Chiura Obata

Plan je bezoek om werk van Chiura Obata te zien →

• Waar staat Chiura Obata om bekend?+

  Chiura Obata staat bekend om zijn schilderijen, vooral de reeks gekleurde houtblokprenten met de titel World Landscape Series. Hij wordt ook erkend om zijn werk tijdens zijn internering, waarin hij de ervaringen van de internering van Japanse Amerikanen aangrijpend vastlegde.
• Wat is het beroemdste werk van Chiura Obata?+

  Het is moeilijk één werk aan te wijzen als Chiura Obata’s ‘beroemdste’. Gedurende zijn loopbaan maakte hij een omvangrijk en gevarieerd oeuvre. Obata emigreerde in 1903^[1] naar de Verenigde Staten en wordt in verband gebracht met de ontwikkeling van het Californische modernisme. Hij werkte in verschillende media, waaronder schilderkunst, tekenen en grafiek. Hij stond bekend om zijn vaardigheid in sumi-e-inktschilderkunst, waarin hij traditionele Japanse technieken gebruikte om de landschappen van zijn nieuwe land vast te leggen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden Obata en zijn gezin samen met andere Japans-Amerikanen geïnterneerd. Terwijl hij vastzat, organiseerde hij kunstlessen voor medegevangenen en maakte hij talrijke schetsen en schilderijen waarin hun ervaringen zijn vastgelegd. Deze werken vormen een waardevol historisch document en worden vaak tentoongesteld.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Chiura Obata?+

  De artistieke verbanden van Chiura Obata zijn complex, omdat hij in verschillende stijlen en bewegingen werkte. Tijdens de Meiji-periode (1868–1912^[1]) in Japan bestond een duidelijk onderscheid tussen schilderkunst in westerse stijl (yōga) en Japanse stijl (nihonga). Nihonga^[1] ontstond als term in de jaren 1880 om Japanse schilderkunst met traditionele media en onderwerpen te onderscheiden van yōga. Vóór die tijd hadden specifieke Japanse schildervormen afzonderlijke namen, maar bestond er geen overkoepelende term. Het bevorderen van nihonga moest traditionele Japanse technieken tegen westerse invloeden beschermen. Sommige kunstenaars wilden echter westerse technieken in de Japanse kunst opnemen. Kunstenaars als Ōshita Tōjirō onderzochten het gebruik van aquarel, omdat zij dachten dat dit beter aansloot bij de Japanse gevoeligheid dan olieverf. Ōshita zocht naar nieuwe Japanse landschappen om te schilderen en liet zich inspireren door kunstenaars die verder trokken dan de gebruikelijke toeristische locaties. Obata’s werk kan elementen van zowel nihonga als westerse stijlen bevatten en weerspiegelt daarmee de artistieke discussies van zijn tijd. Mogelijk sloot hij zich niet bij één specifieke beweging aan, maar ging zijn kunst wel in op bredere debatten over traditie en vernieuwing in de Japanse schilderkunst.
• Welke technieken of materialen gebruikte Chiura Obata?+

  Chiura Obata werkte voornamelijk met sumi-inkt voor monochrome schilderijen. Sumi, of boku, wordt gemaakt van roet van olie in combinatie met dierlijke lijm. Hij gebruikte speciale penselen, waaronder de choryu (flexibel), de mountain horse (voor textuur) en de renpitsu (voor regenwolken). Tot zijn technieken behoorden tarashi komi (inkt of water laten vallen op natte delen van een schilderij), bokkotsu (zonder contourlijnen) en uiteenlopende penseelstreken om textuur en toon te creëren. Hij gebruikte zowel haboku (gebroken inkt) als hatsuboku (gespatte inkt) en streefde naar een levendig, dynamisch effect. Voor kleur combineerde Obata soms blauwe en standaard bruine sumi-inkt om een kleurindruk toe te voegen. Ook gebruikte hij Japans zilverpigment om regen- en windeffecten over donkere inkt aan te brengen. Hij spande zijn papier vooraf op een paneel, zodat het stevig bleef wanneer hij veel water gebruikte. In sommige schilderijen gebruikte hij ook bladgoud en goudpoeder. Voor voorbereidende schetsen gebruikte hij een plumeau om houtskool uit te vegen.
• Waar stond Chiura Obata om bekend?+

  Chiura Obata (1885^[1]–1975^[1]) was een Japans-Amerikaanse kunstenaar die bekendstond om zijn schilderijen en grafiek. Hij is vooral bekend om zijn afbeeldingen van het Amerikaanse Westen. Obata werd in Japan geboren en emigreerde in 1903^[1] naar de Verenigde Staten. Aanvankelijk werkte hij in San Francisco als commercieel kunstenaar en illustrator. Hij werd een centrale figuur in de plaatselijke kunstgemeenschap en hielp in 1912 de California Society of Printmakers op te richten. Zijn stijl vermengt Japanse kunsttradities met westers modernisme. Zijn werk kenmerkt zich vaak door krachtige composities, expressief penseelwerk en een sterk gevoel voor atmosfeer. Hij reisde veel door Californië en de omliggende staten en legde in series als World Landscape de schoonheid en grootsheid van de natuur vast. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden Obata en zijn gezin in Japans-Amerikaanse interneringskampen opgesloten. Ook daar bleef hij lesgeven en kunst maken om het moreel van medegevangenen op peil te houden. Na de oorlog gaf Obata tot zijn pensionering in 1954 les aan de University of California, Berkeley. Zijn kunst blijft populair en is opgenomen in museale collecties verspreid over de Verenigde Staten.
• Wanneer leefde en werkte Chiura Obata?+

  Chiura Obata werd in 1885^[1] geboren in Sendai, Japan, en stierf in 1975^[1] in Tokio. In 1903^[1] emigreerde hij naar de Verenigde Staten en vestigde zich in San Francisco. Hij was schilder en prentmaker. In 1928 begon hij les te geven aan de University of California, Berkeley, waar hij tot zijn pensionering in 1954 bleef. Zijn dienstverband werd tijdens de Tweede Wereldoorlog onderbroken. In 1942 werden Obata en zijn gezin, samen met andere Japanse Amerikanen, opgesloten, eerst in het Tanforan Assembly Center en daarna in het Topaz War Relocation Center in Utah. In die periode richtte hij in de kampen kunstscholen op. Na de oorlog keerde hij kort terug naar Berkeley, voordat hij in 1954 met sabbatical ging en uitgebreid door Japan reisde.
• Waar kan ik het werk van Chiura Obata zien?+

  Werk van Chiura Obata is in talrijke openbare collecties te zien. Het Smithsonian American^[1] Art Museum in Washington, D.C., bezit verschillende schilderijen en prenten van hem. Andere belangrijke collecties zijn ondergebracht bij de Fine Arts Museums of San Francisco, met name het de Young Museum, dat veel werken op papier van hem heeft. Ook het Oakland Museum of California bezit werk van Obata, passend bij zijn lange band met de regio. Verder heeft het Honolulu Museum of Art voorbeelden van zijn kunst, die aansluiten bij zijn belangstelling voor uiteenlopende culturele representaties. Kleinere collecties bevinden zich in universiteitsmusea, zoals het Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) aan de University of California, Berkeley. Deze instellingen tonen delen van hun collecties vaak in tijdelijke tentoonstellingen. Controleer altijd de website van het museum voor actuele tentoonstellingen en toegang tot de collectie. De mogelijkheden om werk te zien kunnen afhangen van conserveringsbehoeften en tentoonstellingsschema’s.
• Waar kwam Chiura Obata vandaan?+

  Chiura Obata werd in 1885^[1] geboren in Sendai, Japan. In 1903^[1] emigreerde hij naar de Verenigde Staten en kwam aan in San Francisco. Na allerlei tijdelijke baantjes verhuisde hij naar Sacramento en begon hij als commercieel kunstenaar. Hij was actief in de plaatselijke Japanse gemeenschap en richtte mede de East West Art Society op. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden hij en zijn gezin opgesloten in het Tanforan Assembly Center en later in het Topaz War Relocation Center in Utah. Ook daar bleef Obata kunstles geven aan mede-geïnterneerden. Na de oorlog keerde hij terug naar Californië en gaf hij tot zijn pensionering in 1954 les aan de University of California, Berkeley. Hij stierf in 1975^[1].
• Wie werd door Chiura Obata beïnvloed?+

  Chiura Obata gaf jarenlang les in kunst; zijn invloed is terug te zien in het werk van zijn leerlingen. Miki Hayakawa, die studeerde aan het California College of Arts and Crafts en de California School of Fine Arts, was actief betrokken bij de kunstgemeenschap van San Francisco. Haar stillevens en andere werken werden veelvuldig tentoongesteld in de Bay Area. Yun Gee, een Chinees-Amerikaanse kunstenaar, was leerling van Otis Oldfield. Gees stillevens uit 1926^[1] en 1927 tonen het belang van kleur en ritmische vorm. Zijn kleine, halfabstracte composities houden verband met synchromisme en orfisme, met energieke oppervlakken van onregelmatige vlakken en vormen. Een kunsthistoricus heeft opgemerkt dat Gees Skull voorwerp en kleur verenigt in een dynamische draaikolk, vooruitlopend op Picasso’s schedelstudies uit de jaren 1940. Obata’s werk en onderwijs droegen bij aan de ontwikkeling van een kenmerkende Californische stijl, vooral in aquareltechnieken.
• Wie beïnvloedde Chiura Obata?+

  Chiura Obata ontwikkelde zich artistiek zowel in Japan als in de Verenigde Staten en kwam zo met uiteenlopende invloeden in aanraking. In zijn vroege jaren kreeg hij formele opleiding in traditionele Japanse kunstvormen en leerde hij sumi-e (inktwasschilderen) en kalligrafie. Deze disciplines gaven hem een sterk gevoel voor lijn en compositie en waardering voor de natuur; die elementen bleven zijn hele loopbaan aanwezig. Na zijn emigratie naar Californië maakte hij kennis met moderne westerse kunststromingen. Hij kwam in aanraking met synchromisme, dat de nadruk legt op kleurentheorie, en kubisme, dat abstractie en geometrische vormen onderzoekt. Sommige onderzoekers opperen dat kunstenaars als Stanton Macdonald-Wright, die lezingen gaf aan de Art Students League of Los Angeles en het Chouinard Art Institute, invloed op Obata’s werk kunnen hebben gehad. Obata bracht die uiteenlopende invloeden samen en vermengde Japanse esthetiek met westerse modernistische ideeën. Zo ontwikkelde hij een eigen stijl die de grootsheid van het Amerikaanse Westen vastlegde en tegelijk een oosterse gevoeligheid behield.
• Wie was Chiura Obata?+

  Chiura Obata (1885^[1]–1975^[1]) was een Japans-Amerikaanse kunstenaar, bekend om schilderijen en prentkunst. Hij werkte in uiteenlopende media, waaronder aquarel, inkt en penseel en houtblokprenten. Geboren in de prefectuur Okayama in Japan, emigreerde hij in 1903^[1] naar de Verenigde Staten en vestigde zich in San Francisco. Aanvankelijk werkte hij als illustrator en commercieel ontwerper. Hij werd een gerespecteerde figuur in de Californische kunstwereld. Van 1932 tot 1954 gaf hij les aan de University of California, Berkeley. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden hij en zijn gezin opgesloten in het Tanforan Assembly Center en later in het Topaz War Relocation Center in Utah. Ook daar bleef hij kunstles geven aan mede-geïnterneerden. Na de oorlog ondervond Obata moeilijkheden bij het hervatten van zijn loopbaan, maar hij bleef kunst maken en exposeren. Zijn werk weerspiegelt vaak zijn diepe waardering voor de natuur en mengt Japanse esthetische principes met Amerikaans modernisme. In 1965 ontving hij een Guggenheim Fellowship.
• Waarom zijn de werken van Chiura Obata vandaag belangrijk?+

  Het werk van Chiura Obata is om verschillende redenen vandaag de dag belangrijk. Als Japans-Amerikaanse kunstenaar die in Californië werkte, weerspiegelt zijn kunst de vermenging van oosterse en westerse esthetische tradities. Dat blijkt uit zijn onderwerpen en technieken, waarin traditionele Japanse inktschilderkunst samengaat met westerse modernistische stijlen. Zijn werk biedt ook inzicht in de ervaringen van Japans-Amerikanen in het begin en midden van de 20e eeuw, vooral tijdens de internering in de Tweede Wereldoorlog. Obata en zijn gezin werden opgesloten en hij gaf kunstlessen aan mede-geïnterneerden. Kunst die in deze kampen werd gemaakt, documenteert een moeilijk hoofdstuk uit de Amerikaanse geschiedenis en laat tegelijk zien hoe kunst troost en saamhorigheid kan bieden in tijden van ontbering. Tot slot vormt Obata’s werk een belangrijke bijdrage aan de kunst van Californië. Hij gaf les aan de University of California, Berkeley, en beïnvloedde generaties kunstenaars. Zijn beelden van de wildernis van Californië hielpen de perceptie van de natuurlijke schoonheid van de staat vorm te geven.