Untitled (View of Shinobazu Pond, Surimono) - Katsushika Hokusai
Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
A delicate woodblock print by Katsushika Hokusai depicting a peaceful scene at Shinobazu Pond, complete with traditional Japanese calligraphy.
This woodblock print by Katsushika Hokusai depicts a serene view of Shinobazu Pond, a location in Edo, modern-day Tokyo. The composition is characteristic of the surimono format, which were privately commissioned prints often exchanged among poetry circles. These works frequently combined visual imagery with kyoka, a form of humorous or satirical waka poetry, which is visible in the calligraphic text at the top of the sheet.
The scene captures a quiet moment at the pond, featuring a stone bridge that connects to a small island. Figures are shown walking across the bridge, while a small boat navigates the water. The background shows a line of buildings and trees, providing a sense of the urban environment surrounding the pond. Hokusai uses a controlled palette, relying on soft blues, muted reds, and earthy tones to convey the atmosphere of the site. The water is rendered with rhythmic, flowing lines that suggest gentle movement, contrasting with the solid, architectural forms of the bridge and buildings.
Surimono prints were produced with high technical standards, often using expensive pigments, embossing, and metallic dusts. While this example is more restrained in its application of special effects, it demonstrates the precision of the woodblock carving process. The integration of text and image requires a balance between the visual elements and the literary content. Hokusai, known for his mastery of composition and observation, presents a view that is both topographical and poetic. This print offers a glimpse into the cultural life of Edo, where art and literature were closely linked in the daily activities of the urban population. The work remains a fine example of the collaborative nature of Japanese print culture during the early nineteenth century.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Untitled (View of Shinobazu Pond, Surimono) - Katsushika Hokusai
Artist Biography
Katsushika Hokusai
Throughout his prolific career, Hokusai produced thousands of prints, sketches and illustrated books. He continually reinvented his style and identity, even adopting over 30 different artist names as his work evolved. His bold compositions, innovative use of perspective and striking colour palettes redefined Japanese printmaking. Hokusai's famed series Thirty-Six Views of Mount Fuji showcases not just technical mastery, but a spiritual reverence for landscape and everyday life. His work depicted everything from serene rural scenes to mythological creatures and bustling cityscapes.
Hokusai's legacy transcended Japan, profoundly shaping Western art during the 19th century through the movement known as Japonisme. Artists like Monet, Van Gogh and Whistler drew direct inspiration from his compositions and sensibilities. Today, Hokusai is celebrated not only as one of Japan’s greatest artists, but as a bridge between Eastern and Western visual culture. His art continues to captivate modern audiences with its fluid lines, narrative depth and timeless exploration of the human connection to nature.
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