Emily Kame Kngwarreye

Plan je bezoek om werk van Emily Kame Kngwarreye te zien →

• Waar staat Emily Kame Kngwarreye om bekend?+

  Emily Kame Kngwarreye staat bekend als Australiës meest gevierde afgelegen inheemse kunstenaar. In de acht jaar vóór haar dood maakte ze naar schatting 3.000 doeken. Haar werk is tentoongesteld op de Biënnale van Venetië en in Tate Modern.
• Wat is het beroemdste werk van Emily Kame Kngwarreye?+

  Het is moeilijk om één werk als het ‘beroemdste’ van Emily Kame Kngwarreye aan te wijzen. Ze staat bekend als een van Australiës meest gevierde afgelegen inheemse kunstenaars. Kngwarreye begon relatief laat in haar leven, rond haar 80e, op doek te schilderen. Haar werken hielden vaak verband met haar land, haar dreaming en haar verhaal; ze waren geen representatieve afbeeldingen van haar land, maar een manifestatie van het wezen ervan. Toen haar werd gevraagd of ze haar werken schilderde, zei ze nee: het waren haar land, haar dreaming en haar verhaal. In 1989^[1] ontving Kngwarreye de Australian^[1] Artists Creative Fellowship (later bekend als ‘the Keatings’). In 1993 werd ze, nadat ze haar prijs in Canberra had opgehaald, meegenomen naar de Art Gallery of New South Wales. De curatoren hoopten dat ze zich zou herkennen in een schilderij van de abstract-expressionist Tony Tuckson. Kngwarreye maakte zich echter zorgen om haar zieke honden in Utopia en wilde naar huis. Toen iemand Tucksons schilderproces uitlegde, antwoordde ze dat hij ‘geen verhaal had, geen dreaming’.
• Wat moet ik weten over de prints van Emily Kame Kngwarreye?+

  Emily Kame Kngwarreye (ca. 1910^[1]–1996^[1]) was een Australische Aboriginal kunstenaar. Ze is vooral bekend om haar schilderijen, maar er bestaan ook enkele prenten van haar werk. Dit zijn vaak zeefdrukken, een grafische techniek waarbij sjablonen worden gebruikt om inktlagen op een oppervlak aan te brengen. Zeefdruk maakt krachtige kleuren en gedurfde ontwerpen mogelijk. De prenten zijn soms gemaakt naar haar oorspronkelijke schilderijen. Zo is Rosalie Gascoignes Close Owly (1990^[1]) een zeefdruk naar een van haar sculpturale werken. Bij dit soort prenten gaat het vaak om samenwerkingen tussen de kunstenaar en professionele drukkers. Het drukkersmerk of de handtekening kan op de prent staan. Controleer bij een prent van Kngwarreye onder meer de druktechniek (zeefdruk of offsetreproductie), het editienummer en eventuele handtekeningen of stempels. Deze factoren kunnen de waarde en echtheid van de prent beïnvloeden.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Emily Kame Kngwarreye?+

  Emily Kame Kngwarreye (circa 1910^[1]–1996^[1]) was een Australische Aboriginal kunstenaar uit de gemeenschap Utopia in het Noordelijk Territorium. Sommigen hebben haar werk met het abstract expressionisme verbonden, maar dat is een interpretatie van de westerse kunstwereld. Kngwarreye zelf voelde geen verwantschap met abstract-expressionistische technieken of intenties. Haar schilderijen waren nauw verbonden met haar culturele erfgoed, haar land, haar dreaming en haar persoonlijke verhaal. Voor Kngwarreye was schilderen als het uitvoeren van een ceremonie; het verbond haar met haar voorouder Alhalkere. De tekens op het doek waren minder belangrijk dan de handeling waarmee een voorouderlijk verhaal werd opgeroepen. Wanneer naar de betekenis van haar werk werd gevraagd, zei ze: ‘Mijn land, mijn dreaming, mijn verhaal.’ Dat was meer dan alleen het onderwerp van een schilderij; het was een letterlijke manifestatie van haar wezen. Haar kunst kwam op in een periode waarin Aboriginalkunst buiten antropologische kringen erkenning kreeg. Samen met andere inheemse vrouwelijke kunstenaars brak haar werk met de gevestigde stippelschilderstijl. Haar schilderijen bezitten een autonome energie die de natuur zelf belichaamt.
• Waar stond Emily Kame Kngwarreye om bekend?+

  Emily Kame Kngwarreye (circa 1910^[1]–1996^[1]) was een Australische Aboriginal kunstenaar uit de gemeenschap Utopia in het Noordelijk Territorium. Ze wordt gevierd als een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van Australië. Haar schilderijen houden verband met haar culturele erfgoed en haar land. Wanneer naar de betekenis van haar kunst werd gevraagd, zei ze: ‘Mijn land, mijn dreaming, mijn verhaal.’ Die woorden geven aan dat haar schilderijen meer waren dan afbeeldingen: het waren letterlijke manifestaties van haar land en haar wezen. Voor Kngwarreye was schilderen een performance, als een ceremonie die haar verbond met haar voorouder Alhalkere. Het schilderen, vaak begeleid door zang, was voltooid zodra zij klaar was. Haar opkomst in de kunstwereld vond plaats in een periode waarin men Aboriginalkunst wilde onderscheiden van antropologische interpretaties. In 1993^[1] ontving Kngwarreye de Australian^[1] Artists Creative Fellowship.
• Wanneer leefde en werkte Emily Kame Kngwarreye?+

  Emily Kame Kngwarreye werd rond 1910^[1] geboren en stierf in 1996^[1]. Ze was een Aboriginal Australische kunstenaar uit de gemeenschap Utopia in het Noordelijk Territorium. Hoewel ze al tientallen jaren op een of andere manier kunst maakte, werd ze pas heel laat in haar leven breder bekend. In de jaren 1980^[1] begon ze haar artistieke loopbaan met batikwerk. Deze werken op zijde waren commercieel succesvol. Al snel stapte ze echter over op schilderen op doek. Haar stijl is abstract en gebruikt kleur en vorm om de Australische outback op te roepen. Haar schilderijen houden vaak verband met haar culturele achtergrond en persoonlijke band met het land. Haar bekendheid nam snel toe. In 1990 had ze haar eerste solotentoonstelling en al gauw werden haar werken opgenomen in belangrijke collecties en tentoonstellingen in Australië en daarbuiten. In relatief korte tijd maakte ze een omvangrijk oeuvre: in de laatste zeven jaar van haar leven schilderde ze meer dan 3.000 doeken.
• Waar kwam Emily Kame Kngwarreye vandaan?+

  Emily Kame Kngwarreye (circa 1910^[1]–1996^[1]) was een Australische Aboriginal kunstenaar uit Utopia in het Noordelijk Territorium. Ze begon pas laat in haar leven met schilderen, nadat ze daar medeoprichter was geworden van een gemeenschappelijke batikgroep voor vrouwen. Haar naam in het Anmatyerre was Kame-Angwarreye. Haar schilderijen houden verband met haar band met het land, zoals die tot uitdrukking komt in de verhalen en tradities die bekendstaan als the Dreaming. Ze zei dat haar schilderijen “mijn land, mijn dreaming, mijn verhaal” waren: letterlijke manifestaties van haar land en van haarzelf. Haar werken tonen niet de uiterlijke aanblik van het Australische landschap, maar verbeelden het innerlijke wezen ervan. De uitgestrektheid van het Australische landschap komt tot uiting in het grote formaat van veel van haar schilderijen. Kngwarreye ontving in 1993^[1] de Keating Award. Ze wordt beschouwd als een van de belangrijkste inheemse kunstenaars van Australië.
• Wie werd door Emily Kame Kngwarreye beïnvloed?+

  De kunst van Emily Kame Kngwarreye nam afstand van de gevestigde abstracte stippelstijlen. Ook andere inheemse vrouwelijke kunstenaars volgden deze richting in de Australische kunstwereld van begin tot midden jaren 1990^[1]. Pantjiti Mary McLean was een van hen. Net als Kngwarreyes werk weerspiegelde dat van McLean een rijpe stijl die niet aan de conventies van haar tijd gebonden was. McLean deelt met Kngwarreye en Tjapartji Bates een autonome, uitbundige energie. Die energie lijkt de natuur zelf te belichamen: niet als romantisch idee, maar als iets dat uit informatie bestaat. Bates’ werk verschuift van iconische voorstellingen van het land naar een meer eigenzinnige manier van tekenen, waarin herhaalde tekens hun nadruk verleggen. Tijdens een bezoek aan McLean in Kalgoorlie in 1993 richtte zij zich ook op figuratie en schilderde ze naast haar als onderdeel van Searles’ programma. Deze kunstenaars delen een gevoel voor ritme, waarin dierlijke typologieën de verschillen en identiteiten van hun eigen teken in zich dragen.
• Wie beïnvloedde Emily Kame Kngwarreye?+

  De artistieke ontwikkeling van Emily Kame Kngwarreye vond plaats in een unieke culturele context. Hoewel haar werk met dat van abstract-expressionistische kunstenaars als Tony Tuckson is vergeleken, erkende Kngwarreye deze verbanden niet. Toen curatoren overeenkomsten probeerden te trekken tussen Tucksons manier van tekenen en haar werk, antwoordde ze dat hij ‘geen verhaal had. Geen dreaming’. Ze zag slechts een verzameling betekenisloze tekens, omdat Tucksons schilderijen geen voorouderlijk verhaal vertelden. Kngwarreyes schilderijen waren geen afbeeldingen van haar land, maar de letterlijke manifestatie ervan. Voor haar was schilderen op doek als het uitvoeren van een ceremonie, begeleid door zang, en een manier om contact te maken met haar voorouder Alhalkere. Als het schilderen voorbij was, was de taak volbracht. Andere invloeden waren de kunstreizen met Searles in 1996^[1], 1998 en 2002, juist toen schildersmaterialen beter beschikbaar kwamen voor kunstenaars. Ook het figuratieve schilderwerk van Thelma McLean kan invloed hebben gehad. McLeans werk verwijst naar grotschilderingen van Uluru en de Musgrave Ranges en plaatst het in een doorgaande visuele cultuur.
• Wie was Emily Kame Kngwarreye?+

  Emily Kame Kngwarreye (ca. 1910^[1]–1996^[1]) was een Australische Aboriginal kunstenaar uit de gemeenschap Utopia in het Noordelijk Territorium. Ze geldt als een van de belangrijkste afgelegen inheemse kunstenaars van Australië. Ze begon relatief laat in haar leven op doek te schilderen, maar verwierf snel nationale en internationale erkenning. In 1993^[1] ontving ze de Keating Award. In 1995 won ze de National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award (de Telstra Prize). Het jaar daarop werd ze geselecteerd als Festival of Perth-kunstenaar. Haar schilderijen houden verband met haar band met haar land, haar dreaming en haar verhaal. Kngwarreye zag haar schilderijen als manifestaties van het wezen van haar land, niet als louter afbeeldingen ervan. Voor haar was schilderen als het uitvoeren van een ceremonie, vaak begeleid door zang. Door het oppervlak van het schilderij aan te raken, voelde ze zich verbonden met haar voorouder Alhalkere. Kngwarreyes werk is vergeleken met het westerse abstract expressionisme. Toen curatoren haar vroegen of haar werken horizontaal of verticaal moesten hangen, wuifde ze de vraag weg. In haar ogen was haar werk klaar zodra ze het schilderen had voltooid. Het maakte haar niet uit hoe of waar haar schilderijen hingen: in een kunstgalerie of een etnografisch museum.
• Waarom zijn de werken van Emily Kame Kngwarreye vandaag belangrijk?+

  Emily Kame Kngwarreye (circa 1910^[1]–1996^[1]) is een belangrijke figuur in de Australische kunst. Een reden daarvoor is dat haar schilderijen westerse kunstconventies ter discussie stellen. Haar abstracte stijl nodigt uit tot vergelijkingen met westerse abstractie, maar haar werk is geworteld in haar culturele erfgoed. Haar schilderijen belichamen ‘mijn land, mijn dreaming, mijn verhaal’ en zijn een letterlijke manifestatie van haar land en haar wezen. Toen men vroeg of zij haar schilderijen maakte, antwoordde ze ‘nee’, want het waren ‘mijn land, mijn dreaming, mijn verhaal’. Een tweede reden voor haar betekenis is dat haar kunst opkwam tijdens een verschuiving waarbij Aboriginalkunst van etnografische contexten naar galerieën voor beeldende kunst verhuisde. Die verandering vereiste dat men voorbij politieke correctheid keek en de trans-culturele relaties erkende die Aboriginalkunst sinds de kolonisatie hebben veranderd. Kngwarreyes kunst vraagt om relationele handelingskracht, waarbij alle betrokkenen en culturele contexten worden erkend en gewaardeerd. Haar werk benadrukt het samenvallen van verschillen, een belangrijk kenmerk van het discours in de hedendaagse kunst, en biedt ruimte om verschillen die eerder onverenigbaar leken op elkaar af te stemmen.
• Wat was de kunststijl van Emily Kame Kngwarreye?+

  De vroege acrylschilderijen van Emily Kame Kngwarreye bevatten dichte stippenpatronen die doen denken aan ceremoniële lichaamsbeschildering van de Anmatyerr. In haar latere werk verschoof ze naar brede, gebarende strepen. Sommige westerse galeries hebben haar werk vergeleken met het abstract expressionisme.