Ben
Ben Vautier bracht de volledige duur van het Festival of Misfits in 1962 door in een Londense etalage. Twee weken lang at, sliep en verzorgde hij zichzelf bij Gallery One in het volle zicht van het publiek. Op het glas stond zijn kenmerkende gekrabbelde schrift, dat voorbijgangers opriep te ‘kijken’ en ‘niet meer te kijken’. Het werk werd in 1992–93 gereconstrueerd voor het Walker Art Center in Minneapolis, met afmetingen van 3,19 × 4,53 × 2,74 meter.
Biografie
Vautier werd in 1935[3] in Napels geboren als zoon van een Zwitserse vader en een Ierse moeder. Hij groeide op in Turkije, Egypte en Griekenland en vestigde zich in 1949 in Nice, waar hij is blijven wonen. Hij begon als handelaar in tweedehands platen; in 1958 opende hij de eerste van meerdere winkels die hij als totale kunstomgevingen ontwierp. In 1960 signeerde hij geld als kunst: roebels, dollars, francs en marken. Hij benoemde zijn winkel in Nice tot kunstwerk, signeerde de dood van Yves Klein en Piero Manzoni, en signeerde mummies en catacomben.
Vautier sloot zich begin jaren 1960 aan bij het Fluxus-netwerk en organiseerde in 1963 in Nice het Fluxus Festival d'Art Total et du Comportement. De Guggenheim-beurs schetst zijn kernopvatting als volgt: het ego is het ware onderwerp van creatieve expressie. Lucy Lippard schreef in Six Years (1971) over zijn werk en merkte op dat hij Yves Klein als zijn belangrijkste erkende invloed noemde. Klein had in 1960 ‘de wereld gesigneerd’; zijn mystieke benadering van niet-objectkunst liep door heel het Europese Fluxus.
Zijn beschilderde tekstwerken uit de jaren 1960 en 1970 zijn kleine olieverfschilderijen op houten panelen met gebaren als Ecrire sur un mur (1960) en Regarder le ciel (1963). Ze bevinden zich in de collectie Daniel Templon in Parijs en zijn nu zijn meest gereproduceerde afbeeldingen. Hij was te zien in Documenta V (1972), A Propos de Nice in het Centre Pompidou (1977) en In the Spirit of Fluxus van het Walker Art Center (1993).
Tijdlijn
- 1935Geboren in Napels als zoon van een Zwitserse vader en een Ierse moeder.
- 1949Vestigde zich in Nice.
- 1958Opende in Nice de eerste van meerdere winkels die hij als totale kunstomgevingen ontwierp.
- 1960Begon geld als kunst te signeren, waaronder roebels, dollars, francs en marken.
- 1960Maakte Ecrire sur un mur.
- 1963Organiseerde het Fluxus Festival d’Art Total et du Comportement in Nice.
- 1963Maakte Regarder le ciel.
- 1972Was te zien in Documenta V.
- 1977Was te zien in A Propos de Nice in het Centre Pompidou.
- 1992Zijn werk uit 1962 werd gereconstrueerd voor het Walker Art Center in Minneapolis.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Veelgestelde vragen
Waar staat Ben om bekend?
Ben is bekend omdat hij tijdens het Festival of Misfits in 1962 twee weken in een Londense etalage woonde. Hij at, sliep en verzorgde zichzelf in het zicht van het publiek, terwijl zijn gekrabbelde schrift op het glas voorbijgangers opriep te ‘kijken’ en ‘niet meer te kijken’.Welke technieken of materialen gebruikte Ben?
Ben prepareerde katoen canvas met twee lagen met terpentine verdunde Flake White en schuurde het oppervlak zodra het droog was. Voor het aanbrengen van kleur mengde hij gewone olieverf met een medium van was en terpentijn. Hij hield het medium warm op een kookplaat en mengde vlak voor het schilderen met een penseel kleine hoeveelheden door de verf. Hij bracht het mengsel met een penseel aan en werkte het door tot medium en verf goed gemengd waren en de vorm gelijkmatig bedekten. Daarna bewerkte hij de verf met een grote schilderspatel en een klein schildersmes tot het resultaat voldeed. Ben probeerde de oppervlakken in één schilderij consequent en als geheel te houden. Variabelen waren onder meer langdurig verhitten van het medium; daardoor verdampte een deel en werd de verf kleveriger en zachter. Restverf met toegevoegde was werd vaak gebruikt om latere kleuren te mengen. Olie bleef het belangrijkste bindmiddel, anders dan bij encaustiek, waar was het bindmiddel is.Waar stond Ben om bekend?
Ben werd vanaf 1963 geassocieerd met de Fluxus-beweging. Hij ontmoette de Koreaanse kunstenaar Nam June Paik en George Maciunas en begon zijn eigen performancewerken te exposeren. Naast deze ‘actions’ maakte hij schetsen en plastisch werk en ontwierp hij objecten en omgevingen. De symboliek in zijn werk kwam vaak uit magische, religieuze, mythische en archetypische contexten, maar ook uit persoonlijke ervaringen. Zo kwamen zijn ideeën over vilt als bescherming tegen kou en vet als energiebron voort uit zijn eigen leven. Dit verbeeldde een verbondenheid met de natuur waarvan hij vond dat die in de hedendaagse cultuur verloren was gegaan. Ben bepleitte ook creativiteit in alle levensdomeinen; dat leidde tot pogingen om politieke invloed te verwerven.Wanneer leefde en werkte Ben Nicholson?
Ben Nicholson werd op 10 april 1894 geboren in Denham, Buckinghamshire, Engeland. Beide ouders waren schilder. In 1910–11 studeerde hij aan de Slade School of Fine Art in Londen. Tussen 1911 en 1914 reisde hij door Frankrijk, Italië en Spanje. In 1917–18 woonde hij korte tijd in Pasadena. Zijn eerste solotentoonstelling vond in 1922 plaats in Adelphi Gallery in Londen. Kort daarna begon hij abstracte schilderijen te maken, beïnvloed door het synthetisch kubisme. In 1927 ontwikkelde hij een primitivistische stijl, geïnspireerd door Rousseau en vroege Engelse volkskunst. Vanaf 1931 woonde Nicholson in Londen; zijn band met Henry Moore en Barbara Hepworth dateert uit die periode. In 1932 bezochten hij en Hepworth Brancusi, Arp, Braque en Picasso in Frankrijk. In 1958 verhuisde Nicholson naar Ticino in Zwitserland en richtte hij zich weer op beschilderde reliëfs. In 1964 maakte hij een betonnen wandreliëf voor de tentoonstelling Doamioita 111 in Kassel, Duitsland. Koningin Elizabeth verleende hem in 1968 de Order of Merit. In 1972 keerde Ben Nicholson terug naar Engeland en vestigde zich eerst in Cambridge en later in Hampstead. Hij stierf op 6 februari 1982.Waar kan ik het werk van Ben zien?
Werk van Ben is te vinden in verschillende musea wereldwijd. In de Verenigde Staten kun je het bekijken in Art Institute of Chicago; Field Museum, Chicago; High Museum, Atlanta; J. Paul Getty Museum, Los Angeles; LACMA (Los Angeles County Museum of Art); Metropolitan Museum of Art, New York; Minneapolis Institute of Arts; Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Modern Art, New York; Shift Field Museum, Chicago; Textile Museum van George Washington University, Washington DC; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond; en Wolfsonian van Florida International University, Miami Beach. In Canada bevindt werk zich in Royal Ontario Museum in Toronto. In het Verenigd Koninkrijk kun je terecht bij Bakelite Museum, Williton; Brighton Museum & Art Gallery; Burrell Collection, Glasgow; Fitzwilliam Museum, Cambridge; Geffrye Museum, Londen; Jersey Museum and Art Gallery, St Helier; Leeds City Art Gallery; Manchester Art Gallery; National Gallery of Scotland, Edinburgh; National Museum of Wales, Cardiff; National Museums of Scotland, Edinburgh; Towneley Hall Art Gallery, Burnley; en Victoria & Albert Museum, Londen. Andere locaties zijn Beaux-Arts Museum of Arras in Frankrijk; Deutsches Historisches Museum in Berlijn; Kunsthaus Zurich; Musée des Arts Décoratifs in Parijs; Museo Egizio in Turijn; Rijksmuseum in Amsterdam; en St Gallen Textilmuseum in Zwitserland.Wie beïnvloedde Ben?
Ben liet zich inspireren door uiteenlopende bronnen, zowel kunst als natuur. Hij erkende de invloed van kunstenaars als Lahey, Sloan, Matulka en Graham. Ook noemde hij Davis, met wie hij sprak onder het genot van bier en koffie, en Davis’ enthousiasme voor Pine Top Smith. Daarnaast vond Ben inspiratie in de natuur: de vlucht van zwaluwen, de manier waarop bomen vallen en de vormen van rotsen. De kleur van een opgedroogde hinde, de groei van boomschors en de anatomie van schildpadden boden creatieve impulsen. Ook herinneringen, zoals de smaak van schildpadsoep, speelden een rol. Inspiratie vond hij eveneens in alledaagse zaken: patronen in werkplaatsbalken, stapels materiaal en gereedschappen om die te bewerken. Ook herinneringen aan plaatsen, zoals 1 Atlantic Avenue, droegen bij aan zijn artistieke visie.Wie was Ben?
Ben Vautier werd in 1935[3] in Napels geboren als zoon van een Zwitserse vader en een Ierse moeder. Hij groeide op in Turkije, Egypte en Griekenland en vestigde zich in 1949 in Nice.Waarom zijn de werken van Ben vandaag belangrijk?
Ben werk is belangrijk omdat het culturele uitwisseling, kolonialisme en identiteit bespreekt. Zijn deelname aan het First International Congress of Black Writers and Artists in Parijs (1956) toont zijn betrokkenheid bij wereldwijde gesprekken over Afrikaanse kunst. Tijdens het congres presenteerde hij ‘Problems of the African Artist Today’. Hij betwistte het gezag van niet-Afrikaanse critici en sprak over de ‘vernederingen’ die Afrikanen onder koloniaal bewind ondergingen. Zijn artistieke keuzes weerspiegelen de wens alternatieven te vinden met tijd en ruimte, afgelegen plaatsen en grootschalige projecten. Hij herdenkt het kunstobject en put daarbij inspiratie uit soortgelijke ideeën. Zijn werk nodigt uit tot nadenken over gemeenschappelijke en sociale diversiteit én verbondenheid. Het raakt ook aan de economische en culturele herstructurering van wereldsteden. Ben kunst kan worden gezien in de context van globalisering en culturele vermenging. Ook stelt zijn werk traditionele grenzen en hiërarchieën tussen vormen van artistieke expressie ter discussie.Wat was de kunststijl van Ben?
Ben stijl omvatte beschilderde tekstwerken uit de jaren 1960 en 1970: kleine olieverfschilderijen op houten panelen met tekstuele gebaren. Voorbeelden zijn Ecrire sur un mur (1960) en Regarder le ciel (1963).Wanneer werd Ben geboren?
Ben werd geboren in 1935[3].
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Ben.
- [1] museum Cleveland Museum of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] museum Harvard Art Museums Gebruikt voor: museumcollecties.
- [3] Wikipedia Wikipedia: Ben Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [4] boek Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [5] boek guggenheim-guggenheimintern1964allo Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
- [8] boek F, Davidson, Bernice, Raphael's Bible: a study of the Vatican Logge Gebruikt voor: biografie.
- [9] boek 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 16 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie