Albert Rafols-Casamada

Plan je bezoek om werk van Albert Rafols-Casamada te zien →

• Waar staat Albert Rafols-Casamada om bekend?+

  Albert Ràfols-Casamada staat bekend om zijn schilderkunst, poëzie en onderwijs. Tot zijn openbare opdrachten behoren glas-in-loodramen voor het heiligdom Virgen del Camino in León en muurschilderingen voor het sportpaviljoen Palau Sant Jordi voor de Olympische Spelen van 1992^[1].
• Wat is het beroemdste werk van Albert Rafols-Casamada?+

  Het is moeilijk één werk aan te wijzen als het beroemdste van Albert Ràfols-Casamada. Hij maakte gedurende een lange loopbaan een omvangrijk oeuvre van schilderijen, prenten en toneelontwerpen. Ràfols-Casamada werd in 1923^[1] in Barcelona geboren en behoorde tot de Catalaanse avant-garde. Zijn vroege werk ging in op het surrealisme en kubisme. Later bewoog hij zich richting abstractie en ontwikkelde hij een eigen stijl met kleur en geometrische vormen. Hij was ook een bekend ontwerper van theaterdecors en kostuums. Zijn decorontwerp voor Mozarts opera *Die Zauberflöte* in het Gran Teatre del Liceu in Barcelona werd bijzonder goed ontvangen. Zijn werk bevindt zich in veel belangrijke collecties, waaronder het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid en het Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).
• Wat moet ik weten over de prints van Albert Rafols-Casamada?+

  Albert Rafols-Casamada (1923^[1]-2009^[1]) was een Catalaanse kunstenaar die bekendstond om zijn abstracte schilderijen, toneelontwerpen en prenten. Voor zijn prenten is enige basiskennis over de prentkunst nuttig. Een originele prent is als prent bedacht en uitsluitend als prent uitgevoerd; meestal maakt de kunstenaar haar in een genummerde en gesigneerde oplage. Elke afdruk is een origineel en wordt gemaakt met een plaat, steen, zeef of blok dat daarvoor is vervaardigd. Er bestaat geen afzonderlijk origineel waarvan kopieën worden gemaakt; elke prent wordt afzonderlijk geïnkt en afgedrukt. De kunstenaar bepaalt de oplage en de opeenvolgende nummering geeft het aantal prenten aan (bijvoorbeeld: 12/25 betekent afdruk nummer 12 uit een oplage van 25). In het latere deel van de negentiende eeuw werden prenten een belangrijk artistiek medium. Kunstenaars begonnen hun prenten te signeren en originele grafiek, die esthetische waarde heeft, van reproducties te onderscheiden. Een handtekening bevestigt ook de authenticiteit van de prent en de goedkeuring van de kunstenaar. De oplagen werden beperkt en genummerd, wat de prijs van elke prent beïnvloedt.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Albert Rafols-Casamada?+

  Albert Ràfols-Casamada (1923^[1]-2009^[1]) was een Catalaanse kunstenaar wiens werk zich moeilijk in één categorie laat onderbrengen, hoewel hij vaak met abstract expressionisme en conceptuele kunst wordt geassocieerd. Zijn loopbaan begon in de naoorlogse periode, toen hij invloeden van de Europese avant-garde in zich opnam. Zijn schilderijen bevatten vaak geometrische vormen, ingetogen kleuren en een sterke nadruk op textuur en oppervlak. Zijn vroege werk werd beïnvloed door het informalisme, maar hij ontwikkelde zich naar een persoonlijkere, lyrische abstractie. Gedurende zijn loopbaan onderzocht hij de relaties tussen kleur, ruimte en vorm en maakte hij een oeuvre dat zowel visueel indrukwekkend als intellectueel prikkelend is. Hij werkte ook in andere media, waaronder toneelontwerp en grafische kunst.
• Waar stond Albert Rafols-Casamada om bekend?+

  Albert Ràfols-Casamada (1923^[1]-2009^[1]) was een Catalaanse kunstenaar die bekendstond om zijn abstracte schilderijen en toneelontwerpen. Na aanvankelijk architectuur te hebben gestudeerd, richtte hij zich in de jaren 1950^[1] op schilderkunst. Zijn vroege werk bevatte figuratieve elementen, maar al snel ontwikkelde hij zich richting abstractie. Zijn schilderijen bevatten vaak geometrische vormen, subtiele kleuren en een gevoel van rust. In 1978 vertegenwoordigde hij Spanje op de Biënnale van Venetië. Naast zijn schilderkunst werkte hij aan talrijke theater- en operaproducties als toneelontwerper. Ook gaf hij les aan de Eina School of Design and Art in Barcelona. Zijn werk bevindt zich in belangrijke Spaanse musea, waaronder het Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
• Wanneer leefde en werkte Albert Rafols-Casamada?+

  Albert Rafols-Casamada was een Catalaanse kunstenaar die van 1923^[1] tot 2009^[1] leefde. Hij werd geboren in Barcelona en volgde aanvankelijk een opleiding in de rechten, voordat hij zich aan de schilderkunst wijdde. Zijn artistieke loopbaan begon in de naoorlogse periode en zijn werk ontwikkelde zich door verschillende stijlen. In zijn vroege schilderijen waren figuratieve elementen te zien. Later bewoog hij zich richting abstractie en ontwikkelde hij een persoonlijke stijl met subtiele kleurharmonieën en geometrische vormen. In zijn composities verwerkte hij vaak architectonische motieven en literaire verwijzingen. Gedurende zijn loopbaan exposeerde Rafols-Casamada veel in Spanje en daarbuiten. Hij werkte ook in andere kunstgebieden, waaronder decorontwerp en grafische kunst. Zijn bijdragen aan de Catalaanse kunst werden erkend met talrijke prijzen en onderscheidingen.
• Waar kan ik het werk van Albert Rafols-Casamada zien?+

  Het is lastig met zekerheid te zeggen waar specifieke werken van Albert Ràfols-Casamada zich bevinden. Sommige musea met collecties moderne kunst bezitten mogelijk werk van hem. Daaronder is het Museu d’Art Modern (MNAC) in Parc de la Ciutadella in Barcelona. Een ander Spaans museum is het Museo Art Nouveau y Art Deco aan de Calle Gibraltar in Salamanca. Andere Europese musea zijn het Museu Calouste Gulbenkian aan de Av. de Berna in Lissabon, Portugal. In Zwitserland zijn het Kunstmuseum in Bazel, het Kunsthaus in Zürich en het Kunstmuseum in Winterthur mogelijke locaties. Ook het Kunstmuseum en de Gottfried Keller Stiftung in Bern zijn het onderzoeken waard. Deze musea bezitten soms werk van postimpressionistische en art-deco-kunstenaars.
• Wie beïnvloedde Albert Rafols-Casamada?+

  Albert Ràfols-Casamada werd beïnvloed door verschillende kunstenaars die met abstractie en de Bauhausbeweging worden geassocieerd. Hij sprak zijn bewondering uit voor Piet Mondriaan, Kazimir Malevitsj en Paul Klee, maar nam afstand van Klees symboliek. Ook bestudeerde hij het werk van Josef Albers en bekeek hij Albers’ schilderijen in de Galerie Denise René. In Parijs probeerde Ràfols-Casamada aanvankelijk meer dynamiek aan Mondriaans werk toe te voegen, maar hij besefte dat Mondriaan dit vraagstuk al had aangepakt in *Broadway Boogie-Woogie*. Hij vond de benadering van László Moholy-Nagy belangrijk en ontdekte ook Alexander Calder, Marcel Duchamp en Naum Gabo. Ràfols-Casamada wilde voortbouwen op wat deze kunstenaars hadden ingezet en antwoorden zoeken op vragen die zij hadden gesteld maar niet opgelost.
• Wie was Albert Rafols-Casamada?+

  Albert Rafols-Casamada werd in 1923^[1] in Barcelona geboren. Al vroeg toonde hij zowel aanleg voor als belangstelling in schilderkunst. Catalaanse tijdschriften vormden zijn eerste kennismaking met hedendaagse kunst; vooral het tijdschrift *d’ao I d’alla*, onder redactie van J. Prats en Jose Luis Sert, interesseerde hem. In 1943^[1] schreef Rafols-Casamada zich aan de Universiteit van Barcelona in voor een rechtenstudie. In 1946 brak hij die af om zich volledig op schilderen te richten. In 1947 raakte hij bevriend met dichter en toneelschrijver Joan Brossa. In 1948 was Rafols-Casamada een van de oprichters van de groep en het tijdschrift DAU AL SET (De zevende zijde van de dobbelsteen) in Barcelona. Datzelfde jaar ontmoette hij Joan Miró. In 1950 kreeg hij van het Franse Instituut in Barcelona een beurs om naar Parijs te gaan; daarna bezocht hij Parijs regelmatig. In 1951 bezocht hij ook België en Nederland.
• Waarom zijn de werken van Albert Rafols-Casamada vandaag belangrijk?+

  Albert Ràfols-Casamada (1929^[1]-2009^[1]) was een Catalaanse schilder, toneelontwerper en musicus wiens werk bijdroeg aan de ontwikkeling van de abstracte kunst in Spanje. Zijn artistieke benadering combineerde verschillende invloeden, van het informalisme tot een persoonlijke verkenning van kleur en vorm. Zijn belangstelling voor het opnieuw beoordelen en herwerken van cultureel materiaal verbindt hem met andere kunstenaars van zijn generatie. Net als zij ordende en vertaalde hij onderwerpen tot concrete objecten, verzamelde ze in bloemlezingen van plastische tekens en projecteerde zo een nieuw beeld en een nieuwe betekenis. Zijn werk kan worden gezien als onderdeel van een bredere beweging waarin kunstenaars autonome culturele uitspraken wilden creëren. Dankzij zijn inzicht in het inherente potentieel ontwikkelde Ràfols-Casamada een persoonlijke stijl. Zijn kunst geeft commentaar op de middelen en doelen van de schilder, in samenhang met diens wortels en ervaringen. Collecties en tentoonstellingen houden zijn nalatenschap in stand en zorgen ervoor dat zijn werk erkenning blijft krijgen.
• Wat was de kunststijl van Albert Rafols-Casamada?+

  Albert Ràfols-Casamada doorliep eind jaren 1940^[1] een figuratieve fase voordat hij in de abstractie zijn eigen terrein vond. Zijn abstracte werk was poëtisch en ingetogen, geworteld in de texturen van het dagelijks leven en niet in het gebarendrama van het Amerikaanse abstract expressionisme.
• Wanneer werd Albert Rafols-Casamada geboren?+

  Albert Rafols-Casamada werd in 1923^[1] geboren. Hij stierf in 2009^[1], op 86-jarige leeftijd.