Carlos Merida

Plan je bezoek om werk van Carlos Merida te zien →

• Waar staat Carlos Merida om bekend?+

  Carlos Mérida is vooral bekend om zijn geometrische abstracte kunst. Hij voltooide ook grote openbare opdrachten, waaronder een muurschildering van 4.000 vierkante meter in het wooncomplex Benito Juárez in Mexico-Stad.
• Wat is het beroemdste werk van Carlos Merida?+

  Het is moeilijk één beroemdste werk van Carlos Merida aan te wijzen, omdat zijn bekendheid verschilt per publiek en fase van zijn loopbaan. Tot zijn bekendste stukken behoren echter werken waarin zijn unieke combinatie van Europees modernisme en inheemse Guatemalteekse thema's zichtbaar is. Merida staat bekend om zijn bijdrage aan de geometrische abstractie; zijn muurschilderingen zijn bijzonder belangrijk. Deze grootschalige werken bevatten vaak precolumbiaanse motieven en een modernistische esthetiek. Gedurende zijn loopbaan verkende hij thema's als culturele identiteit en erfgoed. Zijn werk wordt bewonderd om zijn vernieuwende benadering van abstractie en de viering van de Guatemalteekse cultuur. Hij maakte schilderijen, prenten en kostuumontwerpen en schreef over kunst. Hij blijft een belangrijke figuur binnen het Latijns-Amerikaanse modernisme.
• Wat moet ik weten over de prints van Carlos Merida?+

  Bij het bekijken van de prenten van Carlos Merida is het nuttig het verschil tussen een originele prent en een reproductie te kennen. Originele prenten, zoals houtsneden, gravures en lithografieën, worden door de kunstenaar met de hand gemaakt. Het werk wordt speciaal als prent ontworpen; de kunstenaar maakt het rechtstreeks op de plaat, het houtblok of het scherm. Elke afdruk geldt als origineel. Deze werken worden vaak verkocht via gespecialiseerde prentgaleries, lijstenwinkels en kunstgaleries. De platen voor originele prenten worden met de hand gemaakt en zijn daardoor maar beperkt bruikbaar. De oplage wordt begrensd door het aantal afdrukken dat kan worden gemaakt voordat de plaat slijt. Sommige uitgevers stellen zelf een maximum aan het aantal afdrukken om de waarde van een prent te verhogen. Zo'n oplage kan oplopen tot 700 tot 1,000 afdrukken, maar sommige prenten worden beperkt tot slechts 250 tot 500 exemplaren en zijn daardoor zeer gewild bij verzamelaars. Offsetreproducties, ook posters en beeldreproducties genoemd, worden met fotochemische middelen gemaakt. Omdat platen voor offsetreproducties niet slijten, is er geen fysieke grens aan het aantal afdrukken. Uitgevers kunnen de oplage toch beperken om de editie meer waarde te geven.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Carlos Merida?+

  De artistieke verbanden van Carlos Merida zijn complex, want gedurende zijn loopbaan hield hij zich met verschillende stijlen bezig. Zijn werk wordt vaak geassocieerd met expressionisme en surrealisme. Het kubisme, een invloedrijke stijl uit het begin van de 20e eeuw, verwierp traditioneel perspectief en het idee dat kunst de natuur eenvoudig moest kopiëren. De effecten ervan zijn nog steeds zichtbaar in kunst en architectuur. De kenmerken van de stijl kunnen worden vastgesteld door schilderijen te bestuderen, de opvattingen van de schilders te reconstrueren en vast te leggen hoe het publiek en critici destijds op het kubisme reageerden. Picasso en Braque waren pioniers van het kubisme: ze ontleedden voorwerpen in vlakken en verwerkten motieven subtiel. Schilders als Léger en Delaunay ontwikkelden eigen varianten van de stijl. Picasso's latere stijl uit 1926^[1] gebruikte in elkaar grijpende krommen en bevrijdde zijn schilderijen zo van het rechthoekige raster zonder naar het naturalisme terug te keren. Dit ‘kromlijnige kubisme’ leidde tot een stijl die ‘vrije vorm’ wordt genoemd.
• Welke technieken of materialen gebruikte Carlos Merida?+

  Carlos Merida gebruikte gedurende zijn loopbaan uiteenlopende technieken en materialen. Hij beperkte zich niet tot traditionele benaderingen. Hij verkende verschillende media, waaronder olieverf, vaak gecombineerd met andere materialen. Sommige werken bevatten gemengde media op panelen van hars. Hij bewerkte die panelen door ze te schuren en voor te bereiden op het aanbrengen van transferbeelden en verf. Ook het toevoegen van lagen zijde en andere stoffen maakte deel uit van zijn werkwijze. Naast schilderkunst hield Merida zich bezig met andere kunstvormen. Hij combineerde randafwerking, zeefdruk, beeldtransfers, stikken en keramiek. Zijn praktijk omvatte ook beeldhouwkunst, waarin hij materialen als brons, koper en aluminium gebruikte. Daarnaast experimenteerde hij met video en kunstinstallaties en maakte hij multidisciplinaire assemblages. Zo kon hij conventionele beelden overstijgen en nieuwe methoden van visuele expressie verkennen.
• Waar stond Carlos Merida om bekend?+

  Carlos Merida (1891^[1]-1984^[1]) was een Guatemalteekse kunstenaar die in Mexico werkte. Hij staat bekend om zijn bijdragen aan de moderne kunst in Latijns-Amerika, vooral om zijn geometrische abstractie. Merida begon zijn kunstopleiding in Guatemala^[1] en studeerde later in Parijs. Vroeg in zijn loopbaan verkende hij figuratieve stijlen en beeldde hij vaak mensen en cultuur uit Guatemala af. Tijdens zijn verblijf in Europa werd hij beïnvloed door kunstenaars als Modigliani en Picasso. Na zijn terugkeer naar Latijns-Amerika raakte Merida betrokken bij de Mexicaanse muralismebeweging. Hoewel hij bepaalde aandachtspunten deelde met muralisten als Diego Rivera, week hij uiteindelijk af van hun nadruk op verhalen en sociaal realisme. In plaats daarvan koos Merida voor een abstracter esthetisch uitgangspunt. Zijn volwassen werk wordt gekenmerkt door geometrische vormen, krachtige kleuren en belangstelling voor precolumbiaanse kunst. Merida verweefde Europees modernisme met inheemse thema’s en creëerde een eigen beeldtaal. Hij werkte in uiteenlopende media, waaronder schilderkunst, grafiek en beeldhouwkunst, en ontwierp ook glas-in-loodramen.
• Wanneer leefde en werkte Carlos Merida?+

  Carlos Merida (1891^[1]-1984^[1]) was een Guatemalteekse kunstenaar die een groot deel van zijn loopbaan in Mexico doorbracht. Hij is vooral bekend om zijn bijdrage aan het modernisme in Latijns-Amerika. Merida werd in Guatemala^[1]-Stad geboren en studeerde aanvankelijk kunst in zijn geboorteland. Vervolgens reisde hij naar Parijs, waar hij kennismaakte met Europese moderne stromingen zoals het kubisme en het surrealisme. Deze invloeden vormden zijn vroege werk. In de jaren 1920^[1] verhuisde Merida naar Mexico en raakte betrokken bij de Mexicaanse muralismebeweging. Hoewel hij zelf geen muralist was, werd hij geassocieerd met kunstenaars als Diego Rivera en David Alfaro Siqueiros. Hij gaf les aan de National University of Mexico. Zijn volwassen stijl combineerde geometrische abstractie met elementen uit de inheemse culturen van Guatemala en Mexico. In zijn schilderijen, prenten en sculpturen onderzocht hij identiteit, geschiedenis en mythologie. Hij ontwikkelde een eigen beeldtaal die hem onderscheidde van andere modernisten uit Latijns-Amerika. Hij bleef kunst maken tot zijn dood in Mexico-Stad.
• Waar kan ik het werk van Carlos Merida zien?+

  Werk van Carlos Merida is op verschillende locaties te bekijken. Zijn werken bevinden zich in particuliere en openbare collecties. In Guatemala^[1]-Stad bezit het Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida een belangrijke collectie. Dit museum is aan zijn werk gewijd en biedt een overzicht van zijn artistieke ontwikkeling. Andere instellingen met werk van Merida zijn het Museum of Modern Art in New York, het Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, Argentinië, en de Archer M. Huntington Art Gallery aan de University of Texas in Austin. Deze collecties omvatten uiteenlopend werk, van vroege figuratieve schilderijen tot latere geometrische abstracties. Kleinere selecties van zijn werk kunnen in tijdelijke tentoonstellingen in andere galeries en musea te zien zijn. Het is raadzaam vóór een bezoek museumwebsites of kunstdatabanken te raadplegen. Daar staat de meest actuele informatie over waar zijn werk te zien is.
• Wie werd door Carlos Merida beïnvloed?+

  De invloed van Carlos Merida is het duidelijkst zichtbaar in werk van latere Latijns-Amerikaanse kunstenaars die geometrische abstractie en inheemse onderwerpen verkenden. Het is lastig specifieke personen aan te wijzen, maar zijn kunsttheorieën hadden brede invloed. Merida's onderzoek naar de combinatie van modernisme met Maya- en Guatemalteekse artistieke tradities bood anderen een weg. Hij hielp de opname van precolumbiaanse motieven in moderne kunst te legitimeren. Dat is zichtbaar bij kunstenaars die na hem kwamen en een eigen Latijns-Amerikaanse identiteit in hun werk wilden scheppen. Ook zijn beweging naar geometrische abstractie sprak kunstenaars aan die geïnteresseerd waren in niet-figuratieve vormen. Merida's theorieën, lezingen en geschriften over kunst beïnvloedden het artistieke debat in Mexico en daarbuiten. Hij moedigde kunstenaars aan te experimenteren en een eigen stem te vinden, wat tot uiteenlopende artistieke uitingen leidde.
• Wie beïnvloedde Carlos Merida?+

  Carlos Merida werd door uiteenlopende kunstenaars en stromingen beïnvloed. Al vroeg maakte hij kennis met een kubistisch stilleven van Braque; daardoor ging hij het kubisme en het werk van Picasso bestuderen. Vervolgens verkende hij Cézanne en Van Gogh. Merida toonde ook belangstelling voor Gauguin, al was hij niet volledig overtuigd door diens symbolische vormen. Later wilde Merida de werken van Mondrian nieuw leven inblazen, maar hij besefte dat Mondrian die kwesties zelf al had behandeld. Hij vond de weg die Moholy-Nagy had ingeslagen belangrijk en ontdekte ook Calder, Marcel Duchamp en Gabo. Merida wilde elementen die deze kunstenaars hadden vrijgemaakt overnemen en ontwikkelen, en proberen vragen te beantwoorden die zij hadden opgeworpen maar niet volledig hadden opgelost. Ook was hij geïnteresseerd in Klee's werken, die perspectief vanuit verschillende gezichtspunten onderzochten; later ontdekte hij het werk van Albers.
• Wie was Carlos Merida?+

  Carlos Merida (1891^[1]-1984^[1]) was een Guatemalteekse kunstenaar die het grootste deel van zijn loopbaan in Mexico werkte. Hij is vooral bekend om zijn geometrische abstractie, vaak met elementen uit Maya- en volkskunst. Merida werd geboren in Guatemala^[1]-Stad en studeerde aan het Institute of Fine Arts daar. In 1910^[1] reisde hij naar Parijs, waar hij kennismaakte met moderne Europese stromingen, waaronder het kubisme en futurisme. Die stijlen beïnvloedden zijn vroege werk. Na zijn terugkeer naar Guatemala organiseerde Merida in 1915 een tentoonstelling van Guatemalteekse en Europese kunstenaars. Kort daarna verhuisde hij naar Mexico en raakte betrokken bij de Mexicaanse muralismebeweging. Hoewel hij de belangstelling van die beweging voor sociale en politieke thema’s deelde, bleef zijn stijl abstracter dan die van Diego Rivera of David Alfaro Siqueiros. In de jaren 1940 verhuisde Merida naar de Verenigde Staten en gaf hij les aan North Texas State College. In 1949 keerde hij terug naar Mexico en bleef hij schilderijen, prenten en muurschilderingen maken tot aan zijn dood. Zijn werk onderzoekt de vermenging van moderne abstractie met inheemse Latijns-Amerikaanse motieven en vormt zo een herkenbare stijl.
• Waarom zijn de werken van Carlos Merida vandaag belangrijk?+

  Carlos Merida's belang ligt in zijn vermenging van het Europese modernisme met inheemse Guatemalteekse en Mexicaanse thema's. Hij werd geboren in 1891^[1] en reisde tussen Guatemala^[1] en Mexico, waar hij invloeden uit beide culturen in zich opnam. Hij studeerde bij Santiago Rebull aan de Academie van San Carlos en vervolgens in Parijs van 1910^[1] tot 1914. Zijn vroege werk was figuratief, maar in de jaren 1920 bewoog hij zich in de richting van abstractie. Hij verwerkte geometrische vormen en precolumbiaanse motieven in zijn kunst. Deze synthese vormt een belangrijke bijdrage aan het Latijns-Amerikaanse modernisme. Merida hielp een beeldtaal te creëren die zowel modern was als geworteld in de lokale geschiedenis. Zijn werk droeg ook bij aan een bredere waardering voor pre-Hispaanse kunst. Men had vormen daarvan omschreven met termen als ‘heidens’ en ‘exotisch’. Merida en anderen hielpen inheemse kunst als volwaardig te erkennen en in een breder historisch bewustzijn op te nemen. Halverwege de 20e eeuw beschouwden Mexicaanse intellectuelen werken uit de precolumbiaanse periode als uitingen van grote esthetische waarde.