Bahia Shehab

Bahia Shehab staat bekend om haar straatkunstproject A Thousand Times No, waarin ze 1.000 historische vormen van het Arabische woord voor weigering gebruikt. Ook is ze bekend om haar grootschalige kalligrafische straatinterventies met citaten van Mahmoud Darwish.

Bahia Shehab is vooral bekend om haar werk waarin islamitische kalligrafie en hedendaagse graffitikunst samenkomen. Haar straatkunst kreeg na de Egyptische Revolutie van 2011 aandacht. Shehabs project A Thousand Times NO is een van haar bekendste reeksen. Het begon als reactie op politieke gebeurtenissen in Egypte en onderzoekt de vele manieren waarop het Arabische woord ‘nee’ in verschillende kalligrafische stijlen kan worden geschreven. Ze gebruikte deze vormen van ‘nee’ als visueel protest tegen onrecht en onderdrukking. De ontwerpen werden op muren in Caïro gespoten, vaak als reactie op specifieke incidenten of politieke acties. Haar werk beperkt zich niet tot straatkunst. Shehab publiceerde boeken over Arabische kalligrafie en ontwerp en geeft ook les in ontwerp aan de American University in Cairo. Haar kunst en wetenschap richten zich vaak op het raakvlak tussen de geschiedenis van islamitische kunst, modern ontwerp en politiek activisme. Ze ontving meerdere prijzen en beurzen voor haar artistieke en academische bijdragen.

Bahia Shehab is een Egyptisch-Libanese kunstenaar, ontwerper en hoogleraar, vooral bekend om haar werk waarin islamitische kalligrafie en hedendaags sociaal commentaar samenkomen. Haar prenten bevatten vaak gestileerd Arabisch schrift, in het bijzonder de letter ‘la’, die ‘nee’ kan betekenen. Haar belangstelling voor het Arabische schrift begon tijdens haar studie van islamitische kunst en geschiedenis. In 2002 promoveerde ze in de geschiedenis van islamitische kunst en ontwerp aan de School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London. In haar proefschrift analyseerde ze de ontwikkeling van het Arabische Kufisch. Later onderzocht ze het gebruik van Kufisch op Egyptische grafstenen uit het Fatimidische tijdperk. Na de Egyptische Revolutie van 2011 begon Shehab Arabische graffitistencils op muren in Caïro aan te brengen. Deze straatkunst ging over sociale rechtvaardigheid, politieke onderdrukking en culturele identiteit. Met het symbool voor ‘nee’ protesteerde ze tegen onrecht en pleitte ze voor verandering. Haar prenten brengen deze ideeën vaak over naar een galeriecontext, zodat een breder publiek de boodschappen kan zien. Haar werk is tentoongesteld in musea en galerieën over de hele wereld. Ook ontving ze verschillende prijzen en onderscheidingen voor haar artistieke en academische bijdragen.

Bahia Shehab is een hedendaags kunstenaar, ontwerper en kunsthistoricus wiens werk draait om Arabisch cultureel erfgoed en sociaal-politieke kwesties. Ze wordt doorgaans niet met één specifieke historische kunststroming geassocieerd, omdat haar praktijk moderne ontwerpprincipes met historische islamitische kalligrafie combineert. Haar artistieke stijl wordt gekenmerkt door het vernieuwende gebruik van Arabisch schrift, vooral het Kufisch, om zowel abstracte composities als maatschappelijk geëngageerde boodschappen te maken. Haar werk is te zien in openbare ruimtes als straatkunst en in galerieën. Daardoor maakt het deel uit van hedendaagse kunst die activisme en culturele identiteit behandelt. Haar werk past niet netjes in een traditionele kunsthistorische categorie, maar kan worden gezien als onderdeel van een bredere beweging van kunstenaars die cultureel erfgoed inzetten om actuele kwesties te bespreken. Shehabs kunst raakt aan postkoloniale kunst, die historische verhalen terugwint en herinterpreteert, en aan hedendaagse islamitische kunst, die identiteit, spiritualiteit en politiek verkent. Deze unieke combinatie bepaalt haar persoonlijke stijl.

Bahia Shehab is een Egyptisch-Libanese kunstenaar, ontwerper en kunsthistoricus. Ze staat vooral bekend om haar combinatie van moderne Arabische kalligrafie en politiek en sociaal commentaar, vaak over identiteit, cultureel erfgoed en sociale rechtvaardigheid. In haar werk gebruikt ze geregeld de 99 namen van God in de islam en verkent ze de visuele en symbolische mogelijkheden daarvan. Haar straatkunst en graffitiprojecten, vooral die van na de Arabische Lente, kregen erkenning om hun krachtige boodschappen en vernieuwende gebruik van het Arabische schrift. Ze publiceerde ook boeken over Arabische kalligrafie en ontwerp en draagt zo bij aan het behoud en de bevordering van deze kunstvorm. Shehab is ook academica en doet onderzoek naar de geschiedenis van islamitische kunst.

Bahia Shehab is een Egyptisch-Libanese kunstenaar, ontwerper en kunsthistoricus, geboren in 1967. Ze staat bekend om haar werk over de islamitische visuele cultuur, vooral het raakvlak van Arabische kalligrafie, typografie en hedendaagse kunst. Shehab is hoogleraar ontwerp aan de American University in Cairo, waar ze vakken heeft gegeven over de geschiedenis van islamitische kunst en ontwerp en over grafisch ontwerp. Haar academisch onderzoek en artistieke praktijk overlappen vaak en beïnvloeden elkaar. Ze publiceerde verschillende boeken en artikelen over islamitische kunst, kalligrafie en visuele cultuur en draagt daarmee bij aan de wetenschap op dit gebied. Haar kunst is internationaal tentoongesteld en ze ontving verschillende prijzen voor haar bijdragen aan kunst en ontwerp. Ze woont en werkt afwisselend in Caïro en Beiroet.

De kunst van Bahia Shehab is op veel locaties tentoongesteld. Daaronder zijn musea in de Verenigde Staten, zoals Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in Los Angeles, Metropolitan Museum of Art in New York, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (MoMA) in New York, Virginia Museum of Fine Arts in Richmond en The Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach. In Canada is haar werk te zien in het Royal Ontario Museum in Toronto. In het Verenigd Koninkrijk bewaren onder meer Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum in Londen, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland in Edinburgh en Victoria & Albert Museum in Londen haar werk. Andere locaties waar haar kunst te zien kan zijn, zijn het Rijksmuseum in Amsterdam, Ashmolean Museum in Oxford, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz in Berlijn, Brooklyn Museum, British Museum in Londen, Chehelsotun Museum in Isfahan, Czartoryski Museum in Krakau, Freer Gallery of Art in Washington DC, Calouste Gulbenkian Museum in Lissabon en Musée du Louvre in Parijs.

Bahia Shehab is een Egyptisch-Libanese kunstenaar, ontwerper en kunsthistoricus. In haar werk verwerkt ze vaak elementen uit de Arabische cultuur en islamitische geschiedenis. Ze staat vooral bekend om haar gebruik van Arabische kalligrafie als modern ontwerpelement. Haar kunst behandelt geregeld sociale en politieke kwesties, vooral die welke vrouwen in Arabische samenlevingen aangaan. Ze woonde en werkte op verschillende plaatsen, waaronder Caïro en Beiroet. Haar diverse achtergrond en ervaringen hebben haar unieke stijl gevormd, waarin traditionele vormen en hedendaagse thema's samengaan. Haar academisch onderzoek richt zich op de geschiedenis van het Arabische schrift en de mogelijkheden voor moderne toepassingen. Ze gaf ook ontwerpvakken aan universiteiten in het Midden-Oosten en daarbuiten.

De invloed van Bahia Shehab is moeilijk rechtstreeks te meten, maar de loopbanen van verschillende kunstenaars wijzen op mogelijke verbanden. In de jaren 1940 zag Georges Henein bepaalde jonge kunstenaars als lege bladzijden waarop Art and Liberty een volgend hoofdstuk kon schrijven. Samir Rafi' en Hassan el-Telmisani springen er in het bijzonder uit. Henein schreef het voorwoord voor Rafi's eerste solotentoonstelling in het Lycée Français du Caire in 1944. Rafi' was in de publieke beeldvorming zo sterk met Art and Liberty verbonden dat ook toen hij zelfstandig begon te exposeren nadat de groep haar grote jaarlijkse tentoonstellingen niet meer organiseerde, het etiket surrealisme of verwijzingen naar de groep bleven opduiken. Beeldend kunstenaar Fateh al-Moudarres kwam eind jaren 1940 grotendeels in aanraking met het surrealisme tijdens salons in Aleppo en via zijn band met de gebroeders Muyasser, maar ook via avant-gardistische culturele tijdschriften zoals het in Latakia gevestigde al-Qīthāra (The Lyre) en het in Beiroet gevestigde Shi’r. Al-Moudarres putte vaak uit wat lokaal was in het historische Syrië: gezinsleven, volksverhalen, religie (christendom en islam), de woestijn, oude Mesopotamische beschavingen, verstedelijking en modernisering, het plattelandsleven en de armen.

Paul Klee was een invloed op Bahia Shehab. Zijn werk combineert met een vereenvoudigde stijl figuratieve en abstracte elementen. Hij wilde een eigen stijl scheppen zonder vooroordelen en wilde ‘alsof pasgeboren zijn, niets weten, absoluut niets over Europa… bijna primitief zijn’. Nacer Khemir schrijft dat hij Tunisische visuele cultuur pas als meer dan louter functioneel ging zien nadat hij een reproductie van een schilderij van Klee had gezien. Klee onthulde voor hem ‘de onderliggende bron’ van zijn ‘fysieke omgeving’. Khemir zag in Klees werkwijze de mogelijkheid van creatieve weerstand tegen onderdrukking. Dankzij Klees werk vond hij voldoening in het maken van kunst over en vanuit zijn eigen omgeving. Klee reisde in april 1914 met collega-kunstenaars August Macke en Louis Moilliet van Marseille naar Tunesië. In de Arabische wijk van Tunis kocht hij vier aquarellen.

Bahia Shehab is een kunstenaar, ontwerper en kunsthistoricus, geboren in 1977^[1]. Haar werk richt zich op islamitisch cultureel erfgoed en hedendaagse Arabische identiteit. Ze is vooral bekend om haar straatkunst, waarin Arabische kalligrafie wordt ingezet voor sociaal commentaar en activisme. Ze gebruikt vaak de 99 namen van God in de islam en herinterpreteert die visueel om actuele kwesties te bespreken. Haar academisch onderzoek verkent de geschiedenis van het Arabische schrift en de mogelijkheden daarvan voor modern ontwerp. Ze publiceerde verschillende boeken over dit onderwerp, waaronder *A Thousand Times No: The Visual History of Lam-Alif* (2010). Ze gaf les in ontwerp aan de American University in Cairo en andere instellingen. Haar werk is internationaal tentoongesteld en ze ontving verschillende prijzen voor haar bijdragen aan kunst en ontwerp.

Bahia Shehab is een Libanees-Egyptische kunstenaar, ontwerper en academica. Haar werk is belangrijk omdat het kwesties rond culturele identiteit, de geschiedenis van islamitische kunst en de emancipatie van vrouwen in de Arabische wereld behandelt. Ze staat vooral bekend om het gebruik van Arabische kalligrafie als middel voor hedendaagse expressie en sociaal commentaar. In haar werk gebruikt ze vaak het oude Kufisch, een van de oudste vormen van Arabische kalligrafie, om moderne thema's te verkennen. Haar kunst stelt traditionele interpretaties van islamitische kunst ter discussie en wint deze terug als inspiratiebron en middel voor activisme. Met dit schrift verbindt Shehab het verleden met het heden en toont ze hoe relevant cultureel erfgoed blijft. Haar straatkunst, vooral zichtbaar na de opstanden van de Arabische Lente, bracht boodschappen van vrede, vrijheid en sociale rechtvaardigheid naar openbare ruimtes. Deze werken maakten kunst toegankelijker voor een breder publiek en stimuleerden het gesprek over belangrijke maatschappelijke kwesties. Haar aandacht voor vrouwelijke figuren en feministische thema's stelt ook patriarchale structuren ter discussie en bevordert de handelingsvrijheid van vrouwen in islamitische samenlevingen. Haar werk biedt een kritische kijk op genderrollen en pleit voor meer gelijkheid.