Edward Weston

Plan je bezoek om werk van Edward Weston te zien →

• Waar staat Edward Weston om bekend?+

  Edward Weston hielp na de Eerste Wereldoorlog de richting van de Amerikaanse kunstfotografie te bepalen. Hij ontwikkelde een modernistische fotografische esthetiek die zowel de natuur als het machinetijdperk omarmde. Ook is hij bekend om stillevens van natuurlijke voorwerpen, zoals groenten en schelpen.
• Wat is het beroemdste werk van Edward Weston?+

  Edward Weston staat bekend om zijn stillevens, vooral zijn close-ups van groenten. Een van zijn bekendste foto's is *Pepper No. 30*, gemaakt in 1930^[1]. Weston maakte een reeks paprikaopnamen en experimenteerde met belichting en compositie. Hij schikte de paprika zorgvuldig om vorm en textuur te benadrukken. Met natuurlijk licht creëerde hij dramatische schaduwen en hoge lichten, waardoor de paprika een sculpturale kwaliteit kreeg. De foto wordt geroemd om zijn scherpe focus en toonbereik. Weston wilde de essentie van de paprika vastleggen en zo een alledaags voorwerp tot kunstwerk maken. Andere bekende werken zijn foto's van schelpen, naakten en de Californische kust. Hij richtte mede Group f/64 op, dat ‘straight’ fotografie met scherpe focus en ongemanipuleerde beelden bevorderde. Zijn werk had grote invloed op de ontwikkeling van de autonome kunstfotografie.
• Wat moet ik weten over de prints van Edward Weston?+

  Edward Weston was een Amerikaanse fotograaf uit de 20e eeuw, bekend om zijn scherpe focus en close-upcomposities. Hij werkte vooral met een 8×10-inch grootformaatcamera en maakte contactafdrukken van zijn grote negatieven. Zijn afdrukproces was nauwgezet. Hij gaf de voorkeur aan glanzend papier om fijne details en een volledig toonbereik vast te leggen. Zijn vroege werk heeft vaak een zachte, diffuse kwaliteit, maar in de jaren 1920^[1] koos hij voor een directere, ongemanipuleerde stijl. Hij probeerde de wezenlijke vorm en textuur van zijn onderwerpen vast te leggen, of het nu schelpen, groenten of naakten waren. Verzamelaars moeten letten op de verschillende perioden in Westons loopbaan en op de herkomst van de afdruk. Soms drukte Weston zijn oude negatieven later opnieuw af; die afdrukken kunnen qua toon of contrast verschillen van zijn vintage afdrukken. De nalatenschap van Weston, beheerd door zijn zoon Cole Weston, bracht na Edwards dood in 1958^[1] afdrukken uit. Die nalatenschapsafdrukken zijn doorgaans minder waard dan afdrukken die Edward zelf maakte. Ook de staat is van belang: kijk of er geen krassen, verbleking of andere schade is.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Edward Weston?+

  Edward Westons loopbaan begon in de stijl van het picturalisme, die aan het begin van de 20e eeuw gebruikelijk was. In 1918^[1]–1919^[1] vertoonde zijn werk echter invloeden van de modernistische schilderkunst: sommige stukken neigden naar abstractie, andere pasten kubistische principes toe op fotografie. Een keerpunt kwam in 1922, tijdens een reis naar de oostkust, waar hij architectuurstudies maakte van de Armco Steel-fabrieken. Met hun sobere eenvoud en rijke details verbeeldden deze beelden de moderne industrie zonder de romantische eigenschappen van het picturalisme. In Mexico-Stad (1923–1926) ontwikkelde Weston zijn “straight”-fotografiestijl. Geïnspireerd door Mexicaanse volkskunst wilde hij zowel vorm als passie vastleggen. Zijn portretten werden heroïsch, zijn naakten explicieter en alledaagse voorwerpen werden het overpeinzen waard. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten vertaalde hij zijn ervaringen naar Amerikaanse onderwerpen. Hij bleef naakten en portretten maken, maar verruilde stillevens van door mensen gemaakte objecten voor natuurlijke vormen zoals groenten, schelpen en rotsen. In 1931 stopte hij met het arrangeren van onderwerpen en fotografeerde hij de natuur ter plekke. In 1932 vormden Weston, Ansel Adams en andere fotografen van de westkust Group f/64, die beelden met maximale helderheid en minimale doka-manipulatie voorstond.
• Waar stond Edward Weston om bekend?+

  Edward Weston (geboren in Illinois in 1886^[1], overleden in Californië in 1958^[1]) was een fotograaf die bekendstaat om zijn modernistische esthetiek, waarin waardering voor zowel de natuur als het machinetijdperk samenkwam. Aanvankelijk werkte Weston in de picturalistische stijl, met zacht gefocuste beelden. Een reis naar de oostkust in 1922^[1] betekende een omslag. Hij maakte sobere architectuurstudies van de Armco Steel Mills, zonder de romantische eigenschappen van het picturalisme. Van 1923 tot 1926 woonde hij in Mexico-Stad en nam hij een ‘straight’ fotografische stijl aan. Geïnspireerd door Mexicaanse volkskunst wilde hij vorm en passie verbeelden. Zijn portretten werden heroïsch, zijn naakten explicieter en alledaagse voorwerpen het overdenken waard. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten beïnvloedde Westons werk de richting van de fotografie in de 20e eeuw. In 1932 richtte hij mede Group f/64 op, een informele vereniging die beelden met maximale helderheid en minimale donkere-kamermanipulatie voorstond. Westons foto's maakten van de kust bij Point Lobos in Californië beelden die de natuur vierden. In 1938 ontving hij een Guggenheim Fellowship en fotografeerde hij uitgebreid in Californië en het Westen. In 1941 begon hij aan een fotografische rondreis door de Verenigde Staten om Walt Whitmans *Leaves of Grass* te illustreren. Door de ziekte van Parkinson moest hij in 1948 met pensioen. Hij hield toezicht op het afdrukken van meer dan achthonderd van zijn favoriete beelden, de zogenoemde ‘project prints’.
• Wanneer leefde en werkte Edward Weston?+

  Edward Weston werd op 24 maart 1886^[1] geboren in Highland Park, Illinois. Hij stierf op 1 januari 1958^[1] in Carmel, Californië. Hij was een Amerikaanse fotograaf, tegenwoordig vooral bekend om zijn werk in Californië. Begin 20e eeuw begon hij met fotograferen, aanvankelijk in de picturalistische stijl met zachte focus. Begin jaren 1920^[1] ging hij over op straight photography, met nadruk op scherpe focus en natuurlijke vormen. In 1932 richtte hij Group f/64 op, dat fotografische precisie bepleitte. In de jaren 1920 en 1930 werkte Weston veel in Mexico, waar hij met Tina Modotti samenwerkte en de Mexicaanse cultuur verkende. In 1937 kreeg hij de eerste Guggenheim Fellowship die aan een fotograaf werd toegekend; daardoor kon hij uitgebreid in het Amerikaanse Westen fotograferen. Een groot deel van zijn latere leven bracht hij door in Carmel, Californië. Hij bleef werken tot het einde van de jaren 1940, toen de ziekte van Parkinson dat te moeilijk maakte.
• Waar kan ik het werk van Edward Weston zien?+

  Veel instellingen bewaren foto’s van Edward Weston. Het Center for Creative Photography in Tucson, Arizona, beheert het Edward Weston Archive met zijn papieren, fotografische materialen en enkele persoonlijke voorwerpen. Het archief bevat brieven van en aan Weston, manuscriptversies van zijn Daybooks, financiële stukken en materiaal over zijn Guggenheim-project en reizen naar Mexico. Het omvat ook duizenden negatieven en een collectie fine-artafdrukken, waaronder werk van Ansel Adams, Tina Modotti en Brett Weston. Het centrum bezit bovendien Westons masterset projectafdrukken. Zijn geschriften, vooral de Daybooks, bieden inzicht in zijn leven en de artistieke kringen waarin hij verkeerde. Tot zijn correspondenten behoorden Arnold Schoenberg, Richard Neutra, Ansel Adams, Tina Modotti, Alfred Stieglitz en Charles Sheeler. Foto’s van Weston zijn ook opgenomen in de collecties van het Metropolitan Museum of Art en het Museum of Modern Art in New York.
• Waar kwam Edward Weston vandaan?+

  Edward Weston werd op 24 maart 1886^[1] geboren in Highland Park, Illinois. Op zijn eenëntwintigde verhuisde hij naar Californië. In 1911^[1] had hij net buiten Los Angeles een commerciële fotostudio gevestigd. Weston raakte betrokken bij de artistieke fotografie en de bohème van Los Angeles, met onder anderen dansers, musici, acteurs en andere fotografen. In de jaren 1930 vormden Weston, Ansel Adams en andere fotografen van de westkust Group f/64, die straight photography met nadruk op helderheid en minimale doka-manipulatie voorstond. In 1938 ontving Weston een Guggenheim Fellowship en reisde hij met zijn tweede vrouw, Charis Wilson Weston, door Californië en het Westen. Tien jaar eerder, in 1928, had hij Point Lobos ten zuiden van Carmel, Californië, voor het eerst gezien. Een decennium later liet hij er een huis bouwen. Weston stierf op 1 januari 1958^[1] in Carmel, Californië.
• Wie werd door Edward Weston beïnvloed?+

  Edward Weston (1886^[1]–1958^[1]) heeft de Amerikaanse kunstfotografie na de Eerste Wereldoorlog sterk gevormd. Hij ontwikkelde een modernistische esthetiek waarin zowel de natuur als het machinetijdperk een plaats hadden. Zijn leven weerspiegelde het Amerikaanse ideaal van puurheid en eenvoud, zoals bij Walt Whitman en Henry David Thoreau. Hij beïnvloedde veel fotografen, onder wie Ansel Adams, Tina Modotti, Paul Strand, Beaumont en Nancy Newhall, Harry Callahan, Aaron Siskind, Richard Avedon, Lee Friedlander, Louise Dahl-Wolfe, W. Eugene Smith en Garry Winogrand. Ook zijn zoon Brett Weston werd fotograaf. Edward stelde Brett gul de fotografische hulpmiddelen en technieken ter beschikking, zoals de belichtingsmethode “by guess and by god”. Weston verkeerde bovendien in brede kringen van kunstenaars, architecten, dansers, componisten, schrijvers, ontwerpers en verzamelaars. In zijn archief bevinden zich correspondentiepartners als Arnold Schoenberg, Richard Neutra, Ansel Adams, Robinson Jeffers, Merle Armitage, Walter Arensberg, Jean Charlot, Tina Modotti, Alfred Stieglitz, Beatrice Wood en Charles Sheeler.
• Wie beïnvloedde Edward Weston?+

  Edward Westons fotografie verschoof van picturalisme naar realisme. Hij maakte deel uit van de bohème van Los Angeles, waartoe dansers, musici, acteurs en andere fotografen behoorden. Ramiel McGehee, Johan Hagemeyer, Tina Modotti en Margrethe Mather waren zijn bekenden; een tijdlang deelde hij een studio met Mather. Rond 1918^[1] en 1919 verschenen invloeden uit de modernistische schilderkunst in zijn werk. Sommige beelden benaderden abstractie, terwijl andere leken te proberen het kubisme naar de fotografie te vertalen. Een reis naar de oostkust in 1922 leverde architectuurstudies van Armco Steel-fabrieken op. Van 1923 tot 1926 woonde Weston met Tina Modotti in Mexico-Stad en nam hij deel aan het artistieke leven van de hoofdstad. Geïnspireerd door Mexicaanse volkskunst wilde hij met zijn camera zowel vorm als passie verbeelden. Zijn zoon Brett Weston erkende ook de invloed van Paul Strand, Charles Sheeler en Henri Cartier-Bresson, maar vond dat andere kunstenaars zijn werk evenzeer beïnvloedden als fotografen. Brett bewonderde schilderijen van The Blue Four, Duitse expressionisten die bekendstonden om kleur en emotie. Ook de beeldhouwwerken van Brancusi en Henry Moore raakten hem.
• Wie was Edward Weston?+

  Edward Weston (1886^[1]–1958^[1]) was een Amerikaanse fotograaf. Hij staat bekend om zijn haarscherpe close-ups van natuurlijke vormen, zoals schelpen, groenten en naakten. Begin jaren 1900^[1] begon hij te fotograferen in de picturalistische stijl, die zachte focus en bewerkte afdruktechnieken gebruikte om schilderkunst na te bootsen. In de jaren 1920 verwierp Weston het picturalisme en nam hij een stijl aan die hij “straight photography” noemde. Die hechtte waarde aan helderheid, precisie en onbewerkte afdrukken. In 1932 vormden Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham en anderen Group f/64. De groep bepleitte straight photography als afwijzing van de kunstmatigheid van het picturalisme. De naam f/64 verwijst naar een kleine diafragmaopening in een cameralens. Die opening geeft een grote scherptediepte, zodat het beeld van voorgrond tot achtergrond scherp is. Westons werk had grote invloed op de ontwikkeling van de kunstfotografie in Amerika. Zijn nadruk op vorm en detail beïnvloedt fotografen nog steeds.
• Waarom zijn de werken van Edward Weston vandaag belangrijk?+

  Edward Weston (1886^[1]–1958^[1]) was een Amerikaanse fotograaf. Hij staat bekend om zijn close-upbeelden met scherpe focus, vooral van natuurlijke vormen. Zijn werk is om verschillende redenen belangrijk. Hij hielp fotografie de status van autonome kunst te geven. Zijn nadruk op helderheid en detail beïnvloedde veel latere fotografen. In 1932^[1] richtte Weston mede Group f/64 op. Deze fotografenvereniging propageerde ‘pure’ of ‘straight’ fotografie en gaf de voorkeur aan ongemanipuleerde afdrukken. Volgens hen moesten foto's hun medium vieren in plaats van verhullen. Vooral zijn series naakten, stillevens en Californische landschappen zijn geroemd. Zijn foto's van schelpen, paprika's en menselijke lichamen onthullen de abstracte vormen in deze onderwerpen. Het zijn niet louter registraties, maar interpretaties die kijkers uitnodigen de wereld anders te zien. In 1937 ontving Weston een Guggenheim Fellowship. Daardoor kon hij uitgebreid fotograferen in het Amerikaanse Westen. Die beelden bevestigden zijn reputatie als meester van het medium. Zijn technische vaardigheid en artistieke visie blijven inspireren.