Amedee Ozenfant

Plan je bezoek om werk van Amedee Ozenfant te zien →

• Waar staat Amedee Ozenfant om bekend?+

  Amédée Ozenfant staat bekend om het purisme, de kunststroming die hij samen met Le Corbusier lanceerde. Ook is hij bekend om schilderijen waarin het stilleven is teruggebracht tot sobere, vlakke composities van flessen en glazen, koel uitgevoerd en geometrisch van vorm. Guitar and Bottles en Still Life blijven de bepalende werken uit zijn loopbaan.
• Wat is het beroemdste werk van Amedee Ozenfant?+

  Hoewel het moeilijk is één enkel beroemdste werk aan te wijzen, behoren Ozenfants schilderijen van omstreeks 1920^[1] tot zijn bekendste. In dat jaar schilderde hij ten minste drie versies van *Still Life*. Eén versie bevindt zich nu in de Peggy Guggenheim Collection in Venetië. Een andere is opgenomen in de collectie van het Solomon R. Guggenheim Museum (SRGM) in New York; deze staat ook bekend als *Nature morte* of *L’Esprit Nouveau [2]* en werd in 1955 rechtstreeks van de kunstenaar gekocht. De locatie van de derde versie van *Still Life* is onbekend. Deze schilderijen typeren de puristische esthetiek die Ozenfant samen met Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) ontwikkelde. Ozenfant en Le Corbusier publiceerden het tijdschrift *L’Esprit Nouveau* van 1920 tot 1925, hetzelfde jaar waarin Ozenfant en Léger een atelier in Parijs openden. Ozenfants kunsttheorieën verschenen in zijn boek *Art* uit 1928; de Engelse editie, *The Foundations of Modern Art*, verscheen in 1931.
• Wat moet ik weten over de prints van Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant (geboren in Saint-Quentin, Frankrijk, in 1886^[1]; overleden in Cannes in 1966^[1]) was een schilder en theoreticus die met het purisme wordt geassocieerd. Hij begon op veertienjarige leeftijd te schilderen en studeerde later aan de École Municipale de Dessin Quentin-La Tour en vervolgens in Parijs. Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in 1908^[1]; hij exposeerde op de Salon d'Automne in 1910 en de Salon des Indépendants in 1911. Van 1909 tot 1913 reisde hij door Europa en volgde hij lezingen in Parijs. In 1915 richtte Ozenfant het tijdschrift L'Élan op, waarin hij zijn puristische theorieën begon te formuleren. In 1917 ontmoette hij Le Corbusier; samen publiceerden ze *Après le Cubisme*, waarin ze het purisme uiteenzetten. Van 1920 tot 1925 werkten Ozenfant en Le Corbusier samen aan *L'Esprit Nouveau*. Ozenfant nam in 1921 deel aan de tweede puristische tentoonstelling in Galerie Druet in Parijs. In 1924 opende hij een atelier in Parijs met Léger en gaf hij ook les met Marie Laurencin en Alexandra Exter. Tot zijn geschriften behoren *La Veinture moderne* (met Le Corbusier, 1925) en *Art* (1928; in het Engels verschenen als *The Foundations of Modern Art* in 1931). Zijn schilderij *Still Life* (1920) is ook bekend als *Nature morte; 'L'Esprit Noiweau [2]'*. Er bestaan ten minste twee andere versies van de compositie, eveneens uit 1920.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant is vooral bekend als grondlegger van het purisme. In 1917^[1] ontmoette hij Charles-Édouard Jeanneret, later bekend als Le Corbusier, en samen formuleerden zij het purisme; hun boek *Après le Cubisme* verscheen in 1918. Van 1920 tot 1925 werkten Ozenfant en Le Corbusier samen aan het tijdschrift *L’Esprit Nouveau*. Ozenfant nam in 1917 deel aan de eerste puristische tentoonstelling in de Galerie Thomas in Parijs en in 1921 aan de tweede, in de Galerie Druet, eveneens in Parijs. Puristen zagen zichzelf als opvolgers van de kubisten. Ze wilden een positievere, harmonischere kunst scheppen die de wereld naar een tijdperk van orde zou leiden. Ze streefden naar een meer kristallijne kunst waarin helderheid en objectiviteit centraal stonden. Net als de kunstenaars die De Stijl en het constructivisme oprichtten, pleitten Ozenfant en Jeanneret voor kunst waarvan de schoonheid voortkwam uit functionele doelmatigheid en precisie, en die het intellect aanspreekt.
• Welke technieken of materialen gebruikte Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant was schilder, theoreticus en schrijver. Hij is vooral bekend als medeoprichter van het purisme. Deze beweging streefde na het kubisme naar een terugkeer naar heldere, geordende vormen. Ozenfant gaf de voorkeur aan olieverf op doek en beeldde vaak vereenvoudigde, geometrische voorwerpen af, zoals flessen, muziekinstrumenten en karaffen. Deze voorwerpen weerspiegelden zijn geloof in een universele esthetiek van het machinetijdperk. Puristische werken vermeden oppervlakteversiering en schilderachtige penseelvoering; in plaats daarvan benadrukten ze gladde oppervlakken en precieze contouren. In zijn latere jaren experimenteerde Ozenfant met andere media. Hij maakte muurschilderingen en gaf les in Londen en New York. Zijn theoretische geschriften, zoals Foundations of Modern Art (1928^[1]), zetten zijn artistieke principes uiteen. Hij pleitte voor een rationele benadering van het maken van kunst en bevorderde het idee van een gedeelde beeldtaal, die volgens hem culturele grenzen kon overstijgen.
• Waar stond Amedee Ozenfant om bekend?+

  Amédée Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) was een Franse schilder en theoreticus, vooral bekend als een grondlegger van het purisme. Hij begon op zijn veertiende te schilderen en studeerde later in Parijs aan de Académie de la Palette. Rond 1915^[1] begon Ozenfant zijn theorieën te formuleren; in 1918 publiceerde hij ze met Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) in *Après le Cubisme*. Deze publicatie viel samen met de eerste puristische tentoonstelling in Galerie Thomas in Parijs. Samen maakten Ozenfant en Le Corbusier ook het tijdschrift *L’Esprit Nouveau*, dat van 1920 tot 1925 verscheen. Het purisme streefde na het kubisme naar een terugkeer naar orde. Ozenfant en Le Corbusier vonden dat het kubisme een verontruste kunst voor een verontruste tijd weerspiegelde en wilden een positievere, harmonieuzere kunst scheppen. Hun esthetische waarden waren klassiek gefundeerd en ze streefden naar helderheid en objectiviteit. Net als De Stijl en het constructivisme bepleitte het purisme schoonheid die voortkomt uit functionele efficiëntie en precisie. Ozenfant opende in 1924 met Léger een vrij atelier in Parijs en gaf later les in Londen en New York. Zijn boek *Art* verscheen in 1928 in het Frans; de Engelse editie, *The Foundations of Modern Art*, volgde in 1931.
• Wanneer leefde en werkte Amédée Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant werd op 15 april 1886^[1] geboren in Saint-Quentin, Frankrijk. Op zijn veertiende begon hij te schilderen. In 1904^[1] bezocht hij de École Municipale de Dessin Quentin-La Tour in Saint-Quentin. Het jaar daarop verhuisde Ozenfant naar Parijs en ging hij in een architectenatelier werken. Ook studeerde hij schilderkunst bij Charles Cottet aan de Académie de la Palette, waar hij bevriend raakte met Roger de La Fresnaye en André Dunoyer de Segonzac. Zijn eerste solotentoonstelling was in 1908 in de Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in Parijs. Rond 1909-1913^[1] reisde hij naar Rusland, Italië, België en Nederland en volgde hij colleges aan het Collège de France in Parijs. In 1915 richtte Ozenfant het tijdschrift L'Élan op, waarvan hij tot 1917 redacteur was, terwijl hij zijn puristische theorieën vormde. Van 1935 tot 1938 leidde hij de Ozenfant Academy in Londen en gaf hij les aan het French^[1] Institute. Van 1939 tot 1955 doceerde hij aan de Ozenfant School of Fine Arts in New York. Ozenfant bleef de rest van zijn leven in Frankrijk en stierf op 4 mei 1966^[1] in Cannes.
• Waar kan ik het werk van Amedee Ozenfant zien?+

  Amedee Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) was een Franse schilder en theoreticus die samen met Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) het purisme oprichtte. Zijn werk is in verschillende museumcollecties te vinden. In Frankrijk bezitten verschillende musea werk van hem, waaronder het Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, het Musée d’Orsay en het Musée des Arts Décoratifs, alle in Parijs. Andere Franse musea met schilderijen van Ozenfant zijn het Musée des Beaux-Arts in Nancy, het Musée des Beaux-Arts in Nantes en het Musée d’Art Moderne in Straatsburg. Buiten Frankrijk bezit het Solomon R. Guggenheim Museum in New York ten minste één versie van zijn stilleven Guitar and Bottles uit 1920^[1]. Een andere versie bevindt zich in de Peggy Guggenheim Collection in Venetië. De Arts Club of Chicago hield in 1940 een solotentoonstelling van zijn werk.
• Waar kwam Amédée Ozenfant vandaan?+

  Amédée Ozenfant werd op 15 april 1886^[1] geboren in Saint-Quentin, Aisne, Frankrijk. Hij begon op zijn veertiende te schilderen. In 1904^[1] bezocht hij de École Municipale de Dessin Quentin-La Tour in Saint-Quentin. Het jaar daarop verhuisde Ozenfant naar Parijs, waar hij een architectenatelier binnenging. Ook studeerde hij schilderkunst bij Charles Cottet aan de Académie de la Palette en raakte hij bevriend met Roger de La Fresnaye en André Dunoyer de Segonzac. Zijn eerste solotentoonstelling vond in 1908 plaats in de Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in Parijs. Rond 1909-1913^[1] reisde hij naar Rusland, Italië, België en Nederland en volgde hij colleges aan het Collège de France in Parijs. In 1915 richtte Ozenfant het tijdschrift L'Élan op, waarvan hij tot 1917 redacteur was, terwijl hij zijn puristische theorieën ontwikkelde. Hij stierf op 4 mei 1966^[1] in Cannes.
• Wie werd door Amedee Ozenfant beïnvloed?+

  Amedee Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) was een Franse schilder en schrijver die samen met Charles-Édouard Jeanneret, later bekend als Le Corbusier, het purisme ontwikkelde. Deze artistieke beweging verwierp de ornamentiek van het kubisme en gaf de voorkeur aan vereenvoudigde vormen en de esthetiek van het machinetijdperk. Ozenfants invloed is het duidelijkst zichtbaar in het werk van Le Corbusier. De twee kunstenaars werkten samen aan het boek *Après le Cubisme* (1918^[1]), waarin de beginselen van het purisme werden uiteengezet. Ook richtten ze samen het tijdschrift *L’Esprit Nouveau* op, waarmee ze hun theorieën bij een breder publiek bekendmaakten. Le Corbusiers architectuur, met de nadruk op functionalisme en strakke lijnen, weerspiegelt de puristische esthetiek die zij samen ontwikkelden. Hoewel Ozenfants directe invloed op andere kunstenaars minder goed is gedocumenteerd, had het purisme zelf een bredere invloed op de ontwikkeling van abstracte kunst en vormgeving in de jaren 1920 en 1930. Zijn onderwijs, vooral tijdens zijn verblijf in Londen en later in New York, hielp puristische ideeën internationaal te verspreiden. Zijn boek *Foundations of Modern Art* (1928) droeg zijn artistieke theorieën verder uit.
• Wie beïnvloedde Amedee Ozenfant?+

  Amedee Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) was een Franse schilder en theoreticus. Hij is vooral bekend als medeoprichter van het purisme, een beweging die na de Eerste Wereldoorlog naar heldere, geordende vormen streefde. In het begin van zijn loopbaan werd Ozenfant door het kubisme beïnvloed. Van 1907^[1] tot 1908 studeerde hij aan de Académie de La Palette in Parijs, waar hij les kreeg van kunstenaars met banden met het kubisme, onder wie Jacques-Émile Blanche en Charles Cottet. Zijn belangrijkste invloed was Juan Gris. Ozenfant zag diens werk op de Salon des Indépendants van 1911. De helderheid en structuur van Gris’ kubistische schilderijen maakten diepe indruk op hem. Ozenfant vond dat Gris een nieuw niveau van klassieke vorm had bereikt. Later ontmoette Ozenfant Charles-Édouard Jeanneret (later bekend als Le Corbusier). Samen ontwikkelden zij het purisme. Ze verwierpen de decoratieve aspecten van het kubisme en gaven de voorkeur aan eenvoudige geometrische vormen en machinaal vervaardigde voorwerpen als onderwerp. Hun gedeelde esthetische visie vormde Ozenfants volwassen stijl.
• Wie was Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) was een Franse schilder en kunsttheoreticus. Hij werd geboren in Saint-Quentin, Frankrijk, en begon op zijn veertiende te schilderen. Hij studeerde aan de École Municipale de Dessin Quentin-La Tour en later in Parijs aan de Académie de la Palette, waar hij bevriend raakte met Roger de la Fresnaye en André Dunoyer de Segonzac. Zijn eerste solotentoonstelling vond in 1908^[1] plaats in de Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in Parijs. Tussen 1909 en 1913 reisde hij veel en bezocht hij Rusland, Italië, België en Nederland. In 1915 richtte hij het tijdschrift L'Élan op en begon hij zijn puristische theorieën te ontwikkelen. Een belangrijk moment volgde in 1917, toen Ozenfant Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) ontmoette. Samen legden zij het purisme vast in hun boek Après le Cubisme. Dat viel samen met de eerste puristische tentoonstelling in Galerie Thomas in Parijs. Vervolgens werkten ze samen aan het tijdschrift L'Esprit Nouveau (1920-1925^[1]). Ozenfant nam deel aan de tweede puristische tentoonstelling in Galerie Druet in 1921. In 1924 opende hij met Léger een vrij atelier in Parijs, waar hij lesgaf naast Marie Laurencin en Alexandra Exter. Ozenfant gaf ook les aan de Académie Moderne (1929) en richtte de Académie Ozenfant op (1932). Van 1935 tot 1938 leidde hij de Ozenfant Academy in Londen en van 1939 tot 1955 de Ozenfant School of Fine Arts in New York. Hij stierf in 1966 in Cannes.