1910–1974 · Deens[1]
Else Alfelt
- CoBrA
Else Alfelt ging zonder opleiding en zonder aanmoediging schilderen. Ze werd in 1910[1] in Kopenhagen geboren, kwam na de scheiding van haar ouders in een weeshuis terecht en begon rond haar twaalfde te schilderen. Toen ze zich aanmeldde bij de Kunstacademie van Kopenhagen, werd ze afgewezen, naar verluidt niet wegens gebrek aan talent, maar omdat ze de technische vaardigheden die daar werden onderwezen al beheerste. Die ongebruikelijke afwijzing liep vooruit op een loopbaan die zich grotendeels buiten de officiële kanalen afspeelde.
Biografie
In de jaren 1930[1] sloot ze zich aan bij Linien, de groep die het surrealisme in Denemarken introduceerde. Tijdens de Duitse bezetting maakte ze deel uit van Helhesten, een kring die culturele activiteiten als verzetsvorm inzette. Halverwege de jaren 1930 trouwde ze met schilder Carl-Henning Pedersen; toen ze het allerarmst waren, beschilderden ze gebruikte doeken opnieuw om te kunnen blijven werken. In 1948 werd ze een van slechts twee vrouwen onder de oprichters van CoBrA, de losse internationale beweging die kunstenaars uit Kopenhagen, Brussel en Amsterdam verenigde in hun gezamenlijke afwijzing van geometrische abstractie ten gunste van spontane, mythische beeldtaal.
de schilderijen van Alfelt ontwikkelden zich via spiralen, bergen en zwevende bollen naar wat zij ‘innerlijke ruimte’ noemde: abstracte vormen met een meditatieve, bijna kosmologische kwaliteit. Een reis naar Japan in 1967[1] verdiepte dat aspect. Die reis leidde tot een reeks van honderd schilderijen met de titel Flower of the Universe, waarin zenboeddhistische invloeden voelbaar zijn in de sobere, beschouwende uitwerking.
In 1961[1] ontving ze de Tagea Brandt Rejselegat. Ze stierf in 1974[1] in Kopenhagen. Later werd in Jutland een museum opgericht dat aan haar werk en dat van Pedersen is gewijd; een straat in de wijk Ørestad in Kopenhagen draagt haar naam.
Tijdlijn
- 1910Geboren in Kopenhagen. Na de scheiding van haar ouders kwam ze in een weeshuis terecht.
- 1922Begon rond haar twaalfde te schilderen.
- 1930Sloot zich op zijn 20e aan bij Linien, de groep die het surrealisme in Denemarken introduceerde.
- 1935Trouwde halverwege de jaren 1930 met schilder Carl-Henning Pedersen; uit armoede beschilderden ze soms gebruikte doeken opnieuw.
- 1948Werd op zijn 38e een van de oprichters van CoBrA, een internationale beweging van kunstenaars uit Kopenhagen, Brussel en Amsterdam.
- 1961Ontving op haar 51e de Tagea Brandt Rejselegat.
- 1967Maakte op haar 57e een reis naar Japan, die haar werk beïnvloedde.
- 1967Maakte na haar reis naar Japan een reeks van honderd schilderijen met de titel Flower of the Universe, beïnvloed door het zenboeddhisme.
- 1974Stierf op 64-jarige leeftijd in Kopenhagen.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
.jpg)
Veelgestelde vragen
Waar staat Else Alfelt om bekend?
Else Alfelt is bekend om schilderijen die via spiralen, bergen en zwevende bollen uitmondden in abstracte vormen met een meditatief karakter. Haar reis naar Japan in 1967[1] inspireerde een reeks schilderijen met de titel Flower of the Universe, waarin zenboeddhistische invloeden doorklinken.Wat is het beroemdste werk van Else Alfelt?
Het is moeilijk om met zekerheid één ‘beroemdste werk’ van Else Alfelt aan te wijzen. Alfelt (1910[1]–1974[1]) was een Deense kunstenaar die bekendstond om haar abstracte schilderijen, vooral werken waarin geometrische vormen en kleurverhoudingen worden verkend. Geen afzonderlijk werk bereikte de brede publieke bekendheid van sommige andere kunstenaarswerken, maar verschillende schilderijen gelden binnen haar oeuvre en de receptie ervan als belangrijk. Haar abstracte composities uit de jaren 1950[1] en 1960, met eenvoudige vormen en krachtige kleuren, worden vaak aangehaald als voorbeelden van haar rijpe stijl. Ze was lid van de CoBrA-groep; haar band met die beweging vestigde ook de aandacht op haar werk. Eén ‘beroemdste’ werk aanwijzen zou een kwantitatieve maatstaf voor bekendheid vereisen, en die is niet direct beschikbaar. Haar oeuvre van abstracte schilderijen, vooral uit haar CoBrA-periode, vormt echter de kern van haar artistieke bijdrage.Wat moet ik weten over de prints van Else Alfelt?
Else Alfelt was een Deense kunstenaar die met verschillende media werkte; prenten vormden een onderdeel van haar bredere praktijk. Prentkunst biedt, net als schilder- of beeldhouwkunst, een middel om ideeën uit te drukken. Sommige kunstenaars richten zich op één medium, anderen werken met meerdere. Prenten nodigen vaak uit tot aandachtig, individueel kijken en een persoonlijke betrokkenheid bij de ideeën van de kunstenaar. De kunstenaar bepaalt de oplage. Elke prent in een oplage geldt als origineel en wordt gemaakt met een plaat, steen, zeef of blok dat daarvoor is ontworpen. De kunstenaar brengt zelf inkt aan en drukt elke prent af. Nummering is een gebruikelijke manier geworden om het aantal prenten in een oplage bij te houden; elke prent krijgt een nummer (bijvoorbeeld 12/25: de 12e prent in een oplage van 25). Gewoonlijk signeert de kunstenaar elke prent met potlood. Uiteindelijk hangen de keuze om prenten te maken en de manier waarop ze worden vervaardigd af van de persoonlijke bedoeling en artistieke doelen van de kunstenaar.Tot welke stijl of stroming behoorde Else Alfelt?
Else Alfelt wordt geassocieerd met de CoBrA-beweging, die bestond van 1948[1] tot 1951. CoBrA ontleende zijn naam aan de beginletters van de woonplaatsen van de oprichters: Kopenhagen, Brussel en Amsterdam. Tot de groep behoorden kunstenaars als Karel Appel, Asger Jorn en Corneille; Christian Dotremont was secretaris. De CoBrA-kunstenaars wilden spontaniteit in de kunst bevorderen en de artistieke dominantie van Parijs uitdagen. Ze lieten zich inspireren door het surrealistische automatisme en lieten onbewuste impulsen hun werk sturen. Ook bewonderden ze kinderkunst en namen ze een losse, expressieve stijl over. Dierenbeelden kwamen vaak voor in CoBrA-werken en hielden verband met het idee van scheppingsdrang uit instinct. De politieke drijfveren en spontane werkwijze van de groep zijn vergeleken met het abstract expressionisme. CoBrA-kunstenaars gebruikten vaak felle kleuren en werkten samen aan muurschilderingen en prenten.Welke technieken of materialen gebruikte Else Alfelt?
Else Alfelt werkte gedurende haar loopbaan met verschillende media. Hoewel ze vooral bekend is als schilder, maakte ze ook mozaïeken en aquarellen. In haar schilderijen onderzocht ze geometrische vormen en kleurverhoudingen. Vaak gebruikte ze een beperkt palet en zette ze kleur in om diepte en ruimte op te roepen. Ze gaf de voorkeur aan vereenvoudigde vormen, zoals driehoeken en cirkels, gerangschikt in abstracte composities. Met haar mozaïeken zette ze haar belangstelling voor kleur en vorm voort in een ander medium. De eigen aard van mozaïek, opgebouwd uit kleine afzonderlijke stukjes, stelde haar in staat complexe patronen en texturen op te bouwen. In sommige werken gebruikte ze ook aquareltechnieken voor subtiele kleurwassingen en sfeervolle effecten. Haar aanpak werd gekenmerkt door een voortdurende verkenning van verschillende materialen en werkwijzen.Waar stond Else Alfelt om bekend?
Else Alfelt (1910[1]–1974[1]) was een Deense kunstenaar, bekend om haar abstracte schilderijen en haar betrokkenheid bij de CoBrA-beweging. CoBrA, in 1948[1] opgericht door kunstenaars uit Kopenhagen, Brussel en Amsterdam, wilde spontaniteit in de kunst bevorderen en de dominantie van Parijs uitdagen. Alfelt sloot zich later bij de groep aan. Haar werk bevatte vaak geometrische vormen en symbolische kleuren. Ze ontwikkelde een persoonlijke abstracte stijl en verkende thema’s als licht, ruimte en spiritualiteit. Hoewel haar werk verwant was aan CoBrA’s idealen van artistieke vrijheid, bleef het eigenstandig. CoBrA-kunstenaars waardeerden spontaan schilderen; dat wordt soms vergeleken met het abstract expressionisme. De groepsnaam is gevormd uit de beginletters van Kopenhagen, Brussel en Amsterdam. De groep werd opgericht door Karel Appel, Jorn, Constant, Corneille en Christian Dotremont.Wanneer leefde en werkte Else Alfelt?
Else Alfelt werd in 1910[1] in Kopenhagen geboren en stierf in 1974[1]. Ze was een Deense kunstenaar, bekend om abstracte schilderijen en haar betrokkenheid bij de CoBrA-beweging. In 1942[1] ontmoette ze Carl-Henning Pedersen, eveneens kunstenaar; ze trouwden in 1936. Alfelt studeerde van 1929 tot 1935 aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen. Haar vroege werk was door het expressionisme beïnvloed, maar al snel ontwikkelde ze een eigen abstracte stijl met geometrische vormen en symbolische kleuren. Haar werk verkende vaak thema’s als spiritualiteit, natuur en de menselijke conditie. Ze exposeerde gedurende haar loopbaan veelvuldig in Denemarken en internationaal en kreeg erkenning voor haar unieke bijdrage aan de abstracte kunst. Ze wordt herinnerd als een belangrijke figuur in het Deense modernisme.Waar kan ik het werk van Else Alfelt zien?
Werk van Else Alfelt is te zien in verschillende museumcollecties: het Aarhus Kunstmuseum en het Louisiana Museum of Modern Art in Denemarken, en Moderna Museet in Stockholm. Buiten Scandinavië hebben onder meer het Guggenheim Museum en The Metropolitan Museum of Art in New York, en het Musée National d’Art Moderne in het Centre Georges Pompidou in Parijs, werk van haar verzameld. In de Verenigde Staten zijn werken te vinden in The Art Institute of Chicago en het Busch-Reisinger Museum van Harvard University in Cambridge, Massachusetts. Andere Europese musea met werk van Alfelt zijn het Kunstmuseum Bern en Kunstmuseum Luzern in Zwitserland. Deze musea bieden gelegenheid om haar artistieke bijdragen te ervaren.Wie werd door Else Alfelt beïnvloed?
Het is moeilijk om personen aan te wijzen die rechtstreeks door Else Alfelt zijn beïnvloed. Sommige waarnemers hebben overeenkomsten gezien tussen werk van Rosalie Gascoigne en dat van Amerikaanse minimalisten als Carl Andre, Eva Hesse, Jasper Johns en Agnes Martin. Gascoigne erkende zelf de invloed van Ellsworth Kelly, Morris Louis en Cy Twombly. In Duitsland nam Paula Modersohn-Becker rond 1900 tijdens een verblijf in Parijs lessen van Van Gogh en Gauguin in zich op. Haar schilderijen weken af van een naturalistische techniek, maar behielden naturalistische onderwerpen. Duitse kunstenaars uit die tijd worstelden met het verzoenen van idealisme en naturalisme. Sommige critici zagen een oppervlakkige ‘internationale stijl’ die nationale verschillen uitwiste; anderen zagen juist belangrijke verschillen tussen Franse en Duitse kunst.Wie beïnvloedde Else Alfelt?
Hoewel bronnen de invloeden van Else Alfelt niet rechtstreeks bespreken, schetsen ze wel de artistieke omgeving waarin zij verkeerde. Schilder Paul Klee, die Annelise Else Frieda Fleischmann (later Anni Albers) vanaf 1922[1] aan het Bauhaus lesgaf, geloofde dat mensen het best presteren als ze zelfstandig zijn. Klee wilde een eigen stijl zonder vooroordelen ontwikkelen; hij wilde ‘herboren zijn, niets weten, absoluut niets over Europa… bijna primitief zijn’. Fleischmann vond Klee een uitzonderlijk genie, vooral vanwege zijn vermogen abstracte en geometrische vormen met natuurlijke en organische vormen te combineren. Klee was bevriend met Wassily Kandinsky, die mogelijk ook invloed had. Jan Groth ontmoette Ernest en Sonja Ferlov Mancoba in 1967 en beschouwde hen als zijn docenten. Sonja, een Deense beeldhouwster die met de CoBrA-groep verbonden was, maakte indruk op Groth met de samenhang tussen haar sculpturen.Wie was Else Alfelt?
Else Alfelt (1910[1]–1974[1]) was een Deense kunstenaar die schilderde, tekende en grafische kunst maakte. Ze wordt geassocieerd met de CoBrA-beweging, een afkorting van Kopenhagen, Brussel en Amsterdam. Tot deze in 1948[1] opgerichte groep behoorden kunstenaars als Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Jorn en Joseph Noiret. Hun gemeenschappelijke uitgangspunt was volledige vrijheid van expressie, met nadruk op kleur en penseelvoering. Alfelts werk onderzocht vaak abstracte vormen en kleurverhoudingen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog droeg ze bij aan het tijdschrift *Helhesten* (*Het hellepaard*), dat ondanks de heersende culturele verwarring tot 1944 bleef verschijnen. Het tijdschrift bevatte originele lithografieën en reproducties over uiteenlopende onderwerpen. Na de oorlog hernieuwden Deense kunstenaars hun internationale contacten, wat tot een rijk kunstklimaat leidde. Alfelts werk droeg daaraan bij; haar invloed is nog altijd voelbaar.Wat was de kunststijl van Else Alfelt?
De stijl van Else Alfelt ontwikkelde zich via spiralen, bergen en zwevende bollen naar wat zij ‘innerlijke ruimte’ noemde. Deze abstracte vormen hadden een meditatieve, bijna kosmologische kwaliteit en werden later beïnvloed door zenboeddhistische principes.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Else Alfelt.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Else Alfelt Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek guggenheim-annialbers00webe Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [3] boek guggenheim-guggenheimintern1960sven Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek guggenheim-guggenheimintern1964allo Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [5] boek guggenheim-northernvisionss03solo Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [6] boek Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie