geb. 1864[1]
Arnold Schönberg
Na zijn eerste kennismaking met zijn muziek in München, in januari 1911, noemde Kandinsky Arnold Schönberg 'de enige die op dit moment deze weg van volledige afstand van de vertrouwde schoonheid volgt'. Binnen enkele maanden correspondeerden de twee mannen met elkaar en hingen Schönbergs schilderijen op de eerste tentoonstelling van Der Blaue Reiter naast die van Kandinsky.
Biografie
Schönberg (1874–1951[1]) wordt vooral herinnerd als de Oostenrijkse componist die de tonale harmonie ontmantelde, van de vrije atonaliteit van zijn Piano Pieces op. 11 (1909) tot de seriële methode die de twintigste-eeuwse muziek vormgaf. Maar zijn parallelle leven als beeldend kunstenaar, dat hij vanaf ongeveer 1910 zonder formele opleiding leidde, vertelt een ander verhaal. Zijn Self-Portrait, Walking (1911), getoond op Der Blaue Reiter in München naast Kandinsky's Composition V, kreeg commentaar vanwege de 'ongetrainde omgang met verf en schijnbaar naïeve voorstelling'. De kleuren waren gedempt; volgens tijdgenoten was de stemming er een van 'melancholiek gebrek aan energie'.
De band met Der Blaue Reiter reikte verder dan het doek. Schönberg leverde een essay, 'Das Verhaltnis zum Text' (De verhouding tot de tekst), voor de almanak van de groep uit 1912. Daarin betoogde hij dat de uiterlijke overeenkomst tussen muziek en tekst oppervlakkig was, vergeleken met hun diepere innerlijke overeenkomst. Zijn ideeën over muzikale dissonantie vormden rechtstreeks de structuur van de beeldparen in de almanak en beïnvloedden hoe Kandinsky en Franz Marc over onverwachte juxtapositie dachten. August Macke wees Schönbergs bijdragen categorisch af; Marc en Kandinsky namen ze als uitgangspunt over.
Schönberg ontvluchtte nazi-Duitsland in 1933 en bracht een groot deel van zijn latere leven door in Los Angeles, waar hij tot zijn dood in 1951 aan UCLA lesgaf. In de meeste verslagen blijven de schilderijen een voetnoot, maar de kunstenaars die er destijds het meest toe deden, namen ze serieus.
Tijdlijn
- 1874Geboren in Oostenrijk. Later werd hij componist en kunstenaar.
- 1909Componeerde Piano Pieces op. 11, met gebruik van vrije atonaliteit.
- 1910Begon zonder formele opleiding beeldende kunst te maken.
- 1911Zijn schilderijen werden getoond op de eerste tentoonstelling van Der Blaue Reiter in München.
- 1911Schilderde 'Self-Portrait, Walking', dat op Der Blaue Reiter in München werd getoond.
- 1912Droeg het essay 'Das Verhaltnis zum Text' bij aan de almanak van Der Blaue Reiter.
- 1933Ontvluchtte nazi-Duitsland.
- 1951Stierf in Los Angeles. Hij had lesgegeven aan UCLA.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Veelgestelde vragen
Wat is het beroemdste werk van Arnold Schönberg?
Het is moeilijk één 'bekendste werk' van Arnold Schönberg aan te wijzen, omdat zijn bekendheid berust op zijn bredere theoretische en compositorische vernieuwingen. Hij is vooral bekend als vroege expressionist en als uitvinder van de twaalftoonstechniek. Zijn vroege werken, zoals *Verklärte Nacht* (Verlichte nacht) uit 1899, zijn laatromantisch van stijl, maar al snel bewoog hij richting atonaliteit. Die ontwikkeling is te horen in *Erwartung* (Verwachting), een monodrama uit 1909. Later nam hij de twaalftoonsserialiteit aan als een nieuw ordeningssysteem, nadat hij de traditionele tonaliteit had losgelaten. *Pierrot Lunaire* uit 1912 is een cyclus expressionistische liederen die sprechstimme (een stijl tussen zingen en spreken) gebruikt voor een surrealistisch en verontrustend effect. Het is een van zijn meest uitgevoerde en opgenomen werken. Schönbergs invloed op de geschiedenis van de 20e-eeuwse muziek is aanzienlijk; zijn theoretische geschriften zijn bijna even bekend als zijn composities.Wat moet ik weten over de prints van Arnold Schönberg?
Arnold Schönberg was lid van de groep Der Blaue Reiter; de almanak van de groep bevatte drie muzikale partituren van Schönberg, Alban Berg en Anton von Webern. De almanak uit 1912 bevatte 141 reproducties van kunstwerken en artefacten, essays, poëzie, een toneelstuk van Kandinsky en aankondigingen van tentoonstellingen. Kandinsky en Marc schreven dat de almanak werken bevatte met een 'innerlijke verwantschap', voortkomend uit een 'innerlijke noodzaak'. In 1912 verschenen drie edities van het boek. De standaardeditie telde 1.200 exemplaren; de luxe-editie bestond uit vijftig exemplaren en de museumeditie was beperkt tot tien exemplaren. In 1914 verscheen een tweede editie van Der Blaue Reiter, met voorwoorden van de redacteuren.Welke technieken of materialen gebruikte Arnold Schönberg?
Bij de technieken van Arnold Schönberg speelden materialen, gereedschappen en hun eigenschappen een rol. Gebruikte materialen zoals papier, doek, stucwerk, steen of glas beïnvloedden het oppervlak en vereisten passend gereedschap en een passende behandeling. Kunst maken steunt op techniek: het middel om artistieke doelen te bereiken. Daarvoor zijn vindingrijkheid, het vermogen effecten te voorzien en gevoel voor verenigbaarheid nodig. De mens kiest constante, onveranderlijke materialen om ze aan zijn wil te onderwerpen en vormen te scheppen. In de prentkunst had droge-naaldets de voorkeur vanwege haar precisie. De etsnaald dringt in de plaat en maakt punten in de negatieve ruimte. Verf wordt dik aangebracht en weggeveegd, zodat ze in de inkepingen achterblijft. De druk van de pers laat de verf met het papier versmelten en vormt een klein zwart punt. Bij houtsnede worden een metalen schaaf en een houten plaat gebruikt. Het effect van een kunstvorm op de kijker komt voort uit de aard, eigenschappen en basiselementen van het medium. De ordening van die eigenschappen en het beheersen van materiaal om dit doel te bereiken, vormen artistieke creatie.Waar stond Arnold Schönberg om bekend?
Arnold Schönberg (1874–1951[1]) stond bekend om zijn atonale muziek en zijn invloed op de expressionistische kunstbeweging. Wassily Kandinsky hoorde Schönbergs muziek voor het eerst tijdens een concert in München op 1 januari 1911. Op het programma stonden Schönbergs Tweede strijkkwartet, op. 10, en Drie pianostukken, op. 11. Kandinsky was onmiddellijk enthousiast en stuurde Schönberg twee weken later een vurige brief. Dat was het begin van een lange correspondentie en een hechte intellectuele verwantschap. Schönberg nam deel aan de activiteiten en publicaties van Der Blaue Reiter. Kandinsky zag in Schönbergs muziek een proces en een samenhangende zoektocht die zijn eigen artistieke verkenningen weerspiegelden. In zijn theoretische tekst Concerning the Spiritual in Art sprak Kandinsky grote waardering voor Schönberg uit. Hij zag hem als de enige die destijds conventionele schoonheid volledig afwees en alle middelen verdedigde die tot zelfexpressie leiden. Kandinsky beschouwde muziek als een kunstvorm die bevrijd was van nabootsing en zich richtte op het uitdrukken van het innerlijke leven van de kunstenaar. Schönbergs nadruk op formele dissonantie tussen tekst en muziek bood Kandinsky een basis voor beeldvergelijkingen.Wanneer leefde en werkte Arnold Schönberg?
Arnold Schönberg (soms gespeld als Schoenberg) was actief tijdens een periode van grote artistieke veranderingen. Hij werd op 13 september 1874 in Wenen geboren en stierf op 13 juli 1951 in Los Angeles. Zijn loopbaan begon in Wenen, toen een centrum voor muziek, van Brahms en Bruckner tot Mahler en Richard Strauss. Schönberg was ook amateurschilder; hij en Kandinsky ontmoetten elkaar in januari 1911. In december 1911 werden Schönbergs schilderijen samen met werk van Kandinsky, Marc en Münter getoond op de 'Eerste tentoonstelling van de redacteuren van de Blauwe Ruiter'. Zijn artistieke ontwikkeling vond plaats in een periode waarin Wenen een centrum van artistieke activiteit was. Schönbergs loopbaan strekte zich uit van het einde van de negentiende tot het midden van de twintigste eeuw, een tijdvak dat de overgang omvatte van de late romantiek via het expressionisme naar de serialistische en twaalftoonstechnieken waarmee hij het meest wordt geassocieerd.Waar kan ik het werk van Arnold Schönberg zien?
Verschillende musea beheren collecties met werk dat verband houdt met de Bauhausschool, waar Arnold Schönberg lesgaf. Daartoe behoren het Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, Klingelhöferstr. 14, D-10785 Berlijn, Duitsland; Stiftung Bauhaus Dessau, Gropiusallee 38, D-06846 Dessau, Duitsland; en Stiftung Meisterhäuser Dessau, Meisterhaus Kandinsky - Klee, Ebertallee 69-71, D-06846 Dessau, Duitsland. Andere instellingen met relevante collecties zijn Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum, Theaterplatz, D-99423 Weimar, Duitsland; Bauhaus-Museum Weimar, Am Theaterplatz, D-99423 Weimar, Duitsland; en Zentrum Paul Klee Bern, Monument im Fruchtland 3, Postfach, 3000 Bern 31, Zwitserland. Buiten Europa zijn er Busch-Reisinger Museum, 32 Quincy Street, Cambridge, MA 02138, VS; Utsunomiya Museum of Art, 1077 Nagaoka-cho, 320-0004 Utsunomiya, Japan; en Misawa Bauhaus Collection, 1-1-19 Takaido-nishi, Suginami-ku Tokio, Japan.Wie werd door Arnold Schönberg beïnvloed?
De invloed van Arnold Schönberg is complex en kent uiteenlopende doorwerkingen in verschillende kunstvelden. Binnen de beeldende kunst vonden sommige kunstenaars inspiratie bij Henri Matisse als middel om het abstract expressionisme te omzeilen. Verschillende kunstenaars, onder wie Hans Hofmann, werden beïnvloed door de kleurtheorieën van Matisse, Cézanne, Kandinsky en Delaunay. Max Weber maakte kennis met moderne kunst via het onderwijs van Matisse en zijn studie van Cézanne. Ook de Duitse expressionistische groep Die Brücke zag Matisse als invloed op hun vroege houtsneden. In Amerika weerklonk Matisse' werk van de jaren 1940 tot en met de jaren 1970 en beïnvloedde het kunstenaars als Hans Hofmann en Sean Scully. Hard-edge-schilders als Youngerman en Kelly, coloristen als Frankenthaler, Motherwell en Stella, en figuratieve kunstenaars als Avery en Wesselman tonen allemaal het bereik van Matisse. Lichtenstein maakte pastiches van Matisse; ook Diebenkorn liet zich door hem inspireren.Wie beïnvloedde Arnold Schönberg?
De theorieën van Arnold Schönberg over harmonie en dissonantie beïnvloedden verschillende schilders die met het Duitse expressionisme worden geassocieerd. Wassily Kandinsky hoorde de atonale muziek van Schönberg in München in januari 1911. Kort daarna raakte hij bevriend met de componist en nam hij ideeën uit het boek *Theory of Harmony* van Schönberg over in zijn eigen kunsttheorie. Kandinsky herformuleerde zijn boek *Concerning the Spiritual in Art* (1912) in Schönbergiaanse termen en presenteerde het als een *Theory of Harmony* van de schilderkunst. Kandinsky citeerde het commentaar van Schönberg op parallelle octaven en kwinten en schreef dat artistieke vrijheid de geestelijke ontwikkeling van haar tijd niet kan overstijgen. het essay 'The Relationship to the Text' van Schönberg en zijn nadruk op formele dissonantie tussen tekst en muziek boden Kandinsky een basis voor verrassende juxtapositie. Kandinsky hield vast aan innerlijke verbanden tussen moderne en niet-westerse kunst, ondanks uiterlijke verschillen. In zijn essay 'On Stage Composition' stelt hij dat het coördineren van de kunsten trillingen in de menselijke ziel teweegbrengt. Kandinsky's toneelstuk *The Yellow Sound* gebruikt vage akkoorden in plaats van harmonieën; de dialoog bestaat uit tegenstrijdige combinaties.Wie was Arnold Schönberg?
Arnold Schönberg (geboren in Wenen in 1874; gestorven in Los Angeles in 1951) was een Oostenrijkse componist, muziektheoreticus, docent, schilder en schrijver. Hij geldt algemeen als een van de belangrijkste en invloedrijkste componisten van de 20e eeuw. Schönberg staat bekend om de ontwikkeling van de twaalftoonstechniek, een methode van atonale compositie die de westerse kunstmuziek revolutioneerde. In dit systeem zijn alle twaalf tonen van de chromatische toonladder gelijkwaardig en ontbreekt een tonaal centrum. Schönbergs werk beïnvloedde beeldend kunstenaars. Wassily Kandinsky voelde bijvoorbeeld direct enthousiasme voor Schönbergs composities, vooral nadat hij in 1911 stukken als het Tweede strijkkwartet, op. 10, en de Drie pianostukken, op. 11, had gehoord. Kandinsky zag in Schönbergs werk een proces en een samenhangende zoektocht die zijn eigen artistieke verkenningen weerspiegelden. Hij prees Schönberg in zijn tekst *Concerning the Spiritual in Art*. Kandinsky beschouwde Schönberg als iemand die de conventionele schoonheid had verlaten ten gunste van volledige zelfexpressie.Waarom zijn de werken van Arnold Schönberg vandaag belangrijk?
Arnold Schönbergs theorieën over harmonie en dissonantie beïnvloedden de ontwikkeling van zowel muzikale compositie als beeldende kunst. Zijn werk, vooral zijn ideeën over dissonantie, had een sterke invloed op Wassily Kandinsky. Kandinsky hoorde Schönbergs muziek in 1911 en raakte daarna bevriend met de componist. Hij nam concepten uit Schönbergs *Theory of Harmony* over in zijn eigen kunsttheorie. Kandinsky zag Schönberg als iemand die consequent vasthield aan 'innerlijke harmonie'. Schönbergs nadruk op dissonantie tussen tekst en muziek bood Kandinsky een basis voor beeldvergelijkingen. Kandinsky hield vast aan innerlijke verwantschappen tussen moderne en niet-westerse kunst, ondanks uiterlijke verschillen; dit kan worden begrepen als een reactie op Schönbergs omarming van juxtapositie en dissonantie. Schönberg droeg bij aan het uniformeren van compositorische dimensies. Hij werkte dit formeel uit in een theorie van muzikale samenhang, waarin alle afzonderlijke aspecten van een muziekstuk eraan ondergeschikt moesten zijn. Schönberg standaardiseerde technische middelen om samenhangende contexten te creëren.Wanneer werd Arnold Schönberg geboren?
Arnold Schönberg werd geboren in 1864[1].
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Arnold Schönberg.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Arnold Schönberg Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Dorothy Price, German Expressionism: Der Blaue Reiter and Its Legacies Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [3] boek Gustav Klimt, Federico Zeri, Marco Dolcetta, Klimt, Gustav, Klimt_ Judith I (One Hundred Paintings Series) Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Gustav Klimt, Federico Zeri, Marco Dolcetta, Klimt, Gustav, Klimt_ Judith I (One Hundred Paintings Series) Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Gustav Klimt, Federico Zeri, Marco Dolcetta, Klimt, Gustav, Klimt_ Judith I (One Hundred Paintings Series) Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek Barasch, Moshe; , Modern Theories of Art 2 Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [7] boek Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie