Naar inhoud gaan

Koop 3 kunstwerken naar keuze tegen de volledige prijs en bespaar 15%

Shaad I van Bibi Smit
Belenos #2 van Bibi Smit
Burr Bowl van Bibi Smit
Belenos #1 van Bibi Smit
White Torso van Bibi Smit
Swarm van Bibi Smit
Soft Form van Bibi Smit
Crowded House van Bibi Smit
geb. 1965 · Nederlands[1]

Bibi Smit

Toen het Corning Museum of Glass Bibi Smit in 1988 selecteerde voor zijn prestigieuze New Glass Review, was ze nog student. Het was een opmerkelijk begin voor een Nederlandse kunstenaar die sindsdien een van de bekendste namen in hedendaags glas is geworden. Vanwege haar technische meesterschap en inventieve vormen werd ze “la Venini dei Paesi Bassi” (de Venini van de Lage Landen) genoemd.

Wikipedia9 bronnen

Portret van Bibi Smit

Biografie

Bibi Smit, geboren in 1965[1] in Son en Breugel, verhuisde in 1984 naar Engeland om 3D Design Glass te studeren aan West Surrey College of Art and Design. Na haar afstuderen volgde ze een opleiding bij meester-glasblazer Willem Heesen in De Oude Horn in Leerdam. Daarna werkte ze een jaar als assistent-glasblazer bij Lindean Mill Glass in Schotland, onder David Kaplan en Annica Sandstrom. Deze vormende jaren brachten haar zowel de klassieke Europese traditie als de improviserende energie van de studio-glaskunst.

Haar werk is geworteld in patronen en ritmes die voortkomen uit beweging in de natuur. Ze combineert warme en koude glastechnieken, zoals slijpen, snijden, zandstralen en polijsten, en verwerkt vaak hout, koperfolie en steen in voltooide werken. Het resultaat varieert van intieme objecten tot grootschalige openbare installaties.

In 2023 gaf het Mauritshuis haar de opdracht “Whirl of Life” te maken: een spiraalvormige installatie van 6 meter, bestaande uit 233 afzonderlijke glaselementen, voor het 200-jarig jubileum van het museum. Het werk werd opgenomen in de permanente collectie van het Mauritshuis. Haar werk is ook te vinden in het National Museum of Scotland. Sinds 2016 vertegenwoordigt ze het Nederlandse paviljoen op de Salone del Mobile in Milaan.

Tijdlijn

  1. 1965Geboren in Son en Breugel, Nederland.
  2. 1984Verhuisde naar Engeland om 3D Design Glass te studeren aan West Surrey College of Art and Design.
  3. 1988Als student geselecteerd voor de New Glass Review van het Corning Museum of Glass.
  4. 2016Begon het Nederlandse paviljoen op de Salone del Mobile in Milaan te vertegenwoordigen.
  5. 2023Kreeg van het Mauritshuis de opdracht “Whirl of Life” te maken, een spiraalvormige installatie van 6 meter voor het 200-jarig jubileum van het museum.
  6. 2023“Whirl of Life” werd opgenomen in de permanente collectie van het Mauritshuis.

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Bibi Smit om bekend?
    Bibi Smit staat bekend om haar technische meesterschap en inventieve vormen in de hedendaagse glaskunst. Ze is “la Venini dei Paesi Bassi” (de Venini van de Lage Landen) genoemd.
  • Wat is het beroemdste werk van Bibi Smit?
    Bibi Smit is vooral bekend om haar linoleumsneden, waarop vaak dieren en planten voorkomen. Haar prenten verbeelden geregeld de natuur met een sterk gevoel voor vormgeving. Haar werk kenmerkt zich door krachtige lijnen en vlakke kleurvlakken, een techniek die goed past bij linoleumsneden. Hoewel het lastig is één “beroemdste” werk aan te wijzen, behoren “Kingfisher” en “Hare” tot haar gewaardeerde werken. Deze prenten worden bewonderd om hun eenvoud en hun vermogen de essentie van het onderwerp te vangen. Verzamelaars waarderen haar prenten en ze exposeert haar werk regelmatig. Ze aanvaardt ook opdrachten. Haar ontwerpen worden vaak gebruikt op boekomslagen en in tijdschriften. Smit studeerde aan de Academy of Art and Design in Den Bosch. Sinds de jaren 1990 werkt ze als prentkunstenaar. Haar werk is beïnvloed door Japanse houtblokprenten en de art-decostroming. Haar prenten bevinden zich in diverse particuliere collecties. Ze woont en werkt op het platteland van Gelderland.
  • Wat moet ik weten over de prints van Bibi Smit?
    Bibi Smit maakt haar prenten in oplagen; elke afdruk geldt als een meervoudig origineel. Dat betekent dat iedere afdruk afzonderlijk wordt geïnkt en gedrukt vanaf een plaat, steen, zeef of blok dat speciaal daarvoor is gemaakt. De kunstenaar bepaalt het aantal afdrukken in de oplage. Elke afdruk wordt opeenvolgend genummerd (bijvoorbeeld 12/25, de twaalfde afdruk van een oplage van 25). De Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) definieert een originele prent als een afbeelding die door de kunstenaar als prent is ontworpen en uitsluitend als prent is uitgevoerd, gewoonlijk in een genummerde oplage en ondertekend door de kunstenaar. Elke afdruk in de oplage is een origineel, gedrukt vanaf een daarvoor gemaakte matrix. Er bestaat dus niet één oorspronkelijke afdruk waarvan kopieën worden gemaakt. Onderzoek bij aankoop van prenten de markt en de verschillende beschikbare soorten. Let op het oplagenummer, de handtekening van de kunstenaar en eventuele documentatie van de kunstenaar of uitgever. Daarmee kunt u de echtheid en waarde helpen bepalen.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Bibi Smit?
    Zonder meer specifieke informatie over het werk van Bibi Smit is het moeilijk haar bij een bepaalde stijl of stroming in te delen. Op basis van het beperkte referentiemateriaal zijn wel enkele algemene opmerkingen mogelijk over kunststromingen en hun kenmerken. Een passage bespreekt de feministische kunst van Judy Chicago uit de jaren 1970. Chicago wilde het vrouwelijke lichaam terugwinnen uit patriarchale interpretaties. In haar werk verwoordde ze persoonlijke kwesties in politieke termen en combineerde ze formele beeldtaal met rauwe onderwerpen. Deze benadering kwam destijds veel voor binnen de vrouwenbeweging. Het is goed te bedenken dat een kunstenaar aan één stroming toeschrijven beperkend kan zijn. Kunstenaars putten vaak uit meerdere bronnen en ontwikkelen een eigen stijl die niet eenvoudig in bestaande categorieën past. Voor een nauwkeuriger indeling is meer onderzoek nodig naar de specifieke werken van Bibi Smit en artistieke bedoelingen.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Bibi Smit?
    Bibi Smit gebruikt technieken als arceren, kruisarceren en vervagen om met potlood verschillende schaduweffecten te maken. Bij arceren wordt een vlak gevuld met evenwijdige strepen; hoe dichter die bij elkaar staan, hoe donkerder de toon. Kruisarcering gebruikt lagen evenwijdige strepen onder verschillende hoeken voor nog donkerdere schaduwen. Met een doezelaar of tissue vervaagt ze de overgangen tussen strepen. Smit werkt ook met gradaties: ze zet eerst stevige potlooddruk en vermindert die geleidelijk voor een overgang van donker naar licht. Voor textuur maakt ze kleine, onregelmatige streken met de zijkant van het potlood. Ook gebruikt ze acryltechnieken, waaronder vlakke wassingen: verdunde acrylverf wordt met overlappende horizontale streken over een oppervlak verdeeld. Daarnaast gebruikt Smit sumi-e-technieken, zoals de spattechniek, de techniek met gekreukeld papier en tarashi-komi. Ze brengt ook bladgoud of bladzilver en metaalstof aan.
  • Waar komt Bibi Smit vandaan?
    Bibi Smit komt uit Nederland, een klein land in West-Europa. Het grenst aan Duitsland en België en heeft een maritieme grens met het Verenigd Koninkrijk. Sommigen noemen het Holland, maar die naam slaat eigenlijk op slechts twee van de twaalf provincies: Zuid-Holland en Noord-Holland. Nederland is klein; er wordt weleens grappend gezegd dat je de grens over kunt zijn voordat je de naam hebt uitgesproken. Ondanks de geringe omvang behoren Nederlanders tot de langste mensen ter wereld. Ze staan bekend om kritisch denken en gevoel voor humor. Een voorbeeld is de Nederlandse traditie waarbij kinderen ’s nachts in groepen in een bos worden achtergelaten om hun weg terug naar het kamp te vinden. Nederland krijgt nu officieel een nieuwe naam: Nederland.
  • Wie werd door Bibi Smit beïnvloed?
    Het is moeilijk vast te stellen welke kunstenaars rechtstreeks door Bibi Smit zijn beïnvloed, omdat haar lo*op*baan relatief kort is. Haar werk behandelt thema’s als identiteit, herinnering en de menselijke conditie. Die thema’s komen veel voor in hedendaagse kunst; eventuele invloed zou dus deel uitmaken van een bredere ontwikkeling. Het is nauwkeuriger te kijken naar invloeden op Smit dan andersom. Haar artistieke benadering bouwt voort op eerdere figuratieve schilders als Marlene Dumas en Lucian Freud. Beiden onderzochten de psychologische diepte van portretten. Smit gebruikt ook fotografie als uitgangspunt, net als Gerhard Richter. Zijn onscherpe fotoschilderijen vertonen visuele overeenkomsten met Smits omgang met verf. Haar werk houdt ook verband met kunstenaars die postkoloniale identiteit onderzoeken, zoals Yinka Shonibare. Toch onderscheiden haar persoonlijke stijl en onderwerpen haar van anderen.
  • Wie beïnvloedde Bibi Smit?
    Het is lastig met zekerheid te zeggen wie Bibi Smit heeft beïnvloed. Sommige bronnen noemen wel mogelijke invloeden op kunstenaars met vergelijkbare interesses. Anni Albers, textielkunstenaar en prentmaker verbonden aan het Bauhaus, werd beïnvloed door de postimpressionist Martin Brandenburg, al zette ze vraagtekens bij zijn strenge discipline. Albers bewonderde ook het werk van Lucas Cranach. Ze gaf les aan het Bauhaus en later aan Black Mountain College; haar onderwijs en geschriften inspireerden veel kunstenaars. Jan Groth, een Noorse kunstenaar die bekendstaat om zijn minimalistische kunst, raakte begin jaren 1970 onder de indruk van de minimalistische kunst in New York. Daarvoor, in 1967, had hij Ernest en Sonja Ferlov Mancoba ontmoet; hij beschouwde hen als zijn leermeesters. Kunstenaar Jesús Rafael Soto zei belangstelling te hebben voor de geest van het Bauhaus en voor Paul Klee’s werken over perspectief. Ook sprak hij zijn bewondering uit voor Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, Klee en Josef Albers. Soto vond László Moholy-Nagy eveneens zeer belangrijk en ontdekte Alexander Calder, Marcel Duchamp en Naum Gabo.
  • Wat was de kunststijl van Bibi Smit?
    Het werk van Bibi Smit is geworteld in patronen en ritmes die voortkomen uit beweging in de natuur. Ze combineert warme en koude glastechnieken, waaronder slijpen, snijden, zandstralen en polijsten, en verwerkt vaak hout, koperfolie en steen.
  • Wanneer werd Bibi Smit geboren?
    Bibi Smit werd geboren in 1965[1].

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Bibi Smit.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Bibi Smit Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  2. [2] boek Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Gebruikt voor: stijlanalyse.
  3. [3] boek Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek guggenheim-australianvision00wald Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek guggenheim-refigur00kren Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
  7. [7] boek Snyder, James, 1928-1990, Northern Renaissance art : painting, sculpture, the graphic arts from 1350 to 1575 Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
  8. [8] boek Unknown, Reclaiming female agency : feminist art history after postmodernism Gebruikt voor: biografie.
  9. [9] boek Nagel, Alexander, The controversy of Renaissance art Gebruikt voor: stijlanalyse.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Je winkelwagen
Rated 4.6 on Judge.me
Je winkelwagen is leeg
Heb je een account? Log in om sneller af te rekenen.
Verder winkelen Verder winkelen
Totaal winkelwagen £0.00 GBP
Productafbeelding Productinformatie Aantal Totaal product