Antonio Corradini

Plan je bezoek om werk van Antonio Corradini te zien →

• Waar staat Antonio Corradini om bekend?+

  Antonio Corradini staat bekend om zijn marmeren sluiers, zo dun uitgehouwen dat de menselijke vorm eronder duidelijk zichtbaar is. Zijn Modesty, gemaakt voor de Cappella Sansevero in Napels, is een toonaangevend voorbeeld van deze techniek. Hij maakte ook Apollo Flaying Marsyas en Zephyrus and Flora, beide nu in het Victoria and Albert Museum.
• Wat is het beroemdste werk van Antonio Corradini?+

  Antonio Corradini (1668–1752^[1]) was een Venetiaanse beeldhouwer die actief was in de late barok. Hij is vooral bekend om zijn bijdrage aan beeldhouwprogramma’s in Wenen, Napels en Venetië. Zijn reputatie berust voornamelijk op zijn gesluierde vrouwenfiguren. Deze beelden wekken door de manier waarop marmer is bewerkt de illusie van transparantie. Een van zijn meest gevierde werken is *Veiled Woman* (ca. 1717^[1]–1722), oorspronkelijk gemaakt in opdracht voor de kapel van de familie Ponte in de kerk van San Vitale in Venetië. Een ander belangrijk voorbeeld van zijn gesluierde beeldhouwwerk is *La Purità* (ca. 1720–1725) in de Cappella Sansevero in Napels. Zijn beroemdste werk is mogelijk *Veiled Christ* (1751–1753), eveneens in de Cappella Sansevero. Corradini kreeg de opdracht en maakte een terracotta modello, maar stierf voordat hij het marmeren beeld kon uitvoeren. Giuseppe Sanmartino voltooide het beeld naar Corradini’s model. *Veiled Christ* wordt bewonderd om de virtuoze weergave van de lijkwade en de emotionele indruk van de figuur.
• Wat moet ik weten over de prints van Antonio Corradini?+

  Antonio Corradini was een Italiaanse rococo-beeldhouwer uit Venetië, actief in de 18e eeuw. Hij is niet bijzonder bekend om prenten, maar zijn sculpturen werden, net als het werk van veel kunstenaars uit die periode, in prentvorm gedocumenteerd. Een opmerkelijk voorbeeld daarvan is de *Galleria Giustiniana*, een vroege geïllustreerde catalogus van de collectie van Vincenzo Giustiniani. Het project wilde Giustinianis omvangrijke verzameling antieke sculpturen met gravures weergeven. De *Galleria* bevatte prenten van standbeelden en bas-reliëfs. De *Galleria Giustiniana* was een omvangrijk project waaraan verschillende kunstenaars en graveurs meewerkten. Mogelijk zijn prenten van Corradini’s sculpturen opgenomen in zulke catalogi of andere verzamelingen gravures die beeldhouwkunst uit die tijd documenteerden, maar dat is niet bevestigd. De koperen platen voor de *Galleria* werden in Genua herontdekt, wat opnieuw belangstelling voor de catalogus wekte.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Antonio Corradini?+

  Antonio Corradini (1668–1752^[1]) was een Italiaanse rococobeeldhouwer uit Venetië. Hij is vooral bekend om zijn virtuoze marmeren beelden, met name zijn gesluierde vrouwenfiguren. Zijn vroege werk werd beïnvloed door de barok, wat blijkt uit de dramatische composities en dynamische vormen. Naarmate zijn loopbaan vorderde, nam hij echter de lichtere, meer decoratieve rococostijl over. Dat is te zien aan de toenemende nadruk op elegantie, gratie en verfijnde details. Hij gebruikte vaak het “sluier”-effect, waarbij het gezicht van de figuur bedekt lijkt met een dunne stoflaag. Deze techniek stelde hem in staat zijn technische vaardigheid te tonen en een gevoel van mysterie en sensualiteit te scheppen. Voorbeelden zijn *Vestal Virgin Tuccia* (1743^[1]) en *Woman with a Veil*. Corradini’s werk is te vinden in kerken, musea en particuliere collecties in heel Europa. Tijdens zijn leven was hij een veelgevraagd beeldhouwer; zijn beelden worden nog altijd bewonderd om hun schoonheid en technische schittering. Door zijn overgang van barok naar rococo is hij een belangrijke figuur in de geschiedenis van de Europese beeldhouwkunst.
• Welke technieken of materialen gebruikte Antonio Corradini?+

  Antonio Corradini beeldhouwde voornamelijk in marmer. Voor een marmeren beeld tekende de kunstenaar eerst een omtrek op een rechthoekig blok. Assistenten hakten vervolgens met bijlen het overtollige steen weg. Met ponsen en hamers werd de basisvorm bepaald. Klopbeitels en boren werkten de vorm geleidelijk verder uit. Daarna werden fijne details en gladde oppervlakken gemaakt met platte beitels. Het atelierteam gebruikte metalen raspen, amaril (verbrijzelde steen) en puimsteen om het oppervlak langzaam glad te maken en te polijsten. Modelleren in klei vormde ook de basis voor beelden die in brons, goud of zilver werden gegoten. De figuren werden gegoten in aarden mallen die eerst op hoge temperatuur waren gebakken om bestand te zijn tegen het gesmolten metaal. Gedurende de renaissance werden zulke beelden doorgaans volgens de verlorenwasmethode gemaakt. De beeldhouwer maakte eerst een levensgrote figuur met een wasoppervlak. Aan dat oppervlak bevestigde hij vervolgens een reeks wasstaven, of “gietkanalen”. Daarna sloot hij de hele constructie in een mal, meestal van klei. Door deze te verhitten werd de mal gebakken en liep de was weg. Ten slotte goot het gietteam gesmolten brons in de mal.
• Waar stond Antonio Corradini om bekend?+

  Antonio Corradini was een beeldhouwer uit de rococoperiode. Rococosculptuur is soms moeilijk te onderscheiden van de Italiaanse barokke traditie en de klassieke oudheid. Het theatrale karakter, de emotionele intensiteit en de dynamische beweging in de beeldhouwstijl van Gian Lorenzo Bernini beïnvloedden beeldhouwers sterk in de eerste helft van de 18e eeuw. Later in die eeuw wakkerden ontdekkingen in Pompeii en Herculaneum de belangstelling voor klassieke vormen opnieuw aan. Rococosculpturen zijn aan een reeks stijlkenmerken te herkennen: asymmetrische houdingen en composities, sensuele charme en gratie, verfijnde beweging en een voorkeur voor gebogen vormen en ornamentale contrasten. Rococosculptuur is verbonden met architectuur, waar zij als decoratie diende. Ook droeg zij bij aan tuinontwerpen, waar zij een centraal onderdeel van de aanleg en vormgeving was.
• Wanneer leefde en werkte Antonio Corradini?+

  Antonio Corradini werkte vanaf het begin van de 18e eeuw tot zijn dood in 1752^[1] als beeldhouwer. Er is weinig bekend over zijn vroege leven, maar in de jaren 1720^[1] gold hij al als erkend kunstenaar en maakte hij sculpturen voor kerken en particuliere opdrachtgevers. Zijn loopbaan bracht hem op verschillende plaatsen. Hij werkte veel in Venetië, waar hij aan belangrijke opdrachten bijdroeg. Ook verbleef hij in Wenen, waar hij hofbeeldhouwer van de Habsburgse monarchie was. Zijn sculpturen zijn te vinden in steden in Midden-Europa, waaronder Dresden en Praag. De laatste jaren van Corradini's leven bracht hij door in Napels, waar hij meewerkte aan de decoratie van de Cappella Sansevero. Hij stierf daar in 1752 en liet een omvangrijk oeuvre na.
• Waar kan ik het werk van Antonio Corradini zien?+

  Beelden en modellen van Antonio Corradini zijn op verschillende locaties te vinden. In Florence bevinden zijn werken zich in de Galleria dell’Accademia, de Galleria degli Uffizi en het Museo Nazionale del Bargello. Andere locaties in Florence zijn Palazzo Bartolini-Salimbeni, Palazzo Pitti en S. Croce. Enkele werken bevinden zich in de Contini-Bonacossi-collectie, al vermeldt de passage niet waar die collectie is ondergebracht. Het gaat om uiteenlopende beelden, modellen en reliëfs, waaronder: St. Lawrence, David, Model for the Rape of the Sabines (klei), River God, St. Matthew, Anima Dannata (tekeningen), The Dying Alexander (buste), Hercules overcoming a centaur, Medusa, Menelaus and Patroclus, Perseus, The Appenine, Cosimo I de’Medici (buste), Costanza Bonarelli (buste), Crucifixion of St. Peter, Resurrection, Shield with Head of Medusa, Sgraffito decorations, Wax reliefs: Purgatory, Hell, Prato Fiorentino (kaart), Allegory of Painting (graf van Michelangelo), Coat of Arms of De Barberino, Confirmation of the Order of St. Francis en Pulpit.
• Wie werd door Antonio Corradini beïnvloed?+

  De invloed van Antonio Corradini is complex. Rechtstreekse verbanden zijn niet altijd duidelijk, maar sommige kunstenaars tonen zijn invloed. De tekeningen van Flaxman beïnvloedden Corneille, die die stijl in zijn eigen werk toepaste. Latere beeldhouwers namen Flaxmans composities nauwkeurig over en vertaalden ze naar sculptuur. Canova’s aanwezigheid op de internationale kunstmarkt van het einde van de achttiende eeuw was overweldigend. Geen kunstenaar kon eraan ontsnappen. De pers volgde elke fase van zijn ontwikkeling, van het ontstaan van *Theseus and the Dead Minotaur* (1781-83) tot het einde van zijn loopbaan. Iedere verzamelaar wilde een werk van zijn hand bezitten en vorsten probeerden hem naar hun hof te halen. Canova onderzocht contour en transparantie consequenter dan enige andere Europese beeldhouwer. Daarom blijft zijn werk het uitgangspunt voor onderzoek naar de heersende artistieke opvattingen over beeldhouwkunst.
• Wie beïnvloedde Antonio Corradini?+

  Antonio Corradini (1668–1752^[1]) was een Italiaanse rococobeeldhouwer die bekendstond om zijn vakkundige marmerwerk. Hij bracht een groot deel van zijn loopbaan door in Venetië, Wenen en Napels. Zijn vroege invloeden zijn niet helemaal duidelijk, maar volgens wetenschappers volgde hij aanvankelijk de Venetiaanse traditie. Dat omvatte de studie van oudere beeldhouwers als Alessandro Vittoria (1525–1608). Vittoria’s invloed is zichtbaar in Corradini’s vroege, klassiekere stijl. Later ontwikkelde Corradini een kenmerkende benadering van gesluierde figuren. Volgens sommige wetenschappers was die verandering beïnvloed door de Franse beeldhouwkunst, vooral door het werk van Antoine Coysevox (1640–1720^[1]). Coysevox stond bekend om zijn portretbustes en zijn vermogen om textuur en emotie in marmer weer te geven. Corradini kan zijn werk via prenten of tekeningen hebben leren kennen, of mogelijk tijdens reizen. De verfijnde behandeling van draperie in de Franse beeldhouwkunst lijkt Corradini’s eigen gesluierde figuren te hebben geïnspireerd, die een kenmerk van zijn rijpe stijl werden.
• Waarom zijn de werken van Antonio Corradini vandaag belangrijk?+

  Antonio Corradini (1688^[1]–1752^[1]) was een Venetiaanse beeldhouwer uit de late barok of rococo. Tegenwoordig wordt hij herinnerd om zijn bijdrage aan de ontwikkeling van expressieve marmeren beeldhouwkunst en om zijn invloed op latere generaties beeldhouwers. Hij is vooral bekend om zijn beelden met sluiers, waarbij een dunne sluier strak om de figuur valt en een gevoel van mysterie en sensualiteit oproept. In zijn eigen tijd werd Corradini’s vaardigheid om levensechte figuren uit marmer te maken zeer gewaardeerd; opdrachtgevers in heel Europa wilden zijn werk hebben. Zijn beelden zijn te vinden in kerken, musea en particuliere collecties over de hele wereld. Corradini’s werk vormt een hoogtepunt in de Venetiaanse beeldhouwtraditie. Zijn invloed is terug te zien bij latere beeldhouwers die zijn vaardigheid en expressiviteit probeerden na te volgen.
• Wanneer werd Antonio Corradini geboren?+

  Antonio Corradini werd geboren in 1688^[1]. Hij stierf in 1752^[1], 64 jaar oud.