgericht als museum voor nog levende Franse kunstenaars. Werken werden er slechts vijf tot tien jaar na de dood van de kunstenaar bewaard; daarna gingen ze naar het Louvre of een geschikt provinciaal museum. Die regel werd onregelmatig toegepast: veel werken bleven lang na de dood van bekendere kunstenaars in de collectie van het Luxembourg. De resterende schilderijen uit de collectie werden in 1937 verspreid. De Julirevolutie dwong Karel X in 1830 tot troonsafstand. Louis-Philippe van Orléans werd tot koning gekozen. Vanaf 1831 werden salons jaarlijks gehouden.Waar kan ik het werk van Ernest Hébert zien?
Schilderijen van Ernest Hébert zijn te bekijken in musea in Frankrijk. Daartoe behoren het Musée d’Orsay, het Musée du Louvre, het Musée des Arts Décoratifs, het Musée National d’Art Moderne (Centre Georges Pompidou), het Musée du Petit Palais en het Musée Gustave Moreau, allemaal in Parijs. Buiten Parijs is werk van Hébert te zien in het Musée des Beaux-Arts in Nantes, het Musée Fabre in Montpellier, het Musée des Beaux-Arts in Dijon, Rennes en Rouen, en het Musée de Peinture et de Sculpture in Grenoble. Andere locaties zijn het Musée Crozatier in Le Puy, het Musée des Beaux-Arts Jules Chéret in Nice en het Musée des Augustins in Toulouse.Waar kwam Ernest Hébert vandaan?
Ernest Hébert was Frans. Étienne Aubry, een schilder die bekendstond om zijn taferelen uit het dagelijks leven, kwam uit Versailles. Hij studeerde in Parijs bij Jacques-Augustin Silvestre en Joseph-Marie Vien. In 1775 werd Aubry als portretschilder toegelaten tot de Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Ook de neoclassicistische beeldhouwer Jean-Antoine Houdon werd in Versailles geboren. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie in Parijs en won in 1761 de Prix de Rome. In 1764 ging hij naar Italië, waar hij vier jaar bleef om klassieke kunst te bestuderen. Jean Aubert was een Franse architect en interieurontwerper. Hij ontwierp voor Louis-Henri de Bourbon, prins van Condé, de stallen van Chantilly. Ook ontwierp hij interieurs voor het Petit Château in Chantilly en het Hôtel Peyrenc de Moras in Parijs, nu het Musée Rodin. Nicolas Robert werd op 22 mei 1733 in Parijs geboren.Wie werd door Ernest Hébert beïnvloed?
Het is moeilijk om specifieke kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Ernest Hébert zijn beïnvloed. Invloed is complex; zoals de dichter Charles Baudelaire schreef: ‘De navolger van de navolger krijgt zijn eigen navolgers.’ Sommige theoretici stellen dat originaliteit ‘de unieke kruising van meerdere invloeden is, een combinatie die slechts één kunstenaar kan verwezenlijken’. Hoewel rechtstreekse verbanden moeilijk te vinden zijn, biedt de artistieke omgeving van Hébert context. In de 19e eeuw veranderde het begrip artistieke originaliteit. Onafhankelijke kunstenaars daagden academische normen uit; sommige ateliermeesters, zoals Charles Gleyre en Thomas Couture, propageerden nieuwe methoden. Couture, die niet tot de Academie behoorde, moedigde leerlingen aan snel en spontaan te werken. Zijn bekendste leerling was Édouard Manet, die Couture’s onconventionele omgang met licht, schaduw en schildertechniek overnam. Hoewel Héberts specifieke invloed dus mogelijk niet is gedocumenteerd, maakte hij deel uit van een milieu dat individuele expressie waardeerde en veel kunstenaars beïnvloedde.Wie was Ernest Hébert?
Alfred Jarry (1873[1]–1907[1]) was een Franse schrijver en schilder. Hoewel hij bekend is om zijn schilderijen, is hij vooral bekend als auteur van het toneelstuk *Ubu Roi* (1896). Het stuk is gebaseerd op Jarry's schooltijd in Rennes van 1888 tot 1891 en karikaturiseert een van zijn leraren daar, een zekere M. Hébert. Een vroeg schilderij van Jarry, *M. Hébert, professeur de physique* (circa 1888–91), beeldt M. Hébert af als toonbeeld van opgeblazenheid. Van 1891 tot 1893 studeerde Jarry aan de École Normale Supérieure in Parijs. Hij ging om met de symbolisten en bezocht de literaire salons van Stéphane Mallarmé. In 1894 publiceerde hij samen met Remy de Gourmont een rijk geïllustreerd kunsttijdschrift, *L'Imagier*, dat de aandacht trok van kunstenaars als Henri Rousseau. Jarry's werken, met hun godslasterlijke bedoeling, beïnvloedden Guillaume Apollinaire, André Breton en Antonin Artaud. Ze hadden ook invloed op twintigste-eeuwse stromingen als het dadaïsme en surrealisme, en op het theater van het absurde.Wat was de kunststijl van Ernest Hébert?
De schilderstijl van Ernest Hébert is academisch, maar bevat een subversief element. Zijn schilderij Mal'aria laat dit zien: met academische technieken verbeeldt het een scène van verstilling en lijden in plaats van heldendom.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Ernest Hébert.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Ernest Hébert Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Harding, James, Artistes pompiers : French academic art in the 19th century Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Allison Lee Palmer, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Ross King, The Judgment of Paris Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie







