geb. 1949 · Amerikaans[1]
Edith Vonnegut
Edith Vonnegut schilderde haar hele loopbaan lang de botsing tussen het hemelse en het huiselijke: engelen die helpen afwassen, goddelijke figuren die zich bezighouden met de alledaagse gang van zaken. Die gevoeligheid sluit goed aan bij het sardonische humanisme van haar vader Kurt Vonnegut, al ontwikkelde ze haar benadering zelfstandig en op haar eigen voorwaarden.
Biografie
Vonnegut werd op 29 december 1949[1] geboren in Schenectady, New York, en groeide op in Barnstable op Cape Cod. Haar ouders moedigden haar al vroeg aan om te tekenen. Ze volgde een opleiding aan de Boston Museum School of Fine Arts en de University of Iowa en ontwikkelde een figuratieve beeldtaal die zowel droogkomisch als warm is. Haar boek Domestic Goddesses uit 1998, waarin schilderijen samengaan met haar eigen commentaar, verspreidde haar werk breder en leverde haar een blijvende omschrijving op.
Een groot deel van haar volwassen leven woonde Vonnegut afwisselend in New York en op Cape Cod, waar ze terugkeerde om haar gezin groot te brengen. Zoals ze het zelf beschreef, werd het moederschap een bron van materiaal, geen onderbreking van haar werk. De huiselijke sfeer in haar schilderijen is geen beperking maar een onderwerp: werkelijk, grappig, soms absurd en het waard serieus te nemen.
In 2020 redigeerde ze Love, Kurt: The Vonnegut Love Letters, 1941–1945[1], een verzameling brieven die haar ouders tijdens de oorlog aan elkaar schreven. Het was een ander soort archiefwerk, maar de kwaliteit ervan was dezelfde als die van haar schilderijen: zonder sentimentaliteit naar het privéleven kijken en er iets in vinden dat het bewaren waard is.
Tijdlijn
- 1949Geboren op 29 december in Schenectady, New York. Haar vader was Kurt Vonnegut.
- 1998Publiceerde Domestic Goddesses, een boek met haar schilderijen en commentaar.
- 2020Redigeerde Love, Kurt: The Vonnegut Love Letters, 1941–1945, een bundel brieven die haar ouders tijdens de oorlog aan elkaar schreven.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Veelgestelde vragen
Waar staat Edith Vonnegut om bekend?
Edith Vonnegut staat bekend om schilderijen van goddelijke figuren die gewone, huiselijke bezigheden uitvoeren. Haar boek Domestic Goddesses uit 1998, met schilderijen en haar eigen commentaar, vergrootte de verspreiding van haar werk.Wat is het beroemdste werk van Edith Vonnegut?
Het is lastig één werk aan te wijzen als Edith van Vonnegut beroemdste. Ze is vooral bekend om haar grafiek, met name etsen, aquatinten en zeefdrukken. Haar werk onderzoekt vaak herinnering, familiegeschiedenis en persoonlijke identiteit. Haar prenten bevatten geregeld tekst en beelden uit haar eigen leven en ervaringen. Ze maakte ook kunstenaarsboeken waarin haar prenten samengaan met haar teksten. Tot haar bekendere prenten behoren reeksen op basis van familiefoto’s en jeugdherinneringen. Deze werken hebben vaak een droomachtig karakter, waarin werkelijkheid en verbeelding in elkaar overlopen. Haar prenten zijn opgenomen in veel openbare collecties, zoals die van het Indianapolis Museum of Art.Wat moet ik weten over de prints van Edith Vonnegut?
Houd er bij prenten van Edith Vonnegut rekening mee dat kunstprenten in verschillende soorten en markten voorkomen. Kennis van de terminologie helpt de productieprocessen en waarden te begrijpen. Prenten worden vaak verdeeld in ‘originele prenten’, ‘offsetreproducties’ en ‘gicléeprenten’. Originele prenten, zoals houtsneden, linoleumsneden en etsen, worden met de hand door de kunstenaar gemaakt. Elke prent geldt als origineel omdat de kunstenaar het beeld rechtstreeks op de plaat, houtblok of zeef aanbrengt. Ze worden verkocht via gespecialiseerde prentengalerieën, lijstenwinkels en kunstgalerieën. Offsetreproducties, ook bekend als posters en afbeeldingsprints, worden fotochemisch gemaakt. Gicléeprenten zijn kunstprenten die met kleurenkopieertechnologie worden gemaakt; Iris-prenten zijn beelden die naar een computer worden gescand en op grootformaatprinters worden afgedrukt. Let bij aankoop op de vraag of de oplage open of gelimiteerd is. Een gelimiteerde oplage heeft een vast aantal prenten en elk exemplaar hoort genummerd te zijn, bijvoorbeeld 35/100: 100 is de totale oplage en 35 het nummer van die prent. Kunstenaars houden soms een deel achter als kunstenaarsproeven, aangeduid met AP achter het nummer.Tot welke stijl of stroming behoorde Edith Vonnegut?
Op basis van de beschikbare informatie is het moeilijk Edith Vonnegut bij een specifieke kunststroming in te delen. De passages bespreken mode en maatschappelijke veranderingen rond de eeuwwisseling en Italiaans modeontwerp in het midden van de 20e eeuw, maar noemen Vonnegut of haar stijl niet. Eén passage gaat over de veranderende rol van vrouwen en hun weergave in de kunst rond 1900. Daarin staat het contrast tussen beperkende sociale normen en de ‘nieuwe vrouw’, die met haar kleding en beweging haar vrijheid opeiste. In deze periode veranderde de kunst sterk; stromingen als art nouveau, symbolisme en het vroege expressionisme zochten nieuwe manieren om de menselijke figuur en het veranderende sociale landschap weer te geven. Zonder meer specifieke informatie over Vonneguts werk is het onmogelijk haar definitief met een stroming te verbinden. Daarvoor zou haar oeuvre verder moeten worden onderzocht.Welke technieken of materialen gebruikte Edith Vonnegut?
Edith Vonnegut werkte met verschillende materialen, waaronder potloden en acrylverf. Met potlood gebruikte ze technieken als arceren, kruisarceren, schaduwen, toonverlopen, vervagen en textuur aanbrengen. Bij arceren worden parallelle streken gebruikt voor schaduw; hoe dichter ze bij elkaar staan, hoe donkerder de toon. Kruisarcering gebruikt lagen parallelle streken in verschillende hoeken voor donkerder schaduw. Ze werkte ook met acrylverf en gebruikte soms een vlakke wassing: de verf wordt met water verdund en in elkaar overlappende horizontale streken aangebracht. Daarnaast gebruikte ze mogelijk pennen en inkt. Penmethoden omvatten contourlijnen, parallelle lijnen, stippen, kriskraslijnen en kruisarcering. Contourlijnen volgen de vorm van een voorwerp, terwijl parallelle lijnen een vlakke, gladde indruk geven. Met stippen wordt textuur weergegeven; kriskraslijnen zijn haarachtige lijnen die willekeurig overlappen. Kruisarcering gebruikt elkaar snijdende lijnen om toon en textuur te maken.Waar stond Edith Vonnegut om bekend?
Edith Vonnegut (geboren als Edrita Fried) was de moeder van Jaqueline (Jaqui) Fried en staat bekend als het onderwerp van Joan Mitchells schilderij *Edrita Fried* uit 1983. Mitchell ontmoette Edrita en Jaqui in 1960 toen ze samen naar Europa zeilden. In een brief aan Giséle beschreef Mitchell Edrita’s ‘onderkomen of stek in het paradijs’ als half Weens, half New Yorks, met een zwembad en twee jonge mannelijke koks. Intellectuelen kwamen er thee en koekjes eten, onder wie mensen als Freud en Anna; Franz Kline kwam langs voor drank. Het vierluik *Edrita Fried* was te zien op de Whitney Biennial van 1983, die Jaqui bezocht. Toen de liftdeuren van het museum opengingen en het zesentwintig voet brede schilderij zichtbaar werd, sprong Jaqui op: ‘want het was alsof mijn moeder daar stond … Het was echt mijn moeder!’Waar kan ik het werk van Edith Vonnegut zien?
Werk van Edith Vonnegut is te zien in verschillende musea en openbare collecties, waaronder Aarhus Kunstmuseum in Denemarken en Amos Andersonin Taidemuseo in Helsinki. Andere locaties zijn Arkiv för Dekorativ Konst in Lund, Zweden, en het Art Institute of Chicago. Ook het Bergens Kunstforening, Busch-Reisinger Museum (Harvard University, Cambridge, Massachusetts) en Cincinnati Art Museum bezitten werk van haar. Verder is haar werk te vinden in het Cleveland Museum of Art, de Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence, Frankrijk) en Fyns Stifts Kunstmuseum (Fyn County Museum of Fine Arts) in Odense, Denemarken. Ook Graphische Sammlung Albertina in Wenen, het Solomon R. Guggenheim Museum in New York en Sonja Henies og Niels Onstads Stiftelser (Henie-Onstad Art Center) in Høvikodden, Noorwegen, bewaren werken van haar. Andere locaties zijn Kunstmuseum Bern en Kunstmuseum Luzern.Waar kwam Edith Vonnegut vandaan?
Edith Vonnegut, geboren als Edith Suschitzky, kwam uit Wenen, in het Oostenrijks-Hongaarse keizerrijk, dat nu Oostenrijk is. Ze werd geboren op 28 augustus 1908. Ze staat bekend om haar fotografie, vooral om het empathisch vastleggen van menselijkheid en in het bijzonder om haar foto’s van kinderen. Voor Tudor-Hart waren kunst en politiek nauw met elkaar verbonden; zij werd een belangrijke Britse fotograaf en spion voor de KGB, de Sovjet-geheime dienst. In 1928 schreef ze zich in aan het Bauhaus. In 1929 zou ze het werk van László Moholy-Nagy hebben kunnen tegenkomen in het onderwijs van anderen, zijn eigen publicaties en de Weense presentatie van FiFo (Film und Foto, de film- en fototentoonstelling van de Werkbund) in 1930. Ze stierf op 12 mei 1973 in Brighton, Verenigd Koninkrijk.Wie werd door Edith Vonnegut beïnvloed?
Het is moeilijk specifieke kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Edith Vonnegut zijn beïnvloed. In de twintigste eeuw werd de kunstwereld steeds pluralistischer; geen enkele kunstenaar of stroming had volledige invloed. Wel kunnen mogelijke invloeden en parallellen met tijdgenoten worden bekeken. De opkomst van het abstract expressionisme in Amerika in de jaren 1950 bracht een nieuwe generatie kunstenaars ertoe abstractie en schildertechnieken te onderzoeken. Het werk van Joan Mitchell, waaronder Pour Patou (1976), toont bijvoorbeeld krachtige kleuren en sfeervolle kwaliteiten. Perle Fine, een andere abstract expressionist, maakte onder meer Plan for the White City (1950) en Image d’Hiver (1958), met vloeiende lijnen en geordende composities. Ook Claude Monets eerdere late waterlelieschilderijen beïnvloedden Amerikaanse abstract expressionisten. Deze grootschalige, abstracte maar energieke werken werden in de jaren 1950 herontdekt. Kunstenaars als Childe Hassam pasten impressionistische benaderingen toe; zijn reeks Isle of Shoals vertoont overeenkomsten met Monets zeegezichten.Waarom zijn de werken van Edith Vonnegut vandaag belangrijk?
Het belang van Edith van Vonnegut werk ligt in haar eigen perspectief en artistieke benadering. Hoewel er weinig informatie over haar beschikbaar is, biedt haar werk inzicht in het artistieke milieu van haar tijd. Haar band met Anni en Josef Albers, beiden belangrijke kunstenaars en docenten, wijst op betrokkenheid bij modernisme en abstractie. Anni Albers stelde vooral de gebruikelijke artistieke hiërarchie ter discussie door textiel tot de schone kunsten te verheffen. De samenwerking en het wederzijdse respect tussen de Albersen vormen ook een voorbeeld van artistiek partnerschap. van Vonnegut werk, dat wellicht minder bekend is, draagt bij aan een breder begrip van artistieke praktijken en dialogen binnen deze kring. Haar kunst weerspiegelt mogelijk vergelijkbare aandacht voor vorm, materiaal en de relatie tussen kunst en leven, en sluit daarmee aan bij de waarden van de Bauhausbeweging waarmee de Albersen verbonden waren. Door haar werk te onderzoeken ontstaat een vollediger beeld van de artistieke uitwisseling en vernieuwing van die periode.Wat was de kunststijl van Edith Vonnegut?
Edith Vonnegut ontwikkelde een figuratieve beeldtaal die tegelijk droogkomisch en warm is. Haar schilderijen onderzoeken de huiselijke sfeer met humor en ernst.Wanneer werd Edith Vonnegut geboren?
Edith Vonnegut werd geboren in 1949[1].
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Edith Vonnegut.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Edith Vonnegut Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Elizabeth Otto & Patrick Rössler, Bauhaus Women Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [3] boek guggenheim-annialbers00webe Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek guggenheim-refigur00kren Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Albers, Patricia, Joan Mitchell : lady painter : a life Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [6] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek Anne-Marie O'Connor, The Lady in Gold Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 16 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie