1806–1849 · Australisch[2]
David Scott
David Scott stierf in maart 1849[2], op tweeënveertig-jarige leeftijd, en liet een oeuvre na dat zo ambitieus en veelzijdig was dat het leek alsof zijn loopbaan nog maar net begonnen was. Hij werd in 1806[2] in Edinburgh geboren als zoon van graveur Robert Scott. Eerst kreeg hij les van zijn vader, daarna studeerde hij aan de Trustees’ Academy en vanaf 1832[2] verbleef hij langere tijd in Rome. Daar nam hij de grootse historische stijl in zich op die hij tijdens zijn korte loopbaan tot het uiterste zou drijven.
Biografie
Zijn onderwerpen kwamen uit literatuur, mythologie en de Bijbel: niet de keurige passages, maar juist de meest extreme. Het schilderij Vasco da Gama Encountering the Spirit of the Storm uit 1842[2], nu in Trinity House in Leith, toont de Portugese ontdekkingsreiziger tegenover de monsterlijke Adamastor. Deze scène uit Camoes’ Lusiad verenigt fysieke dramatiek met symbolische zeggingskracht op een manier die critici zowel overtuigend als eigenzinnig vonden. Een vergelijkbare ambitie sprak uit de zevenëndertig etsen die hij in 1837 maakte als illustraties bij Coleridges Rime of the Ancient Mariner: de beeldtaal beantwoordde aan de intensiteit van het gedicht in plaats van alleen het verhaal te illustreren.
Scott werd in 1829[2] verkozen tot de Royal Scottish Academy. Descent from the Cross (1835) en Queen Elizabeth at the Globe Theatre (1840) versterkten een reputatie die omstreden bleef. Door zijn verbeeldingskracht en technische kracht werd hij door een minderheid bewonderd en door de meerderheid moeilijk te plaatsen. Hij stierf zonder de erkenning te krijgen die hij zocht; veertig illustraties voor The Pilgrim’s Progress verschenen postuum in 1850.
Zijn broer, schilder en dichter William Bell Scott, ontwierp het monument ter nagedachtenis aan hem, dat in 1860 op de Dean Cemetery in Edinburgh werd opgericht.
Tijdlijn
- 1806Geboren in Edinburgh als zoon van graveur Robert Scott.
- 1829Werd verkozen tot de Royal Scottish Academy.
- 1832Verhuisde voor langere tijd naar Rome om kunst te studeren.
- 1835Schilderde Descent from the Cross.
- 1837Maakte zevenëndertig etsen als illustraties voor Coleridges Rime of the Ancient Mariner.
- 1840Schilderde Queen Elizabeth at the Globe Theatre.
- 1842Schilderde Vasco da Gama Encountering the Spirit of the Storm, nu in Trinity House in Leith.
- 1849Stierf in maart, 42 jaar oud.
- 1850Veertig illustraties voor The Pilgrim’s Progress verschenen postuum.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat David Scott om bekend?
David Scott staat bekend om zijn ambitieuze schilderijen en etsen, waarin lichamelijk drama samengaat met symbolische betekenis. Zijn zevenëndertig etsen bij Coleridges Rime of the Ancient Mariner zijn bijzonder opmerkelijk, evenals zijn schilderij Vasco da Gama Encountering the Spirit of the Storm uit 1842[2].Wat is het beroemdste werk van David Scott?
David Wilkie, geboren in Fife in 1785, vormt samen met Henry Raeburn en Allan Ramsay een Schotse artistieke drie-eenheid. Wilkie staat bekend om moraliserende huiselijke taferelen naar het voorbeeld van zeventiende-eeuwse Nederlandse schilders zoals Adriaen van Ostade en Gerard ter Borch; zijn kunst vertoont parallellen met de poëzie van Robert Burns en Sir Walter Scott. Zijn olieverfschilderij op paneel *The Letter of Introduction* uit 1813[2] is een van zijn bekendste werken. Het roept emotie op door de openhartigheid van een roodwangige jongeman te contrasteren met het sceptische wantrouwen van een oudere heer. Het schilderij behoort tot de collectie van de National Gallery of Scotland in Edinburgh. J. M. W. Turner schilderde *Peace Burial at Sea* om zijn verdriet te uiten toen hij in 1841 hoorde van Wilkies dood.Wat moet ik weten over de prints van David Scott?
David Scott (né à Édimbourg en 1811[2], mort en 1890) était peintre, aquafortiste, illustrateur, critique et poète. Frère cadet d’un artiste dont il a aussi gravé les œuvres, Scott a étudié avec son père et à la Trustees Academy d’Édimbourg. Il s’est ensuite installé à Londres, où il pratiquait l’eau-forte, la gravure et la peinture. Aquafortiste prolifique, il a notamment illustré des livres : le *Book of British Ballads* de Hall (1842), ses propres *Poems* (1854), le *Pilgrim’s Progress* de Bunyan (1857) et la Bible (1866). Le British Museum conserve trois volumes reliés annotés par Scott, qui constituent le relevé le plus complet de son œuvre imprimée. Ils contiennent 107 eaux-fortes et 83 reproductions et gravures sur bois d’après ses compositions. Ses portraits gravés sont particulièrement estimés. Le musée possède des portraits gravés de Swinburne (daté de 1860), de Christina Rossetti (à sept ans), de Dante Gabriel Rossetti (à vingt-cinq ans), de Lawrence Alma-Tadema et son épouse Laura, et d’Alice Boyd (1862). En 1878, il a reproduit certaines œuvres de William Blake, dont il admirait le style.Tot welke stijl of stroming behoorde David Scott?
David Scott behoorde tot de neoklassieke beweging. Aanvankelijk bewonderde hij rococoschilders als François Boucher. Zijn stijl veranderde echter na zijn opleiding bij Joseph-Marie Vien en aan de Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Vroeg werk, zoals Combat of Mars and Minerva, toonde nog rococo-invloeden: lichte kleuren, losse penseelvoering en een asymmetrische compositie. Na zijn terugkeer naar Parijs in de jaren 1780 vertoonden schilderijen als Oath of the Horatii neoklassieke kenmerken: ernstige onderwerpen, ingetogen kleur, beheerste penseelvoering en helder lineair perspectief. David richtte de aandacht op afzonderlijke figuren in plaats van op algemene theatrale interactie, een kenmerk van de late barok en rococo. Hij streefde naar eenheid door geometrische vormen en subtiele herhaling en nam afstand van de gespannen starheid van zijn eerdere werken. Ook zijn kennismaking met vondsten in Ostia, Hadrianus’ villa, Herculaneum en Pompeï vormde zijn neoklassieke stijl.Welke technieken of materialen gebruikte David Scott?
David Scott had ervaring met metaalbewerking voordat hij formeel schilderkunst studeerde. Die kennis kwam uit zijn werk in een fabriek, waar hij productieapparatuur nabouwde in zijn werkplaats. Zijn vroege constructies uit de jaren 1930 gebruikten lood, messing en aluminium, soms gecombineerd met steen en koraal. Halverwege de jaren 1930 gebruikte hij vooral autogeen lassen; rond 1939 verscheen booglassen in zijn werk. Hij beschreef zijn methode als functioneel, vergelijkbaar met het maken van een auto: zo efficiënt mogelijk tot een functionele vorm komen. Hij gebruikte gietwerk, smeden, klinknagels, elektrisch en autogeen lassen, hardsolderen, zilversoldeer, bouten, schroeven en krimppassingen. Hij gebruikte staal dat roestvrij, geverfd, gelakt, gewaxt, behandeld of gegalvaniseerd kon zijn. Staal kan worden gegoten en heeft een hoge treksterkte. Zacht staal kan buigen en toch een treksterkte van 30.000 pond per vierkante inch hebben. Het kan worden getrokken, gecupt, gedraaid en gesmeed; met acetyleen en zuurstof kan het worden gesneden en gepatroonneerd en met elektrische of acetyleen-zuurstofprocessen worden gelast. Het kan worden beiteld, geslepen, gevijld en gepolijst. Lasnaden kunnen sterker zijn dan het basismetaal.Wanneer leefde en werkte David Scott?
David Scott (1806[2]–1849[2]) was een Schotse historieschilder. Hij werd in Edinburgh geboren als zoon van graveur Robert Scott. Hij werd opgeleid in de studio van zijn vader en later aan de Trustees’ Academy. In de jaren 1820[2] begon hij zijn werk in Edinburgh tentoon te stellen. Zijn vroege schilderijen tonen belangstelling voor historische en literaire onderwerpen. In de jaren 1830 verbleef hij in Italië, waar hij de oude meesters bestudeerde; deze ervaring had grote invloed op zijn stijl. Hij begon grotere, ambitieuzere composities te maken. Na zijn terugkeer naar Schotland bleef hij historische en allegorische onderwerpen schilderen en zocht hij opdrachten voor openbare gebouwen. Hij voltooide een reeks schilderijen voor de Scottish National Gallery over scènes uit de Schotse geschiedenis. Zijn werk werd tijdens zijn leven niet altijd goed ontvangen; sommige critici vonden zijn stijl onconventioneel. Sinds zijn dood is zijn reputatie gegroeid en wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste Schotse schilders van de 19e eeuw.Waar kan ik het werk van David Scott zien?
Het is moeilijk te zeggen waar je kunst van David Scott kunt zien, omdat er veel kunstenaars met die naam zijn. Verschillende musea bezitten echter collecties popart en art deco, stromingen waarmee hij wordt geassocieerd. Art-deco-werken zijn te zien in het Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida; het Los Angeles County Museum of Art; het Metropolitan Museum of Art in New York; het Minneapolis Institute of Arts; het Museum of Modern Art in New York; het Royal Ontario Museum in Toronto; het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond; en het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach. In het Verenigd Koninkrijk kun je terecht bij het Bakelite Museum in Williton, het Brighton Museum & Art Gallery, het Geffrye Museum in Londen, de Manchester Art Gallery, de National Museums of Scotland in Edinburgh en het Victoria & Albert Museum in Londen. Popart is te zien in de Menil Collection in Houston, het Centre Georges Pompidou in Parijs en de Gagosian Gallery in New York.Waar kwam David Scott vandaan?
De dochters van David Scott, Harriet en Helena Scott, groeiden op in Sydney, in de buurt van The Rocks. Hun vader, Alexander Walker Scott, studeerde aan Cambridge University. In 1846[2] verhuisde het gezin naar Ash Island, bij Newcastle aan de monding van de Hunter River. Daar wijdde Alexander zich aan de natuurgeschiedenis, vooral aan de entomologie. Voorname kunstenaars en wetenschappers bezochten hun huis. Natuuronderzoeker en ontdekkingsreiziger Ludwig Leichhardt bezocht Ash Island in 1842 en beschreef het als een ‘romantische plek’. Harriet en Helena bleken allebei artistiek begaafd en kregen thuisonderwijs. Ook kregen ze les van Conrad Martens, een bekende schilder in de kolonie. Hun moeder, Harriet Calcott, schilderde eveneens botanische onderwerpen.Wie werd door David Scott beïnvloed?
De directe invloed van David Scott is moeilijk te traceren, maar sommige Zuid-Afrikaanse kunstenaars uit de jaren 1960 volgden de stijl van eerdere zwarte modernisten. Gerard Sekoto werd door velen als een vaderfiguur beschouwd vanwege zijn succes en zijn verhuizing naar Parijs. Kunstenaars als Ephraim Ngatane, Isaac Hlatshwayo en Louis Maqhubela, verbonden aan de ‘township art’-beweging, volgden een model waarin het dagelijks leven in zwarte stedelijke gebieden werd afgebeeld. Deze stijl, vaak uitgevoerd in aquarel of grafische media, verschilde van de meer expressionistische vormen van kunstenaars als Ezrom Legae en Sidney Kumalo. David Koloane begon zijn loopbaan aan het einde van de jaren 1960, werkte met Louis Maqhubela en richtte later, in 1977, de eerste door zwarte mensen gerunde galerie in Johannesburg op. Vanaf de jaren 1960 maakte hij veel Zuid-Afrikaanse kunststromingen mee. Het werk van Sekoto, Ngatane en Dumile Feni diende ook als voorbeeld voor latere generaties, vooral voor kunstenaars die vóór de apartheid erkenning kregen.Wie was David Scott?
David Scott (1785–1841[2]) was een Schotse kunstenaar. David Wilkie, Henry Raeburn en Allan Ramsay vormen een drie-eenheid in de Schotse kunst. Wilkie, zoon van een predikant in Fife, specialiseerde zich in moraliserende huiselijke taferelen naar het voorbeeld van zeventiende-eeuwse Nederlandse genreschilders als Adriaen van Ostade en Gerard ter Borch. Veel van Wilkies kunst vond een parallel in de poëzie van Robert Burns en Sir Walter Scott. Een voorbeeld is *The Letter of Introduction*: een jongeman overhandigt een brief aan een oudere heer, die hem wantrouwend aankijkt; zijn hond weerspiegelt die houding. Het schilderij doet een beroep op onze emoties door de onschuldige, landelijke openhartigheid van de jongen tegenover de zijdelingse, sceptische blik van de oude man te plaatsen, die doet denken aan een leven in de verdorven stad. J. M. W. Turner schilderde *Peace-Burial at Sea* om zijn verdriet te uiten toen hij tijdens zijn terugkeer van een reis naar het Midden-Oosten hoorde van Wilkies dood.Waarom zijn de werken van David Scott vandaag belangrijk?
Het is moeilijk het belang van David Scott te beoordelen zonder meer informatie over zijn werk. Enkele bredere factoren rond hedendaagse kunst kunnen echter relevant zijn. Hedendaagse kunst weerspiegelt vaak actuele gebeurtenissen en maatschappelijke kwesties. De groeiende populariteit van Afro-Amerikaanse kunst sinds de opening van de tentoonstelling 30 Americans in 2008 laat zien dat kunst de loop van de kunstgeschiedenis kan veranderen. Deze toonaangevende tentoonstelling reisde meer dan tien jaar door de Verenigde Staten en wekte bij museumbezoekers en verzamelaars meer belangstelling voor Afro-Amerikaanse kunst. De verzamelvisie van het Rubell Museum in Miami, met bijna 100.000 vierkante voet tentoonstellingsruimte, sluit aan bij die van Albert Barnes. Deze overeenkomst maakt duidelijk hoe grote musea nog steeds tekortschieten in het breed en daadkrachtig verzamelen van werk op terreinen die hun blijvende relevantie kunnen waarborgen. Ook de invloed van kunsthistorici en critici op de loopbaan van een kunstenaar speelt een rol.Wat was de kunststijl van David Scott?
David Scott nam tijdens zijn verblijf in Rome de grootse historische stijl in zich op. Gedurende zijn loopbaan verlegde hij de grenzen ervan.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over David Scott.
- [1] museum Paisley Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] Wikipedia Wikipedia: David Scott Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [3] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Milam, Jennifer Dawn, Historical Dictionary of Rococo Art Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie