Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Vieilles femmes en deuil - Émile Bernard
Prix régulier
£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
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Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
Une gravure sur bois saisissante d'Émile Bernard, représentant des personnages en deuil traités dans le style graphique audacieux du mouvement cloisonniste.
Cette gravure sur bois d'Émile Bernard, intitulée Treurende oude vrouwen, témoigne de l'intérêt de l'artiste pour le style cloisonniste. Développée à la fin des années 1880, cette approche se définit par des contours sombres et marqués enserrant des zones de couleurs plates, une technique inspirée par les vitraux et les estampes japonaises ukiyo-e. Contemporain de Paul Gauguin, Bernard a joué un rôle déterminant dans l'abandon de la représentation naturaliste privilégiée par les impressionnistes, optant plutôt pour un langage visuel plus symbolique et graphique.
La composition représente un groupe de femmes âgées rassemblées dans une douleur collective. Leurs corps sont enveloppés dans des robes lourdes et anguleuses, qui soulignent le poids de leur chagrin. Le contraste frappant entre les lignes sombres et épaisses et le fond plus clair crée une clarté graphique. Les éléments architecturaux en arrière-plan, aux pignons à gradins, suggèrent un décor d'Europe du Nord, reflétant peut-être l'intérêt de l'artiste pour l'esthétique médiévale. La présence d'un jeune enfant tenu par l'une des figures ajoute une vulnérabilité à la scène, contrastant la fragilité de la jeunesse avec l'apparence marquée par le temps des femmes en deuil.
L'utilisation de la gravure sur bois par Bernard est délibérée. Les contraintes inhérentes à la taille du bois favorisent une simplification de la forme, qui s'aligne sur ses objectifs artistiques plus larges durant cette période. En supprimant les détails inutiles, il concentre l'attention du spectateur sur la posture émotionnelle des personnages et l'agencement rythmique de leurs silhouettes. Cette œuvre est un exemple manifeste du virage vers le modernisme, où l'artiste privilégie le potentiel expressif de la ligne et de la forme sur la représentation précise de la lumière et de l'atmosphère. L'estampe demeure une étude fascinante de l'émotion humaine rendue à travers un prisme graphique rigoureux.
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Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
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- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Vieilles femmes en deuil - Émile Bernard
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Prix de vente
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Emile Bernard
Bernard invented cloisonnism at twenty and spent the rest of his life arguing about it. The technique, which uses bold flat colours separated by dark outlines (like cloisonne enamel), was developed in 1887 during conversations with Louis Anquetin. When Paul Gauguin arrived at Pont-Aven in Brittany the following year, Bernard shared the method with him. Gauguin adopted it, made it famous, and failed to credit Bernard. The quarrel lasted for decades.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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