Emma Amos

Plan je bezoek om werk van Emma Amos te zien →

• Waar staat Emma Amos om bekend?+

  Emma Amos staat bekend om de combinatie van grafiek, schilderkunst en textieltechnieken. Ze maakte grootschalige linnen werken met randen van Kente-doek en batikstoffen, waarin ze West-Afrikaanse textieltradities met de westerse schilderkunst op schildersezel verbond.
• Wat is het beroemdste werk van Emma Amos?+

  Het is moeilijk één werk als het bekendste van Emma Amos aan te wijzen. Haar oeuvre behandelt ras, gender en klasse, vaak met persoonlijke verhalen en een uitdaging aan conventionele artistieke grenzen. In de jaren 1960^[1] was Amos verbonden met de Spiral Group, een collectief van zwarte kunstenaars dat de rol van zwarte kunstenaars in de burgerrechtenbeweging besprak. Later werd ze lid van het feministische collectief Heresies. Haar kunst combineert vaak schilderkunst, grafiek en textiel en creëert gelaagde, getextureerde oppervlakken. Geen enkel werk hoeft de rest te overtreffen; terugkerende motieven en thema’s lopen door haar hele loopbaan. Daartoe behoren onderzoek naar het vrouwelijk lichaam, voorstellingen van Afrikaanse textiel en een kritische beschouwing van de westerse kunstgeschiedenis. Haar eigenzinnige aanpak en betrokkenheid bij sociale kwesties hebben haar een plaats bezorgd in het discours over hedendaagse kunst.
• Wat moet ik weten over de prints van Emma Amos?+

  Emma Amos maakte originele prenten, vaak verkocht in beperkte oplagen. Die verschillen van reproducties omdat de kunstenaar het werk rechtstreeks op een plaat, houtblok, steen of zeef aanbrengt. Originele prenten kunnen houtsneden, gravures, linosneden, mezzotinten, etsen, lithografieën of zeefdrukken zijn. Elke afdruk in een beperkte oplage geldt als origineel omdat de kunstenaar die met de hand maakt. Het aantal afdrukken wordt begrensd door het medium of door de beslissing van de kunstenaar. Prentmakers noteren op elke afdruk het oplagenummer, de titel en hun handtekening, meestal met potlood in de ondermarge. De oplage wordt met twee getallen aangegeven, bijvoorbeeld 35/100: 100 is het totale aantal prenten en 35 het volgnummer van die afdruk. Sommige kunstenaars maken ook kunstenaarsproeven, aangeduid met AP. De prijs hangt af van het beschikbare aantal, de reputatie van de kunstenaar, de populariteit van het beeld en de kwaliteit van de materialen.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Emma Amos?+

  De loopbaan van Emma Amos viel samen met de opkomst van zowel feministische kunst als het postmodernisme. Deze bewegingen, die aan het einde van de jaren 1960^[1] ontstonden, stelden traditionele artistieke normen en machtsstructuren ter discussie. Feministische kunst richt zich specifiek op de ongelijkheid waarmee vrouwen te maken hebben en wil verandering teweegbrengen. Ze heeft geen eenduidige stijl en omvat uiteenlopende media en benaderingen. Sommige wetenschappers verbinden feministische kunst met conceptuele kunst, waarin het idee achter een werk zwaarder weegt dan de fysieke vorm. Conceptuele kunst kan zich uiten in performances, happenings of zelfs schriftelijke verklaringen. Het postmodernisme, dat in de jaren 1970 terrein won, ziet de hedendaagse samenleving als gefragmenteerd en zonder centrale, samenhangende structuur. Postmoderne kunstenaars ontlenen vaak elementen aan het verleden en vermengen stijlen om die fragmentatie te weerspiegelen. De relatie tussen feminisme en postmodernisme is complex; sommige feministische wetenschappers bekritiseren postmoderne theorieën omdat die politieke actie kunnen belemmeren en bepaalde stemmen kunnen marginaliseren. Ondanks die kritiek heeft ook de feministische kunstgeschiedenis postmoderne analysemethoden overgenomen.
• Welke technieken of materialen gebruikte Emma Amos?+

  Emma Amos gebruikte uiteenlopende materialen en methoden in haar artistieke praktijk. Door de geschiedenis heen gebruikten schilders media als fresco, eitempera en aquarel, waarna ook olieverf opkwam. Hedendaagse materialen zijn onder meer acrylverf, huishoudelijke emulsieverf en gemengde technieken, waarbij verschillende materialen in één werk worden gecombineerd. Inzicht in de manier waarop materialen als olieverf dik (impasto) of dun (glacis) kunnen worden aangebracht, helpt het kunstwerk te begrijpen. De penseelvoering varieert van fijn en nauwelijks zichtbaar tot dik aangebracht met een paletmes of gestencild. Techniek is meer dan een methode: het gaat erom hoe handmatige en mechanische bewerkingen het ruwe materiaal volgens artistieke bedoelingen vormgeven. Sommige kunstenaars beginnen bij het ambacht en komen daarna bij ideeën uit; anderen beginnen met ideeën en zoeken vervolgens uit hoe ze die ambachtelijk kunnen uitdrukken. Kunstenaars zijn niet altijd gebonden aan het gekozen medium. Ook buiten de beperkingen van materialen en technieken zijn er keuzes.
• Waar stond Emma Amos om bekend?+

  Emma Amos (geboren in 1937^[1], overleden in 2020^[1]) was een Amerikaanse kunstenaar wier werk feministische en postmodernistische ideeën behandelde. Haar loopbaan ontwikkelde zich in een periode waarin feministische kunsthistorici onderzochten hoe cultuur en visuele representatie de ondergeschikte positie van vrouwen in stand hielden. Haar werk past in een bredere kunstwereld waarin kunstenaars vanaf eind jaren 1960^[1] conceptuele kunst en performance verkenden. Feministische kunst, verwant aan conceptuele kunst, richtte zich op de ongelijkheid waarmee vrouwen te maken hadden en wilde verandering teweegbrengen. De beweging kende geen vaste stijl en kon schilderkunst of performance omvatten. Het postmodernisme, dat vanaf 1970 opkwam, zag de samenleving als gefragmenteerd en zonder samenhangend centrum. Kunstenaars ontleenden soms elementen aan het verleden en vermengden oude stijlen om de hedendaagse samenleving weer te geven. Sommige feministische kunstenaars onderzochten hoe vrouwen in de media werden voorgesteld.
• Wanneer leefde en werkte Emma Amos?+

  Emma Amos werd in 1937^[1] geboren en stierf in 2020^[1]. In haar kunst onderzocht Amos thema’s als ras, gender en klasse. Ze was verbonden aan de Spiral Group, een collectief van zwarte kunstenaars dat in 1963^[1] werd opgericht. Tot de groep behoorden Romare Bearden, Charles Alston en Hale Woodruff; zij wilden de relatie tussen kunst en de burgerrechtenbeweging onderzoeken. In haar werk combineerde ze vaak figuratie en patronen. Ze zette zich af tegen conventionele voorstellingen van vrouwen, met name zwarte vrouwen. Amos gebruikte vaak heldere kleuren en krachtige composities. Haar werk omvat schilderkunst, grafiek en textielconstructies. Ze had een lange loopbaan als kunstenaar en docent. Van 1980 tot 2008 gaf Amos les aan Rutgers University. Haar werk is tentoongesteld in musea en galerieën in de Verenigde Staten.
• Waar kwam Emma Amos vandaan?+

  De referentieteksten geven geen informatie over de afkomst van Emma Amos. Ze bevatten wel gegevens over andere kunstenaars. Edmonia Lewis, van inheemse Amerikaanse en Afro-Amerikaanse afkomst, was een Amerikaanse beeldhouwer. In 1865 verhuisde ze naar Rome om haar vaardigheden te ontwikkelen en ze bleef de rest van haar loopbaan in het buitenland. Alma Thomas was een Amerikaanse kunstenaar die in 1924 de eerste afgestudeerde werd van de nieuwe kunstafdeling van Howard University. Later behaalde ze een MA aan Columbia University. Vanaf 1921 woonde, gaf ze les en schilderde ze in Washington DC en ze raakte verbonden met Colour Field-schilders. In 1972^[1] was ze de eerste Afro-Amerikaanse vrouw met een solotentoonstelling in het Whitney Museum in New York. Elizabeth Catlett werd geboren in Washington DC. Ze werd kunstdocent en kreeg les van Lois Mailou Jones en Grant Wood. Ze studeerde beeldhouwkunst aan de University of Iowa en was gastkunstenaar bij de Taller de Grafica Popular in Mexico. In 1962 werd ze Mexicaans staatsburger.
• Wie werd door Emma Amos beïnvloed?+

  De directe artistieke invloed van Emma Amos is moeilijk te meten, maar enkele algemene lijnen zijn te herkennen. Elizabeth Catlett was bijvoorbeeld een rolmodel voor jongere Afro-Amerikaanse vrouwelijke kunstenaars. Catlett verdedigde moderne kunst, zwarte esthetische tradities en de ideologie van zwarte bevrijding. Jongere kunstenaars konden haar ontmoeten via de National Conference of Artists, een organisatie van professionele zwarte kunstenaars, critici en kunsthistorici die in 1959^[1] werd opgericht. Faith Ringgold richtte in 1971 samen met Dinga McCannon en Kay Brown een groep zwarte vrouwelijke kunstenaars op, Where We At: Black Women Artists. Ringgold richtte zich meer op haar zwarte vrouwelijke sensibiliteit en hield zo mogelijkheden open om met andere kunstenaars en groepen te netwerken. Binnen twee jaar was ze ‘bijna uitsluitend voor vrouwen, zwarte vrouwen gaan spreken’, die op hun beurt via haar kunst tot de wereld gingen spreken.
• Waarom zijn de werken van Emma Amos vandaag belangrijk?+

  Emma Amos (1937^[1]–2020^[1]) was een schilder, graficus en wever die in haar kunst thema’s als ras, gender en identiteit onderzocht. Ze was verbonden met de Spiral Group, een collectief van zwarte kunstenaars dat in 1963^[1] werd opgericht om de rol van zwarte kunstenaars in de burgerrechtenbeweging te bespreken. Ook was ze lid van het Heresies Collective, een feministisch kunstcollectief dat in 1976 werd opgericht. In haar werk verwerkte Amos vaak beelden van zichzelf en haar familie, naast verwijzingen naar populaire cultuur en kunstgeschiedenis. Ze daagde conventionele voorstellingen van zwarte vrouwen in de kunst uit en presenteerde hen als complexe, veelzijdige personen. Vanuit haar afro-femcentrische perspectief gaf ze voorrang aan het bewustzijn van zwarte vrouwen. Haar vernieuwende benadering van figuratie en haar bereidheid moeilijke maatschappelijke kwesties aan te kaarten maken haar werk vandaag relevant.
• Wanneer werd Emma Amos geboren?+

  Emma Amos werd in 1937^[1] geboren. Ze stierf in 2020^[1], op 83-jarige leeftijd.
• Hoe is Emma Amos overleden?+

  Emma Amos overleed in 2020^[1] op 83-jarige leeftijd.