Alexey Zubov

Alexey Zubov staat bekend om zijn etsen van militaire overwinningen, stadsgezichten en staatsceremonies. Zijn Panoramic View of St. Petersburg blijft een van de meest ambitieuze visuele verslagen van de nieuwe hoofdstad in haar eerste jaren.

Het is moeilijk Alexey Zubov bij één kunststroming in te delen. In de Russische kunst van de vroege 20e eeuw experimenteerden veel kunstenaars met verschillende stijlen en combineerden ze vaak elementen uit uiteenlopende bronnen. Het kubisme, met zijn nadruk op vorm en oppervlak, was een belangrijke invloed. Kubistische kunstenaars wilden de derde dimensie via vorm zichtbaar maken, in plaats van op traditioneel perspectief te vertrouwen. De stroming kreeg uiteenlopende uitwerkingen, van klassieke en academische benaderingen tot romantische en realistische interpretaties. Ook het futurisme, dat in Italië ontstond, beïnvloedde Russische kunstenaars. Het bevorderde dynamiek en beweging in de schilderkunst en probeerde meerdere gezichtspunten en de essentie van beweging op een stilstaand doek vast te leggen. Sommige kunstenaars onderzochten een verbinding van kubisme en futurisme, waaruit een overgangsstijl ontstond. Daarnaast bestond belangstelling voor primitieve kunstvormen, zoals iconen en volksprenten (lubki), die de zoektocht naar nieuwe artistieke wegen beïnvloedden. Deze invloeden suggereren dat Zubov zich mogelijk bezighield met een combinatie van kubistische, futuristische en primitivistische ideeën.

Alexey Zubov was als kunstenaar actief in de vroege 20e eeuw. In de jaren 1920 maakte hij een reeks autolithografieën van Sint-Petersburg. Hij illustreerde ook literaire werken, waaronder Karamzins *Poor Liza*, Leskovs *Toupée Artist* (beide uit 1921) en Dostoyevsky’s *White Nights* (1922). Hij werkte daarnaast in de toegepaste grafische kunst en ontwierp affiches, ex libris, postzegels en ansichtkaarten voor de Publishing House of the Red Cross Society of St. Eugenia. Zijn ezelschilderijen verbeeldden vaak stedelijke omgevingen. Daaronder waren gezichten op Sint-Petersburg, zoals *A Corner in Saint Petersburg* (1904), *A House in Saint Petersburg* (1905) en *City Outskirts: the Priazhka River* (1914). Hij schilderde ook Russische provinciesteden en Europese steden, zoals *Vilno: Omnibus* (1906-07) en *A Bridge in London* (1908).

Werk van Alexey Zubov is te zien in veel openbare collecties, waaronder het All-Russian^[1] Museum of Decorative and Folk Art in Moskou, de Astrakhan Kustodiev Picture Gallery en het Dagestan Museum of the Arts in Makhachkala. Zijn kunst bevindt zich ook in het Ivanovo State Museum of History and the Revolution, Kuskovo State Porcelain Museum en Maiakovskii Museum in Moskou. Andere locaties zijn het Museum of Fine Arts in Ekaterinburg, de Primor’e Regional Picture Gallery in Vladivostok, het Regional Art Museum in Kaluga en het State Art Museum of Latvia in Riga. Zijn werken worden ook bewaard in het State Art Museum in Omsk, State Art Museum in Samara, State Museum of Russian Art in Kiev en State Russian Museum in Sint-Petersburg. Verder bevindt zijn kunst zich in de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York; Dallas Museum of Art; Los Angeles County Museum of Art; Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou in Parijs; Museum Ludwig (Collection Ludwig, Keulen); Museum of Modern Art in New York; Peggy Guggenheim Collection in Venetië; Solomon R. Guggenheim Museum in New York; en Yale University Art Gallery.

In de referentiepassages is geen informatie beschikbaar over een kunstenaar genaamd Alexey Zubov. De passages bespreken wel verschillende Russische kunstenaars, architecten en kunstmecenassen. Vasili Ivanovich Bazhenov (circa 1737^[1]-1799^[1]) was een Russische architect, kunstenaar en theoreticus. Zijn werk aan een eigen neoclassicistische stijl was belangrijk voor de ontwikkeling van de architectuur in Sint-Petersburg. Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) was een Russische beeldhouwer, geboren in Sint-Petersburg. Hij studeerde aan de Keizerlijke Kunstacademie en ging daarna naar Rome en Parijs om zijn neoclassicistische stijl te ontwikkelen. Tsaar Peter de Grote stichtte Sint-Petersburg in 1703 als symbool van Ruslands opening naar het Westen. Hij nam architecten en kunstenaars uit heel Europa in dienst om de stad te ontwerpen en te versieren. Later steunde Catharina de Grote rococokunstenaars en verzamelde zij Sèvres-porselein.

De kunst van Zubov staat in een historische context van hernieuwde belangstelling voor Russisch-Byzantijnse kunst. Geleerden zoals Nikodim Kondakov, actief in Moskou en Sint-Petersburg, veranderden het begrip van Ruslands middeleeuwse artistieke erfgoed ingrijpend. Zijn werk stimuleerde de publicatie van studies over middeleeuwse Russische kunst, waaronder studies van de St Sophia Cathedral in Kiev en de History of the Frescoes of the Assumption Cathedral in Moskou. Deze publicaties bevorderden indirect openbare en particuliere collecties van Byzantijnse en middeleeuwse Russische kunst. Het Hermitage Museum verwierf in 1885 de collectie van Alexander Basilewsky. Nikolai Likhachev bouwde in de late jaren 1880 en vroege jaren 1890 een van de grootste particuliere collecties Byzantijnse en Russische iconen in Europa op. Kondakov verbond zijn onderzoek echter niet met de ambities van avant-gardekunstenaars. Een jongere generatie kunsthistorici en intellectuelen, onder wie Nikolai Punin, Igor Grabar en Aleksei Grishchenko, wilde verandering brengen in de hedendaagse kunstwereld. Zij zagen Russisch-Byzantijnse kunst als alternatief voor het naturalisme van de negentiende eeuw. Het werk van Zubov kan in het licht van deze heropleving worden bekeken.

Alexey Zubov werd in 1682^[1] geboren. Alexey Zubov overleed in 1750^[1], op 68-jarige leeftijd.

Alexey Zubov overleed in 1750^[1] op 68-jarige leeftijd.