1856–1949 · Italiaans[1]
Attilio Pratella
- Maritieme kunst
Attilio Pratella overleefde bijna alle schilders van zijn generatie: hij werd in 1856[1] geboren in Lugo di Romagna en volgde eerst een opleiding aan de Accademia di Bologna. In 1880[1] verhuisde hij met een Campagnoli-beurs naar Napels en bleef daar wonen tot zijn dood in 1949[1]. Hij stierf op 93-jarige leeftijd, nadat hij de stad had vastgelegd tijdens de eenwording, twee wereldoorlogen en de naoorlogse wederopbouw.
Biografie
Hij kwam als student naar Napels en hield zich in zijn vroege jaren in leven met toeristische schetsen en keramiek die Capodimonte-porselein imiteerde, voordat hij zich vestigde als schilder van het straatleven en de kust rond de stad. Zijn vaste onderwerpen waren marktkramen onder de Vomero-heuvels, vissersboten langs de boulevard van Mergellina, het licht boven Capri en de landtong van Sorrento. Hij hield zijn formaten klein en werkte snel; fijne grijzen en groenen tegenover krachtig wit en warm oker bouwden de vorm op. Het resultaat is minder de gepolijste veduta van de vorige generatie dan een indruk van Napels in beweging. Representatieve werken zijn A corner of Posillipo, Fishermen on the Mole (ca. 1900[1]) en Landscape: Twilight, Green.
Zijn loopbaan liep van het tanende Posillipo-schoolidioom tot de bredere Europese verschuiving naar schilderen in de open lucht, maar Pratella bleef zich richten op direct waargenomen, herkenbaar lokale onderwerpen. Drie van zijn vijf kinderen — de zoons Fausto en Paolo en dochter Ada — werden schilder. Straten in zowel Napels als zijn geboortestad Lugo di Romagna werden naar hem genoemd. Zijn werken bevinden zich in belangrijke Italiaanse galeries in Milaan, Napels en Rome.
Tijdlijn
- 1856Geboren in Lugo di Romagna.
- 1880Verhuisde na zijn opleiding aan de Accademia di Bologna met een Campagnoli-beurs naar Napels.
- 1900Schilderde Fishermen on the Mole (ca. 1900).
- 1949Stierf op 93-jarige leeftijd in Napels, nadat hij de stad tijdens grote historische veranderingen had vastgelegd.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat Attilio Pratella om bekend?
Attilio Pratella staat bekend om zijn schilderijen van het straatleven in Napels en de omringende kust. Zijn kenmerkende onderwerpen waren marktkramen onder de Vomero-heuvels, vissersboten langs de boulevard van Mergellina, het licht boven Capri en de landtong van Sorrento.Wat is het beroemdste werk van Attilio Pratella?
Het is moeilijk één beroemdste werk van Attilio Pratella aan te wijzen. De Italiaanse schilder Giuseppe Pellizza da Volpedo staat echter bekend om *The Fourth Estate* (1901[1]). Pellizza bedoelde dit schilderij als zijn politieke en artistieke manifest. Hij begon eraan in november 1898, hetzelfde jaar als het bloedbad van arbeiders door Bava Beccaris in Milaan. Het schilderij wilde de onvermijdelijke vooruitgang van de arbeidersklasse laten zien. Pellizza zei dat ‘de ware kracht ligt bij de intelligente en goede arbeiders, die met de volharding van hun idealen andere mensen dwingen hen te volgen of de weg vrij te maken, omdat de reactionaire macht hen niet kan tegenhouden’. Zijn technische en ideologische ontwikkeling duurde ongeveer tien jaar (ca. 1891–1902[1]) en hing nauw samen met zijn groeiende socialistische overtuiging. Zijn eerste schetsen van stakende landarbeiders dateren van ca. 1890–1891, ongeveer toen hij in Florence en Genua contact had met de politiek bewuste Nomellini. Rond 1890 trad Pellizza toe tot de Wederzijdse Hulpvereniging van Boeren en Arbeiders in Volpedo; in 1895 werd hij vicevoorzitter.Wat moet ik weten over de prints van Attilio Pratella?
Attilio Pratella (1856[1]–1949[1]) was een Italiaanse schilder, bekend om afbeeldingen van Napels en omgeving. Hij maakte veel schilderijen, waarvan sommige als prenten werden gereproduceerd. Pratella's prenten zijn reproducties van zijn oorspronkelijke schilderijen. De kwaliteit verschilt per drukproces: sommige zijn eenvoudige reproducties, andere kunnen technieken als etsen of lithografie gebruiken om het origineel nauwkeuriger te benaderen. Verzamelaars letten op de staat van de prent, papierkwaliteit en herkomst. Gesigneerde prenten in gelimiteerde oplage zijn doorgaans waardevoller. Ook het onderwerp beïnvloedt de waarde; Napolitaanse scènes zijn bijzonder gewild. Onderzoek naar specifieke prenten en vergelijking met bekende voorbeelden wordt aangeraden voordat u iets koopt.Tot welke stijl of stroming behoorde Attilio Pratella?
Attilio Pratella (geboren in 1856[1]) was een Italiaanse schilder, vooral van genrescènes en Napolitaanse onderwerpen. Hij wordt verbonden met de Napolitaanse School, een brede groep kunstenaars die vanaf de 19e eeuw in en rond Napels werkten. Hij wordt vaak in verband gebracht met de stijl van de Scuola di Resina, een informele groep die vanaf de jaren 1860[1] actief was en zich tegen academische schilderstijlen keerde. De kunstenaars schilderden graag *en plein air* (buiten), met aandacht voor naturalisme en realisme. De naam verwijst naar de plek van enkele ateliers, bij het plaatsje Resina (nu Ercolano) nabij Napels. Pratella's werk deelt kenmerken met kunstenaars van de Scuola di Resina, zoals Marco de Gregorio en Giuseppe de Nittis. Hij staat bekend om zijn gedetailleerde, realistische weergave van het dagelijks leven in Napels.Waar stond Attilio Pratella om bekend?
Attilio Pratella (1856[1]–1949[1]) was een Italiaanse schilder, bekend om afbeeldingen van Napels en omgeving. Hij studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Napels. Aanvankelijk schilderde hij historische en religieuze onderwerpen, maar later richtte hij zich op genreschilderkunst en stadsgezichten. Zijn stijl kenmerkt zich door realisme en oog voor detail, en door kleur- en lichtgebruik om sfeer te scheppen. Hij maakte deel uit van een groep Napolitaanse kunstenaars die het dagelijks leven vastlegden. Zijn schilderijen tonen vaak drukke straten, havens en markten en het leven van de arbeidersklasse. Ook schilderde hij het platteland rond Napels, waaronder de Golf van Napels en de Vesuvius. Hij exposeerde veel in Italië en daarbuiten; zijn schilderijen bevinden zich nu in openbare en particuliere collecties.Wanneer leefde en werkte Attilio Pratella?
Attilio Pratella werd in 1856[1] geboren in Lugo di Romagna en stierf in 1949[1] in Napels. Hij was schilder, vooral van Napolitaanse onderwerpen, maar schilderde ook in Venetië. Hij studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Napels, waar hij leerling was van Domenico Morelli. Hij was de vader van de schilders Fausto Pratella (1889[1]–1969[1]) en Paolo Pratella (1892–1980). Zijn schilderijen bevinden zich in verschillende openbare collecties, waaronder Galleria d'Arte Moderna in Florence, Museo di Capodimonte in Napels en Revoltella Museum in Triëst. Zijn werk toont de invloed van de laat-19e-eeuwse Napolitaanse School, die zich richtte op het dagelijks leven en lokale kleur. Hij geldt als een van de belangrijkste Napolitaanse schilders van zijn generatie.Waar kan ik het werk van Attilio Pratella zien?
Een volledige lijst van locaties met werk van Attilio Pratella is moeilijk samen te stellen. Musea met Italiaanse kunstcollecties kunnen schilderijen van hem bezitten. Voorbeelden in Italië zijn Musei Capitolini en Centrale Montemartini (ACEA), beide in Rome, en verder Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Museo Nazionale Romano, Museo Palatino en Villa Albani. Elders in Europa bezit de Hermitage in Sint-Petersburg mogelijk relevant werk; ook Ashmolean Museum in Oxford heeft verwant materiaal. In Noord-Amerika kunnen The Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art in New York, National Gallery of Art in Washington, D.C., en Yale University Art Gallery in New Haven nuttige bronnen zijn.Waar kwam Attilio Pratella vandaan?
Zonder specifiekere informatie is Attilio Pratella's exacte herkomst moeilijk vast te stellen. Wel is enige context te ontlenen aan verwante kunstenaars en locaties. Zo wordt Giovanni Battista Piranesi met zowel Rome als Venetië verbonden. Hij maakte architecturale etsen en ontwerpen die de grootsheid van Romeinse bouwwerken en de sfeer van Venetië vastlegden. Ook Florence en Aquila staan bekend om belangrijke grafsculpturen, zoals die van Lello II Camponeschi in Aquila en John Hawkwood in de kathedraal van Florence. Deze voorbeelden tonen de artistieke activiteit in verschillende Italiaanse regio's. Ze noemen Pratella's geboorteplaats niet rechtstreeks, maar geven een indruk van het artistieke milieu van Italië, waar hij woonde en werkte. Nader onderzoek is nodig om zijn precieze herkomst te bepalen.Wie werd door Attilio Pratella beïnvloed?
In het artistieke milieu van Attilio Pratella speelden kruisbestuivingen een rol. Het divisionisme, voortgekomen uit de Scapigliatura-beweging, betekende een breuk met het realisme en beïnvloedde de vroege futuristische schilderkunst. De futuristen spaarden de protagonisten van het divisionisme Gaetano Previati, Giovanni Segantini en Giuseppe Pellizza da Volpedo voor hun kritiek. Ze herkenden hun moderne gebruik van kleur en licht. Divisionistische kunstenaars eisten het recht op individualiteit en kunst die met het leven overeenstemde. Zij boden symbolische expressie die kenmerkend werd voor vroege futuristische schilderkunst. Umberto Boccioni bezocht in 1908[1] Previati's atelier en merkte diens visionaire gevoeligheid op. In 1896 benoemde Pellizza het conflict tussen feitelijke en ideale waarheid als een belangrijk probleem voor moderne kunstenaars. Turijn was een levendig cultureel centrum waar kunstenaars, critici, psychologen en sociologen discussieerden over de maatschappelijke functie van kunst.Wie was Attilio Pratella?
Attilio Pratella was een Italiaanse schilder, geboren in 1856[1], die het grootste deel van zijn carrière in Napels doorbracht. Hij legde de stad vast tijdens grote historische veranderingen, van de eenwording tot de naoorlogse wederopbouw.Waarom zijn de werken van Attilio Pratella vandaag belangrijk?
Het belang van Attilio Pratella ligt in zijn documentatie van het Napolitaanse leven aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. Hij legde alledaagse scènes vast, van drukke markten tot stille momenten aan zee. Zijn schilderijen geven inzicht in het sociale weefsel van Napels in een periode van grote verandering. Ze bieden een venster op het leven, de gebruiken en de omgeving van gewone mensen. Doordat zijn kunst op realisme en niet op geïdealiseerde weergaven berust, heeft zij historische waarde. Pratella was niet verbonden met revolutionaire stromingen als het futurisme, maar zijn gedetailleerde weergave van het stadsleven sluit aan bij de bredere Europese belangstelling voor de moderne samenleving. Het futurisme wilde breken met conventies; Pratella's nauwkeurige observaties droegen op stillere wijze bij aan een nieuwe visie op de maatschappij. Zijn schilderijen zijn nu een document van een specifieke tijd en plaats en spreken mensen aan die geïnteresseerd zijn in sociale geschiedenis en de ontwikkeling van de Italiaanse kunst.Wat was de kunststijl van Attilio Pratella?
Pratella werkte klein van formaat en snel; hij bouwde vormen op met fijne grijzen en groenen tegenover krachtig wit en warm oker. Zijn werk is eerder een indruk van Napels in beweging dan een gepolijste veduta.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Attilio Pratella.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Attilio Pratella Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Gianlorenzo Bernini: new aspects of his art and thought : a commemorative volume Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [3] boek Giovanni Battista Piranesi; Sarah E Lawrence; Exhibition Piranesi as Designer (2007, Giovanni Battista Piranesi; Sarah E Lawrence; Exhibition Piranesi as Designer (2007 - 2008, New York, NY; Haarlem); Cooper-Hewitt Museum of Decorative Arts and Design (New York, N.Y.); Teylers Museum - Piranesi as designer ; [on the occasion of Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [4] boek Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie