1876–1958 · IJslands[2]
Asgrimur Jonsson
Kort voor zijn dood in 1958[2] schonk Ásgrímur Jónsson alles weg: zijn huis in Reykjavík en een verzameling van 192 olieverfschilderijen en 277 aquarellen werden overgedragen aan de IJslandse regering. Zo ontstond de Ásgrímur Jónsson-collectie, die nu permanent wordt bewaard in de National Gallery of Iceland. Dit gebaar paste bij een kunstenaar die zijn carrière had besteed aan het vrijwel vanuit niets opbouwen van de infrastructuur van de IJslandse kunst.
Biografie
Jónsson werd in 1876[2] geboren in Ásólfsskáli, in het zuiden van IJsland. In 1900[2] vertrok hij naar Kopenhagen om aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten te studeren; daar bleef hij tot 1903. Hij leerde er de conventies van de Europese landschapsschilderkunst en bracht die beeldtaal mee terug naar IJsland, waar hij haar toepaste op de vulkanische bergen, rivieren en luchten van het land. Zijn techniek werd met Corot vergeleken en had een zachte, atmosferische kwaliteit die paste bij het bijzondere licht van het noordelijke landschap.
Gedurende een lange loopbaan schilderde hij ook muurschilderingen voor verschillende IJslandse kerken en illustreerde hij oude sagen. Zo verbond hij het mythologische verleden van het land met een eigentijdse beeldcultuur. Hij gaf op grote schaal les; zijn leerling Jóhannes Sveinsson Kjarval werd de bekendste IJslandse kunstenaar van de twintigste eeuw. De Universiteit van IJsland benoemde hem tot honorair hoogleraar en in 1933[2] ontving hij het Grootkruis in de Orde van de Valk. Hij stierf op 5 april 1958[2] in Reykjavík.
Tijdlijn
- 1876Geboren in Ásólfsskáli, IJsland.
- 1900Verhuisde op zijn 24e naar Kopenhagen om aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten te studeren.
- 1903Rondde zijn studie aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten af.
- 1933Ontving het Grootkruis in de Orde van de Valk.
- 1958Stierf op 5 april in Reykjavík. Hij was 82 jaar oud.
- 1958Kort voor zijn dood schonk hij zijn huis, 192 olieverfschilderijen en 277 aquarellen aan de IJslandse regering; dit werd de Ásgrímur Jónsson-collectie in de National Gallery of Iceland.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Veelgestelde vragen
Waar staat Asgrimur Jonsson om bekend?
Ásgrímur Jónsson staat bekend om zijn landschappen van de vulkanische bergen, rivieren en luchten van IJsland. Ook schilderde hij muurschilderingen voor IJslandse kerken en maakte hij illustraties bij de oude saga's.Wat moet ik weten over de prints van Asgrimur Jonsson?
Ásgrímur Jonsson (1876[2]-1958[2]) was een IJslandse kunstenaar, geboren in het zuiden van IJsland. Hij staat bekend om schilderijen geïnspireerd op IJslandse volksverhalen. Jonsson was een van de eerste IJslanders die een loopbaan als beroepsschilder opbouwden. Van 1903[2] tot 1908 studeerde hij aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen. Hij reisde door Europa om kunst te bestuderen en te schilderen. Hij maakte ook verschillende illustraties. Zijn werk verbeeldt vaak figuren uit de IJslandse folklore, zoals elfen en trollen, en weerspiegelt zijn belangstelling voor het culturele erfgoed van IJsland. De verhalende inhoud maakt zijn kunst toegankelijk voor een breed publiek; hij wilde IJslandse volksverhalen voor het grote publiek interpreteren. Zijn huis in Reykjavík, gebouwd in 1933, was een van de eerste gebouwen die speciaal als atelier en tentoonstellingsruimte waren ontworpen. Het is nu een museum gewijd aan zijn kunst.Tot welke stijl of stroming behoorde Asgrimur Jonsson?
Ásgrímur Jonsson (1876[2]-1958[2]) wordt beschouwd als de eerste beroepsschilder van IJsland. Hij is vooral bekend om zijn schilderijen geïnspireerd op IJslandse volksverhalen. Zijn stijl is in verband gebracht met verschillende stromingen, waaronder symbolisme en expressionisme; sommigen beschouwen zijn werk als naïef. Deze indelingen weerspiegelen de veelzijdigheid van zijn oeuvre. Zijn kunst bevatte vaak mystieke en nationalistische elementen, passend bij het symbolisme, dat dromerige en spirituele onderwerpen verkende. Zijn gedurfde kleuren en vereenvoudigde vormen sluiten ook aan bij het expressionisme, dat emoties wilde uitdrukken in plaats van de werkelijkheid realistisch weer te geven. De aanduiding ‘naïef’ erkent het autodidactische of door volkskunst beïnvloede karakter van sommige schilderijen. Deze kenmerken dragen bij aan zijn unieke positie in de IJslandse kunstgeschiedenis.Welke technieken of materialen gebruikte Asgrimur Jonsson?
Er is weinig informatie over de technieken van Ásgrímur Jonsson; sommige bronnen bespreken echter verwante methoden van andere kunstenaars. Sommige kunstenaars maakten nieuwe soorten afbeeldingen met ondoorzichtig glas in plaats van transparant vensterglas dat met lood bij elkaar werd gehouden. Zo kon het werk aan een muur worden gehangen of als onderdeel van de architectuur worden gemonteerd. De techniek bestond uit het zandstralen van gelaagd glas; dit type glas had doorgaans een melkglazen basis met een dunne laag van een andere kleur, bijvoorbeeld zwart of rood. Met zandstralen werd reliëf in het glas geslepen, vergelijkbaar met hoe een grafsteenhouwer namen graveert. Ook konden glasschilderskleuren worden aangebracht en in een oven worden ingebrand, al beperkte dat de kleurmogelijkheden. In de beeldhouwkunst combineerden kunstenaars soms materialen, bijvoorbeeld door spijkers als haar te gebruiken op hoofden met een archaïsch uiterlijk. De materiaalkeuze beïnvloedde zowel de technieken als de vormen waarmee lichaamsdelen werden gesymboliseerd.Waar stond Asgrimur Jonsson om bekend?
Asgrimur Jonsson (geboren in 1876[2], overleden in 1958[2]) was een IJslandse kunstenaar. In 1954[2] richtten kunstenaars met ervaring in prentkunst in het buitenland de Icelandic[2] Printmaker's Association (IPA) op. De vereniging kreeg in 1969 nieuw leven en heeft tegenwoordig eenenveertig leden. Zij kwalificeren zich met een hogere graad in prentkunst of met een gevestigde reputatie en ruime ervaring in het medium. Een kerndoel van de vereniging is IJslandse prenten in binnen- en buitenland onder de aandacht te brengen. Sinds 1969 organiseert zij om het jaar tentoonstellingen van ledenwerk in Reykjavík, afgewisseld met de publicatie van prentenreeksen van leden. IJslandse prenten zijn ook tentoongesteld in Duitsland, Frankrijk, de Verenigde Staten, Japan en de Scandinavische landen. De IPA is lid van de Nordic Graphic Union (Noorwegen, Zweden, Denemarken en Finland) en neemt sinds 1969 deel aan de biënnale daarvan. Tegenwoordig genieten verschillende IJslandse prentmakers internationale bekendheid en hebben zij prijzen gewonnen op grote internationale prentbiënnales.Waar kan ik het werk van Asgrimur Jonsson zien?
Het is moeilijk met zekerheid te zeggen waar het werk van Ásgrímur Jonsson te zien is. Onderzoek naar andere IJslandse kunstenaars, zoals Sigurdur Gudmundsson en Hreinn Fridfinnsson, geeft echter enig inzicht in mogelijke locaties. Gudmundsson en Fridfinnsson waren medeoprichters van kunstenaarsgroep SUM en Gallery SUM. Werk van Gudmundsson bevindt zich in het Living Art Museum en de Gemeentelijke Collectie in Reykjavík; het Stedelijk Museum in Amsterdam; het Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo; het Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, in Parijs; en Moderna Museet in Stockholm. Werk van Fridfinnsson is opgenomen in het Nationaal Museum, Reykjavík; het Living Art Museum en de Gemeentelijke Collectie, beide in Reykjavík; het Museum van de Vakbond van Arbeiders, Reykjavík; Moderna Museet in Stockholm; het Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, in Parijs; de Nederlandse Rijkscollectie; en de Gemeentelijke Collectie in Amsterdam. Mogelijk is werk van Jonsson in dezelfde instellingen te vinden.Waar kwam Asgrimur Jonsson vandaan?
Asgrimur Jonsson was IJslands. De Icelandic[2] Printmakers' Association werd in 1954[2] opgericht door kunstenaars met ervaring in prentkunst in het buitenland. De vereniging kreeg in 1969 nieuw leven en heeft tegenwoordig eenenveertig leden. Zij kwalificeren zich met een hogere graad in prentkunst of met een gevestigde reputatie en ruime ervaring in het medium. Een kerndoel is IJslandse prenten in binnen- en buitenland onder de aandacht te brengen. Sinds 1969 organiseert zij om het jaar tentoonstellingen van ledenwerk in Reykjavík, afgewisseld met de publicatie van prentenreeksen van leden. IJslandse prenten zijn ook getoond in Duitsland, Frankrijk, de Verenigde Staten, Japan en de Scandinavische landen. De IPA is lid van de Nordic Graphic Union (Noorwegen, Zweden, Denemarken en Finland) en neemt sinds 1969 deel aan de biënnale daarvan. Tegenwoordig genieten verschillende IJslandse prentmakers internationale bekendheid en hebben zij prijzen gewonnen op grote internationale prentbiënnales.Wie werd door Asgrimur Jonsson beïnvloed?
De invloed van Ásgrímur Jonsson is complex. Door de geografische ligging van IJsland hebben IJslandse kunstenaars contacten gezocht in de Verenigde Staten, Groot-Brittannië en continentaal Europa, maar ook in Scandinavië. Jonge IJslandse kunstenaars voelden zich soms geïsoleerd en ervoeren een kloof tussen zichzelf, oudere kunstenaars en het publiek. Sommigen zochten kansen in het buitenland, bijvoorbeeld in Kopenhagen, Frankrijk, Duitsland en Nederland. Het Living Art Museum (Nylistasafn) werd opgericht door oudere kunstenaars uit de SUM-groep samen met jongere kunstenaars. Het wilde het centrale deel van de nieuwe IJslandse kunst die SUM vertegenwoordigde bewaren en documenteren. Dieter Rot, die van 1957[2] tot 1964 vrijwel onafgebroken in IJsland woonde, schonk een omvangrijk oeuvre aan het museum. Ook werken van Daniel Spoerri, Richard Hamilton, Joseph Beuys en andere kunstenaars die in IJsland waren geweest en met SUM-kunstenaars hadden samengewerkt, werden geschonken.Wie beïnvloedde Asgrimur Jonsson?
De invloeden van Ásgrímur Jonsson vaststellen vergt zorgvuldigheid. Hoewel IJsland geografisch geïsoleerd ligt, volgt het internationale artistieke ontwikkelingen. Veel IJslandse kunstenaars volgen een opleiding in het buitenland; wie zich elders vestigt, keert vaak terug om te exposeren en contacten te onderhouden. Zo komt de IJslandse cultuur met nieuwe ideeën in aanraking. Halldór Laxness schreef over het bezoek van Alfred Barr Jr. aan Reykjavík. Barr wilde begrijpen hoe IJslandse kunstenaars reageerden op invloeden, zoals de studie van Jón Stefánsson bij Matisse vóór de Eerste Wereldoorlog. Laxness vroeg zich af of een opleiding in Parijs een Scandinavische kunstenaar in een ‘Matisse nummer 2’ kon veranderen. In de jaren 1970 had Magnús Pálsson grote invloed op de kunstwereld en het onderwijs aan de Icelandic[2] College of Arts and Crafts in Reykjavík. Hij nodigde gastdocenten uit, onder wie Robert Filliou, Dieter Rot, Bakker en Dick Higgins.Wie was Asgrimur Jonsson?
Asgrimur Jonsson (data onbekend) was een IJslandse kunstenaar. De eerste commerciële drukkerij van IJsland werd in 1575 opgericht, maar pas in de twintigste eeuw gingen IJslandse kunstenaars prentkunst als beeldende kunst gebruiken. In 1954[2] stichtten kunstenaars met buitenlandse ervaring in prentkunst de Icelandic[2] Printmaker's Association. De vereniging kreeg in 1969 nieuw leven en heeft tegenwoordig eenenveertig leden. Zij kwalificeren zich met een hogere graad in prentkunst of een gevestigde reputatie en ruime ervaring in het medium. Een kerndoel is IJslandse prenten in binnen- en buitenland te introduceren. Sinds 1969 organiseert zij om het jaar tentoonstellingen van ledenwerk in Reykjavík, afgewisseld met publicatie van prentenreeksen van leden. IJslandse prenten zijn ook getoond in Duitsland, Frankrijk, de Verenigde Staten, Japan en de Scandinavische landen.Waarom zijn de werken van Asgrimur Jonsson vandaag belangrijk?
Ásgrímur Jonsson (geboren in 1876[2], overleden in 1958[2]) behoorde tot een generatie IJslandse kunstenaars die met hun werk de nationale identiteit wilden definiëren. Door het geografische isolement van IJsland zochten kunstenaars vaak artistieke contacten en invloeden in de Verenigde Staten, Groot-Brittannië, continentaal Europa en Scandinavië. Jonssons werk krijgt betekenis in de context van het Living Art Museum (Nylistasafn), opgericht door kunstenaars uit de SUM-groep. Die groep ontstond uit onvrede met de conservatieve IJslandse kunstwereld en wilde nieuwe IJslandse kunst bewaren en documenteren. De IJslandse schilder Jón Stefánsson studeerde vóór de Eerste Wereldoorlog bij Matisse. Alfred Barr Jr. bezocht Reykjavík om Stefánssons werk te bekijken en te beoordelen hoe een IJslandse kunstenaar op zulke invloeden reageerde. Dit toont de blijvende belangstelling voor de manier waarop IJslandse kunstenaars internationale stromingen opnemen en tegelijk hun eigen perspectief behouden.Wat was de kunststijl van Asgrimur Jonsson?
De techniek van Ásgrímur Jónsson is vergeleken met die van Corot en heeft een zachte, atmosferische kwaliteit. Hij gebruikte de conventies van de Europese schilderkunst om het licht van het noordelijke landschap weer te geven.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Asgrimur Jonsson.
- [1] museum Victoria and Albert Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] Wikipedia Wikipedia: Asgrimur Jonsson Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [3] boek guggenheim-handboo00pegg Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek guggenheim-northernvisionss03solo Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Jule, Walter, Precarious Balance Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie